Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Movie" wg kryterium: Temat


Tytuł:
„Burza nad Łanami”: „Jasne Łany” (1947) na łamach czasopisma „Film”
„A Storm over Fields”: Bright Fields (1947) in the light of „Film” magazine
Autorzy:
Urban, Gabriel Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1886425.pdf
Data publikacji:
2019-10-22
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jasne Łany
Eugeniusz Cękalski
film
historia kina w PRL
socrealizm
Przedsiębiorstwo Państwowe „Film Polski”
Bright Fields
movie
history of cinema in PRL
socialist realism
Opis:
Niniejszy artykuł przybliża, na charakterystycznym przykładzie Jasnych Łanów (1947) Eugeniusza Cękalskiego, proces budowy socjalistycznej kultury w „Nowej Polsce” po II wojnie światowej. Wyznawane przez przedwojennych lewicowych intelektualistów hasła „upowszechnienia kultury”, przybliżenia jej do „mas pracujących miast i wsi” uzyskały w pierwszych latach pełne poparcie władz komunistycznych. Obie te grupy podjęły wysiłek ustalenia zasad i form nowej kultury: książki, poezji i filmu, który został zakończony jej „zinstytucjonalizowaniem” podczas serii zjazdów środowisk artystycznych jako „realizm socjalistyczny”. Jasne Łany starały się urzeczywistnić tę naczelną zasadę jeszcze przed tymi zjazdami. Spełniając wytyczne konstrukcyjne, zostały one jednakże prawie bez wyjątku ostro skrytykowane jako dzieło prymitywne i przejaskrawione propagandowo. Film nie mógł brać skutecznego udziału w budowie wspomnianej nowej kultury „dla mas”. Oprócz kilku osób, wyłącznie czasopismo „Film” podjęło się obrony obrazu E. Cękalskiego. Jednakże pismo, będąc wydawane przez samego producenta Jasnych Łanów, stało na z góry przegranej pozycji i stopniowo ze swojego pierwotnego, pozytywnego werdyktu zrezygnowało.
This article approximates, on a characteristic example of  Eugeniusz Cękalski’s Bright Fields (1947), the process of elevating socialistic culture in „New Poland” that took place after the World War II. Slogans of „spreading the culture”, bringing it closer to „the working masses” professed by pre-war leftist intellectuals were fully supported by communist authorities during the first years after the war. Both of these groups took up an effort to estabilish principles and forms of the new culture: literature, poetry and film, which ended in their „institutionalization” as a „socialistic realism” during series of artists’ conventions. Bright Fields tried to fulfill this prime principle before said conventions. While fulfilling constructional instructions, they were however harshly criticised for being a primitive picture and exaggerated in propaganda. The movie couldn’t effectively take part in elevating the new culture „for masses”. Except for few individuals, only the „Film” magazine tried to defend the E. Cękalski’s picture. The magazine however, published by a producer of Bright Fields, was on a hiding to nothing and gradually resigned from its first, positive verdict.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 2; 199-217
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„How to make a needle to float?” Heuristic-branched e-model of an animated movie utilized for class work
Autorzy:
HILCENKO, Slavoljub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/457462.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
animated movie
heuristic-branched learning model
direct manipulation
of the animated content
motivation and wide range applicability
functional thinking
Opis:
An animated movie does not require any motivation for watching it. That is why it is very useful as the learning source at elementary school class work. The aim of this work is promotion of the heuristic-branched learning model on the example of the animated movie with direct manipulation of the animated content. The represented example of this „little scientific” animated e-task should instigate functional thinking and the model can be applied at each and every school subject.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 2; 139-146
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ida”, „Pokłosie”, historia – kilka uwag o uobecnianiu przeszłości
“Ida”, “Aftermath”, History – A Few Remarks about the Re-presentation of the Past
Autorzy:
Bogusławski, Marcin Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521800.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
ślad
historiografia
pamięć
film
pozytywizm
Ida
Pokłosie
track
historiography
memory
movie
positivism
Aftermath
Opis:
Przedmiotem mojego zainteresowania są reakcje, które wzbudziły dwa filmy – Pokłosie oraz Ida. Twierdzę, że kontrowersje, jakie wywołały, są wynikiem przyjmowania pozytywistycznej koncepcji historii i zawodu historyka. Staram się także pokazać, że umieszczenie obu filmów w innej perspektywie – studiów nad pamięcią i filozofii historii proponowanej przez Franka Ankersmita – pozwala wydobyć ich pozytywny potencjał dla wspólnoty budowanej jako przestrzeń nowoczesnej demokracji.
My interest here is to assess the critical reactions raised by the two recent Polish movies: Aftermath and Ida. I claim that controversies that have been brought about by them are the result of a positivistic view on history and on profession of a historian. I try to show that putting those movies in a different perspective – that is the studies on memory and Frank Ankersmit’s philosophy of history – should allow us to reveal their affirmative potential in building a community meant as a space of modern democracy.
Źródło:
Humanistyka i Przyrodoznawstwo; 2017, 23; 193-208
1234-4087
Pojawia się w:
Humanistyka i Przyrodoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Ledwosz, where is the key?”, or people and animals in Iwona Siekierzyńska’s short student film “Missy”
Autorzy:
Przybylski, Krystian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923199.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Iwona Siekierzyńska
Krzysztof Kieślowski
Missy
Three Colours
Red
Lodz Film School
school movie
artistic supervisor
animals
dog
Student Academy Award
Sylwia Karczmarczyk
girl
priest
growing up
love
loneliness
anointing of the sick
spiritu
Opis:
Iwona Siekierzyńska school film Missy takes up the theme of a girl’s unfulfilled love for a priest. Her dog named Ledwosz not only accompanies her in the experience of encountering the man in cassock, while his anointing of a sick neighbor, but also triggers the situation that caused her infatuation. This brief and accidental contact with the priest turns out to be a breakthrough experience for the teenage girl looking for love and attention. It means her entering the adult world in which it is easy to miss a crucial moment, or hurt somebody’s feelings quite unconsciously. The young girl’s experience of the brief encounter will remain in her forever. The relation between the female character and her dog from the short film was the inspiration to consider the similarities between Missy and Three Colors: Red, by Krzysztof Kieślowski, who was the artistic supervisor of Siekierzyńska’s film. In both films it is a dog that initiates the process resulting in metaphysical experience for the main characters.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 185-196
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Tańczenie o obrazie” – o tworzeniu i znaczeniu filmowego obrazu w Moulin Rouge! Baza Luhrmanna
”Dancing about a painting” – creating and meaning of a movie image in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge
Autorzy:
Zbańska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887880.pdf
Data publikacji:
2019-10-18
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
film
Baz Luhrmann
Moulin Rouge!
„Kino Czerwonej Kurtyny”
obraz
stylistyka
filmowanie
teatr
estetyka
movie
„Red Curtain Cinema”
image
stylistics
filmmaking
theatre
esthetics
Opis:
This article tries to present the concept of creating, characteristics and meaning of a movie image elements in the Baz Luhrmann’s postmodern musical Moulin Rouge!. The film belongs to the trilogy known as so-called „Red Curtain Cinema” – a term created by Australian director himself. This term defines the stylistics of a movie image and the way the film story is being told, reaching straight to visual methods and esthetical tradition of a stage show. Beside the Moulin Rouge!, which was filmed as the last part of this stylistic triad, Baz Luhrmann incorporates to the „Red Curtain Cinema” also his first two films: Stricly Ballroom and Romeo + Juliet. The article brings up such problems as the provenience of „theatricalized cinematic form”, the method of filming, used types and characteristics of stylistic and visual means of filmic and theatrical language, discussion over meaning of colours, types of light, scenography, shots and scenes with reference to the plot of Moulin Rouge!. The article is based upon the text of Author’s MA thesis about Moulin Rouge! movie.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 253-267
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Życie a życie to jest duża różnica”. O biografiach Bronisławy Wajs – Papuszy
“Life and life – there is a big difference”. On the biographies of Bronislawa Wajs – Papusza
Autorzy:
Galant, Arleta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1375215.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
history of Polish literature
Papusza
Jerzy Ficowski
biographical stories
movie
ethnography
report
Gypsies in Poland
historia literatury polskiej
biografistyka
film
etnografia
reportaż
polscy Cyganie
Opis:
Autorka artykułu analizuje trzy biograficzne opowieści o cygańskiej poetce Bronisławie Wajs – Papuszy: Demony cudzego strachu Jerzego Ficowskiego, reportaż Angeliki Kuźniak oraz film Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauzego. Każda z wybranych do analizy narracji stanowi zbiór wątków i problemów związanych z antropologicznymi, społecznymi, tożsamościowymi strategiami i pułapkami biografistyki, a zarazem podejmuje niejednorodną problematykę dotyczącą związków życia i twórczości Papuszy z politycznymi i społecznymi kontekstami biografii autorki Pieśni mówionych. Dla Jerzego Ficowskiego centralnym zagadnieniem w rekonstrukcji historii życia Bronisławy Wajs pozostaje tragizm postaci poetki, w reportażu Angeliki Kuźniak kluczowe okazują się kwestie biografii i społecznej przemocy, w filmowej opowieści o Papuszy z kolei powracają zagadnienia cygańskiej pamięci, utraty i inności.
The author of the article analyzes three biographical stories about the Gypsy poet Bronislawa Wajs – Papusza: Demony cudzego strachu by Jerzy Ficowski (Demons of someone else’s fear), report of Angelika Kuźniak and the movie by Joanna Kos-Krauze and Krzysztof Krauze. Each narrative selected for the analysis is a collection of topics and issues related to the anthropological, social, identity’s strategies and pitfalls of biographistic studies. Each one of them is also about the heterogeneous issues concerning connections of Papusza’s life and work with political and social contexts of her biography. For Jerzy Ficowski central issue in the reconstruction of the history of Bronisława Wajs’ life is tragic figure of a poet, in a report by Angelika Kuźniak the key issues are those related to biography and social violence, in the movie about Papusza main themes are gypsy memory, loss and otherness.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2014, 2, 1; 175-194
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
18 FESTIWAL KINA LATYNOAMERYKAŃSKIEGO W LIMIE
18th Latin American Cinema Festival in Lima
Autorzy:
Kotarski, Jędrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/556113.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
kino
Peru
Ameryka Łacińska
Latin American movie
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2014, 22, 3-4(85-86); 106-111
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A COMPARATIVE STUDY ON DISCOURSE ANALYSIS OF KOREAN MOVIE "THE HOUSEMAID" – FOCUSED ON FILMS IN 1960 AND 2010 –
STUDIUM PORÓWNAWCZE ANALIZY DYSKURSU KOREAŃSKIEGO FILMU „POKOJÓWKA” – NA PRZYKŁADZIE FILMÓW Z 1960 I 2010
Autorzy:
KIM, Eunhye
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040139.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
koreańska kinematografia
Kim Ki-Young
Pokojówka
Erving Goffman
analiza dramaturgiczna
analiza dyskursu
Korean movie
discourse analysis
The Housemaid
dramaturgical analysis
Opis:
Korean legendary film director Kim Ki-Young’s 1960 work The Housemaid was remade in 2010 by director Im Sang-Soo. The study of the two films can be found as a comparative study of cinematic studies on sound analysis and genre analysis, and a sociological study on social images. However, few studies have looked with a discourse oriented approach. Discourse in the movie is not only a window for communication between characters, but also an important device with non-verbal elements, so it can be said to be discourse has a high importance as an analysis target. This study analyzes the film discourse according to Erving Goffman’s dramaturgical analysis to find out the differences between the characters. This study can be said is meaningful in that it has the characteristics of interdisciplinary research in linguistics and film studies through discourse analysis of two films with different periods.
Dzieło koreańskiego reżysera Kim Ki-Younga o tytule Pokojówka po swoim debiucie w 1960 roku, doczekało się w 2010 nowego obrazu w wizji reżysera Im Sang-soo. Oba te filmy mogą być traktowane jako materiał badawczy nauk filmowych w zakresie analizy fabuły i gatunku, jak i studium socjologiczne obrazu społeczeństwa. Jednocześnie niewiele badań dotyka dyskursu, który w tych filmach jest nie tylko obrazem komunikacji między postaciami, ale także ważnym narzędziem wyposażonym w elementy niewerbalne, uzupełniającym tło komunikacji. Artykuł niniejszy bada więc dyskurs filmowy w świetle analizy teorii dramaturgicznej Ervinga Goffmana, mając na celu ukazanie różnic między bohaterami obu tych dzieł. Wykazuje także cechy interdyscyplinarności badań na styku nauk o filmie i językoznawstwa w postaci analizy dyskursu filmów z różnego okresu.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2020, 6; 57-79
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A model of a class that implements animated movies developed for specific purposes of learning in primary schools
Modelowanie zajęć lekcyjnych z wykorzystaniem filmów animowanych w nauczaniu wczesnoszkolnym
Autorzy:
HILČENKO, Slavoljub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/456623.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
a short multimedia animated movie developed for specific purposes
innovative approach
computer
Year 1 to Year 4 grades
animacja
opracowania multimedialne
innowacyjne nauczanie
edukacja wczesnoszkolna
Opis:
The penmanship of our instructional team has given birth to a specifically developed short multimedia animated movie (Cow Affairs) – as a new resource in learning and an alternative to the traditional approach to teaching in schools in Serbia. Its content is designed for pupils of the first grade and for the school subject The World Around Us, for the lesson on Deriving Benefits from Cattle – Cow. Since the pupils of Year 1 in Serbia are the most overwhelmed pupils in Europe, the roots of which are in the old-fashioned technologies, books being the domineering resource, overwhelming goals and tasks for nonfunctional skills and old syllabus, we aim to innovate the approach to teaching and learning and to bring about dynamic changes in the process of learning of our children. The described model here of a class that implements animated movies tends to innovate the traditional way of teaching, to modernize it, to make it attractive, engaging and encouraging for our Year 1 pupils. The results published abroad on Computer Assisted Learning with Animated Movies among first graders show that IT has a great supremacy over the traditional approaches to teaching. The described animated movie will only make for the Introduction to a series of animated movies with the follow-up quizzes for on-line (or DVD) learning in primary schools. The described animated movie will show the extent and depth of our research and teachers’ questionnaire answers before its immediate use in the classroom.
W artykule przedstawiona została propozycja, specjalnie opracowanego na potrzeby nauczania wczesnoszkolnego, filmu animowanego oraz scenariusz zajęć z wykorzystaniem tego filmu. Dotychczas w Serbii dominuje tradycyjne podejście do nauczania-uczenia się. Odbywa się ono głównie z wykorzystaniem tradycyjnych podręczników szkolnych. Opisana tu propozycja jest próbą połączenia tradycyjnych metod nauczania z nowoczesnymi technologiami multimedialnymi i stanowi nowy sposób modelowania procesu dydaktycznego na poziomie nauczania wczesnoszkolnego w Serbii.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2011, 2, 2; 191-198
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A study of the relationship between online movie reviews and the intention to watch the movie
Autorzy:
Shieh, Hwai-Shuh
Lin, Szu-Yu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138706.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
source of eWOM
content feature of eWOM
online movie review
between-subject design
Opis:
Aim/purpose – This study explores how the content feature and source of eWOM affect people’s intentions and further analyses the effectiveness of eWOM on people’s intention to watch movies. Design/methodology/approach – The study considers two dimensions of movie reviews, including the source (anonymous or acquaintance) and the content feature (concrete or abstract), adopts a 2x2 between-subject design, and then analyzes online questionnaires (N = 313) via statistics analysis methods. Findings – The findings showed that if the source is from an acquaintance and the content feature is concrete, then people will have the highest intention to watch the movie. In addition, the acting skills of the cast and the love of the movie genre also enhance the positive influence on the viewer’s experience. Research implications/limitations – The respondents were selected only in Taiwan so this paper do not explain any differences among different countries. For example, cultural differences exist between the West and the East in the content feature of eWOM. Originality/value/contribution – If a type of genre is greatly accepted by the audience and generates huge box-office revenue, then producers and movie companies might keep making movies in these kinds of genre to secure profits. Therefore, box-office movies will usually fall into these certain types of genres, and there will be an abundance of them released in the near future.
Źródło:
Journal of Economics and Management; 2022, 44; 344-375
1732-1948
Pojawia się w:
Journal of Economics and Management
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Akord à rebours. O muzyce i „duchowej inteligencji” w filmie Interstellar Christophera Nolana
À rebours chord. On music and “spiritual intelligence” in Christopher Nolan’s movie Interstellar
Autorzy:
Lisiecka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047447.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
spiritual intelligence
Tristan chord
Wagner
symbolic form
significant form
concepts of love in the Western culture
Caritas
soundtrack of the movie
Opis:
The essay aims to reveal the role of music in the movie Interstellar by Christopher Nolan and its significance in creating an artistic message that relates to the love myths characteristic of European culture and art. The orientation point is the Tristanic myth and the project of musical dramaturgy by Richard Wagner, the founder of the concept of music being the significant layer in a Gesamtkunstwerk, a synthesis of the arts, which strongly inspires i.a. cinema. The article ponders possible messages to be decoded from the music in Nolan’s movie: as a “form of a lover’s discourse” (R. Barthes), “significant form” (Suzanne K. Langer), “symbolic form” (E. Cassirer), responsible for shaping the ambience that constitutes an inherent structural part of the movie in the metaphysical cinema genre. The musical solutions applied by Hans Zimmer in the soundtrack to Nolan’s movie do more than merely imply inspiration from Wagner. They also allow for recognition of the polyphonic way of constructing formal and thematic relations between musical themes and the verbal-visual layer of the movie. This refined artistic project aims at a subtly directed confrontation with the nihilistic picture of love that is representative of melancholic-pessimistic images of the condition of human relationships in the modern culture. The analysed main musical theme, called the “à rebours chord” (i.e. anti-Tristan chord), turns out to be an overt musical manifestation of such a counterpunch and becomes a starting point to telling a story that refers to the concept of love which assumes taking action and fighting for the good of your loved ones, as well as the concept of Caritas and unconditional love. The way that the music and sound of the movie are orchestrated is therefore tightly coupled with its semantic and symbolic message, which allows for perceiving the music as a specific “libration point” of the movie structure. Its function might also be interpreted as a semantic attribute of “a spiritual intelligence”, referring to that which is binding and crucial for the axiological and metaphysical message of the movie.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 177-205
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza filmów reklamowych w mediach społecznościowych na podstawie wybranej marki kosmetycznej
Analysis of Advertising Movies in Social Media Based on the Selected Cosmetic Brand
Анализ рекламных фильмов в социальных медиа на примере избранной косметической торговой марки
Autorzy:
Zatwarnicka-Madura, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/563023.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
media społecznościowe
film reklamowy
marki kosmetyczne
social media
advertising movie
cosmetic brands
социальные медиа
рекламный фильм
косметические марки
Opis:
Obecność marki w social media jest istotnym elementem strategii marketingowych marek kosmetycznych. Według raportów w Polsce ponad 6 mln kobiet korzysta z Facebooka, z czego ponad 5 mln interesuje się urodą i kosmetykami. Celem artykułu jest identyfikacja sposobów prezentowania marki kosmetycznej w filmach reklamowych na jej fanpage’u. W artykule wykorzystano metodę analizy poznawczo-krytycznej literatury przedmiotu i analizę zawartości (content analysis). Artykuł obejmuje krótką charakterystykę branży kosmetycznej i filmów reklamowych w mediach społecznościowych oraz metodykę i analizę wyników badań. Filmy reklamowe w mediach społecznościowych są zróżnicowane pod wieloma względami. Dużą rolę odrywają w nich tzw. influencerzy.
Brand presence in social media is an important element of marketing strategies for cosmetic brands. According to reports, in Poland over 6 million women use Facebook, of whom over 5 million are interested in beauty and cosmetics. The aim of the article was to identify ways of presenting a cosmetic brand in advertising movies on its fan page. In the paper, the methods of cognitive-critical analysis of the object literature and content analysis were applied. This article covers the characteristics of the cosmetics industry and advertising movies in social media as well as the methodology and analysis of research results. Advertising in social media varies in different ways and is significantly influenced by the so-called influencers.
Присутствие торговой марки в социальных медиа – существенный элемент маркетинговых стратегий торговых марок косметики. Согласно отчетам, в Польше свыше 6 млн. женщин пользуются Фейсбуком, из чего более 5 млн. интересуются красотой и косметикой. Цель статьи – выявить способы презентации марки косметики в рекламных фильмах на ее фан-странице. В статье использовали метод познавательно-критического анализа литературы по предмету и контент-анализа. Статья включает в себя краткую характеристику косметической отрасли и рекламных фильмов в социальных медиа, а также методику и анализ результатов изучения. Рекламные фильмы в социальных медиа дифференцированы по многим точкам зрения. Большую роль в них играют влиятельные лица (англ. influencers).
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2018, 4 (375) tom II; 81-94
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Apoteoza chciwości na rynkach finansowych w wybranych filmach fabularnych
The Apotheosis of Greed in the Financial Markets in the Selected Feature Films
Autorzy:
Borowski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/653421.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
edukacja ekonomiczna
rynek finansowych
chciwość
film w procesie edukacji
economic education
financial markets
greed
movie in education process
Opis:
Nowadays, in economic education, especially in Western Europe and the USA, it is becoming increasingly important to use feature films to illustrate: specific economic processes and phenomena, the behavior of investors in financial markets, as well as financial, social and psychological consequences of these behaviors. The paper discusses the fragments of selected films, foreign and Polish, which relate to the greed of investors in the financial markets or refer to their attitude to money. Fragments of these films, as well as other images can be used in the teaching process and during specialized courses in broadly understood finance.
Współcześnie, w edukacji ekonomicznej, zwłaszcza w Europie Zachodniej i USA, coraz większego znaczenia nabiera wykorzystanie filmów fabularnych do ilustracji: określonych zjawisk i procesów gospodarczych, jak również zachowań inwestorów oraz finansowych i, społecznych i psychologicznych konsekwencji tych zachowań. W artykule omówione zostały fragmenty wybranych filmów fabularnych, zagranicznych i polskich, które odnoszą się do chciwości inwestorów na rynkach finansowych lub też dotyczą ich stosunku do pieniędzy. Fragmenty tych filmów, jak i innych obrazów mogą zostać wykorzystane w procesie dydaktycznym jak i w czasie specjalistycznych kursów z szeroko rozumianych finansów.
Źródło:
Finanse i Prawo Finansowe; 2017, 3, 15; 11-26
2391-6478
2353-5601
Pojawia się w:
Finanse i Prawo Finansowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura pamięci w twórczości filmowej Piera Paolo Pasoliniego
Architecture of memory in the cinema of Pier Paolo Pasolini
Autorzy:
Jóźwiak, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398476.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
miejsca pamięci
lieux de memoire
czasoprzestrzeń
film
inscenizacja
Pasolini
sites
space-time
movie
mise-en-scene
Opis:
Punktem wyjścia rozważań jest teoria miejsc pamięci Pierre’a Nory, a także jej potencjał interpretacyjny w materii filmu i przestrzeni. Zestawienie tej teorii z wątkami przestrzeni wyobrażonej i wykreowanej mentalnie z technicznymi i formalnymi uwarunkowaniami sztuki filmowej będzie wstępem do dalszych analiz wybranych przykładów. Interesuje mnie twórczość filmowa Piera Paolo Pasoliniego, w której te zagadnienia pojawiają się z wyjątkową wyrazistością. Jak będę starał się to wykazać, w sposób szczególny przepracowywał on zagadnienie przestrzeni i czasu w filmowej narracji. Omawiając pierwszy okres twórczości tego reżysera, będę starał się przedstawić kilka intrygujących formalnie rozwiązań, które zastosował Pasolini w filmowym problematyzowaniu konwencji czasoprzestrzeni.
The analysis of the Pierre Nora’s theory of memory sites is the starting point of my article. I found it extremely relevant to both the film studies and space related issues. After compiling that theory with the chosen threads of the imaginary and mental space, technical and formal conditions of film art, I will move towards particular examples of Pier Paolo Pasolini’s films. In this context his output seems very interesting since in the films he elaborated on such issues as the space-time, memory, the blend of mythical, archaic and modern space. Discussing the first period of his film production I will show some of the intriguing formal devices Pasolini used to question the conventional filmic space-time.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2015, 7, 2; 12-18
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badanie możliwości automatycznego dopasowania obrazów o zbliżonych elementach orientacji zewnętrznej
Evaluation of the degree of automation in the measurement and matching of images with similar exterior orientation
Autorzy:
Kowalczyk, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/131066.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Stowarzyszenie Geodetów Polskich
Tematy:
fotogrametria bliskiego zasięgu
dynamiczna rejestracja
korelacja
model trójwymiarowy
photogrammetry
close range
movie
correlation
3D model
Opis:
Prowadzone eksperymenty wykorzystują założenie, że obrazy zarejestrowane za pomocą kamery cyfrowej mają zbliżone elementy orientacji zewnętrznej. Położenie stanowiska kamery względem układu terenowego, zdefiniowane jako współrzędne wektora wodzącego i kąty obrotu względem poszczególnych osi, mają wartości zbliżone dla sąsiednich klatek filmu. Warunki te umożliwiają zastosowanie bardzo szybkich i skutecznych technik automatyzujących znajdowanie wspólnych szczegółów na sąsiednich obrazach. Po wykonaniu tego połączenia możliwe jest odtworzenie obrazu rejestrowanego obiektu jako trójwymiarowego modelu. Ponadto dzięki wykorzystaniu wielu zdjęć jednocześnie wzrasta niezawodność pomiaru. Eksperymenty prowadzone w ramach niniejszego projektu mają za zadanie wprowadzenie niezawodnie działającej automatyzacji pozyskania trójwymiarowej informacji o kształcie badanych obiektów. Jako przygotowanie do pomiarów została wykonana kalibracja zdjęć oraz identyfikacja punktów reprezentujących te same obiekty w przestrzeni rejestrowanej sceny.
The main purpose of the experiments carried out is to take advantage of the assumption that images registered by the digital video camera have similar external orientation elements, and as a result the position of the camera station in the terrain coordinates system, defined by coordinates of the indicative vector and rotation angles to the relevant axes, have similar values in neighbouring film frames. These conditions allow one to applying very fast and accurate solutions for automating the finding of common features in corresponding images. After making such connections it appears possible to create a three dimensional model of the registered feature. It appears that the measurement process is rendered more robust by the use of a large number of images at one time. The task of the experiments carried out within this project is to introduce absolutely flawless automation of the acquisition of three dimensional information about the shape of the features analysed. As a preparation for measurement, calibration of the photographs as well as identification of the points representing the same features in the area of the view recorded was carried out.
Źródło:
Archiwum Fotogrametrii, Kartografii i Teledetekcji; 2009, 20; 195-202
2083-2214
2391-9477
Pojawia się w:
Archiwum Fotogrametrii, Kartografii i Teledetekcji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies