Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Milos Forman" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
Does Film Keep Anti-psychiatry Alive? Aesthetic Knowledge of Mental Illness and Institutions
Autorzy:
Hansen, Jette Barnholdt
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679307.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
Antypsychiatry
film
Milos Forman
Opis:
The paper aims at evaluating contemporary fi lms on psychiatry and their ‘knowledge’ of mental illness: How are mental illness and psychiatric institutions characterized rhetorically, and, are some psychiatric theories more present than others in the epistemological development of the fi lms? I will argue that the film ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ (1975) by Milos Forman has an iconic status. It was based on a novel by Ken Kesey from 1961 and can be related to anti-psychiatry – a political movement as well as a psychiatric theory infl uenced by social constructivism, e.g. Michel Foucault. In The Divided Self (1960) by Ronald D. Laing and The Myth of Mental Illness (1962) by Thomas Szasz conventional psychiatric language was deconstructed. Thus, Szasz pleaded that mental illness did not exist and built up a new effective antipsychiatric language characterized by metaphors such as ‘prison’ and ‘prisoner’. These metaphors were given both presence (Perelman) and evidentia by Forman, who focused on clanking keys, bars, and belt fi xation in the introduction to ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’. Also contemporary movies dealing with psychiatry, such as ‘Girl Interrupted’ (1999) by James Mangold, use the prison as a metaphor, probably as an intertextual reference to Forman’s fi lm. In the end of the paper I will discuss the effect of these movies. Do they keep anti-psychiatry alive in the 21th century – even when the psychiatric theory as well as the political movement have lost infl uence?
Źródło:
Res Rhetorica; 2015, 2, 4; 30-37
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odlot za Atlantyk. Amerykański debiut Miloša Formana
Taking Off to the Other Side of Atlantic: The American Debut of Miloš Forman
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342029.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Miloš Forman
kino czeskie
kino amerykańskie
ironia
Czech cinema
American cinema
irony
Opis:
Marek Hendrykowski przeprowadza historyczną rewizję oceny Odlotu (1971) Miloša Formana, wskazując, że dzieło to należy do czołówki najwybitniejszych osiągnięć kinematografii amerykańskiej przełomu lat 60. i 70. Według autora film ten sytuuje się w kręgu krzywdząco niedocenionych zjawisk historii kina amerykańskiego. Kasowa porażka Odlotu sprawiła, że na długie lata stał się on przykładem rzekomego niedopasowania wybitnego filmowca z Europy do Nowego Świata – Ameryki i Hollywood. Hendrykowski zauważa m.in., że z dzisiejszej perspektywy dzieło Formana zdumiewa mistrzostwem warsztatowym oraz konsekwencją reżysera w przenoszeniu do nowych warunków bagażu twórczego, z którym opuścił Czechy i Europę. Podkreśla również, że niezwykłą wartością Odlotu jest nieustanna obecność w nim ironii poznawczej, charakterystycznej nie tylko dla samego Formana, ale poniekąd także dla filmów szkoły czeskiej. Autor konkluduje: Forman zainicjował „Odlotem” pewien nurt poszukiwań, który miał się stać wskazówką i dążeniem dla szeregu innych filmowców za Oceanem. Nie chodzi o takie czy inne podobieństwa, nawiązania czy zapożyczenia stylistyczne, lecz o nowatorski model niebanalnego kina fikcji i wpisany weń makroobraz rzeczywistości.
Marek Hendrykowski carries out a reassessment of Taking Off (1971) by Milos Forman, and argues that the film belongs among the top films of American cinematography of the 1960s and 1970s. According to the author the film situates itself in a circle of unjustly underrated phenomena of the history of American cinema. The box office failure of the Taking Off meant that for years the film was set as an example of alleged mismatch of prominent European filmmaker and the New World – America and Hollywood. Hendrykowski notes that from today’s perspective Forman’s work is astounding in terms of workshop and the director’s insistence at transferring his creative character from Czechoslovakia and Europe to America. He also points out to the importance of cognitive irony present throughout Taking Off, which is characteristic to Forman and other members of the Czech school of film. The author concludes: by “Taking Off” Forman initiated a new direction in research, which was to become a new signpost and aim for many other filmmakers on the other side of the ocean. It is not a question of similarities, references or stylistic borrowings, but an original model of feature film and the image of reality contained within.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 193-200
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies