Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Marina Carr" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Sztuki pasyjne po irlandzku, czyli kobiety i śmierć u Oskara Wilde’a i Mariny Carr
    Passion Plays: The Mortal Women of Oscar Wilde and Marina Carr
    Autorzy:
    O’Keefe, Katherine
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967676.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Oscar Wilde
    Marina Carr
    Irish theatre
    Opis:
    A little more than century apart from each other, Oscar Wilde and Marina Carr each took clear inspiration from antiquity to write intensely symbolic drama for their times, featuring powerful female characters with fatal impulses. The article intends to examine resonances between Oscar Wilde’s Salome and The Duchess of Padua and the more recent dramas by Marina Carr. In their complex interactions of desire, guilt, evocations of blood sacrifice, and an impulse towards death, these plays may offer a possibility of transcendence.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 24, 2
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Supernatural Beings and Their Appropriation of Knowledge and Power in The Seafarer by Conor McPherson and Woman and Scarecrow by Marina Carr
    Autorzy:
    Koneczniak, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1394582.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Carr
    Marina
    McPherson
    Conor
    supernatural
    knowledge
    manipulation
    appropriation
    The Seafarer
    Woman and Scarecrow
    Opis:
    This article is a comparative analysis of Woman and Scarecrow by Marina Carr and The Seafarer by Conor McPherson from a hauntological perspective. It aims at discussing the influence of supernatural beings on mortal protagonists as well as addressing the configurations of power and knowledge formed between the characters. Woman and Scarecrow follows the final moments of a dying woman accompanied by the mysterious figure of Scarecrow, who is hidden from other characters. The verbal exchanges between Scarecrow and Woman will be interpreted as a manifestation of the apparent power possessed by the former, the ambiguous supernatural figure, over the latter, a human being, in terms of appropriating the knowledge about the woman’s past. In McPherson’s The Seafarer, a mysterious relationship develops between Sharky and Mr. Lockhart, who knows about Sharky’s past, too. This paper will demonstrate both similarities and differences in the way in which Carr and McPherson make use of supernatural beings that manipulate human characters in the most crucial moments of their lives and will situate the two plays within the recent rise of interest in spectrality in Irish drama.
    Źródło:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2020, 6, 1; 40-51
    2353-6098
    Pojawia się w:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transformations within (Existentialist) Invariance in Ariel by Marina Carr with Reference to John Millington Synge’s Riders to the Sea
    Transformacje w (egzystencjalnej) niezmienności: analiza porównawcza Ariel Mariny Carr i Riders to the Sea Johna Millingtona Synge’a
    Autorzy:
    Koneczniak, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37555754.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    Carr, Marina
    Ariel
    Synge, John Millington
    Riders to the Sea
    analiza porównawcza
    niezmienność
    Carr
    Marina; Synge
    John Millington
    comparison
    invariance
    existentialism
    Opis:
    This article is a comparative analysis of Marina Carr’s Ariel (2002) and John Millington Synge’s Riders to the Sea. The main research context comes from common critical treatments of Carr’s oeuvre within the scope of Synge’s influences. The plays discussed in this essay have not been subject to comparative studies before (to the best of the author’s knowledge). The main argument consists in examining the loci of invariance and their transformations with reference to themes, characters’ roles, and their relationships, which will be compared in terms of notions of necessity, generational suffering, reliance on the worldly, and death in the unknown realm, partly treated within existentialism.
    Celem artykułu jest dokonanie analizy sztuki Ariel Mariny Carr i Riders to the Sea Johna Millingtona Synge’a. Twórczość Carr często traktowana jest jako kontynuacja dramaturgii Synge’a i utwory tej irlandzkiej dramatopisarki są analizowane w odniesieniu do dramatów Synge’a. Porównanie Ariel i Riders to the Sea wydaje się jednak tematem, który wciąż warto podejmować i wykazywać aspekty niezmienności i ich transformacji. Omówione porównania dotyczą takich motywów, jak: konieczność, pokoleniowe cierpienie, poleganie na doczesności oraz śmierć w nieznanej przestrzeni. Zostaną one częściowo potraktowane w swoim ogólnym odniesieniu do egzystencjalizmu.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 213-230
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Concept of the Edge in the Plays of Marina Carr
    Autorzy:
    González Chacón, María Del Mar
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1791061.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Marina Carr
    irlandzki dramat
    przestrzeń
    tożsamość
    krawędź
    margines
    granica
    opór
    zmiana
    Irish Theatre
    space
    identity
    edge
    margin
    border
    resistance
    change
    Opis:
    Pojęcie krawędzi w sztukach Mariny Carr Kobiety w sztukach Mariny Carr zawsze są na krawędzi. Mai cierpi z powodu braku indywidualności i próbuje odrzucić ograniczenia narzucone przez rodzinę, Portia walczy o prawo do bycia matką która nie kocha swoich dzieci, Hester nie potrafi żyć poza trzęsawiskiem, które ją zabija, a Catherine próbuje żyć we śnie. Krawędź w sztukach Mariny Carr można zdefiniować jako przestrzeń umysłu, przestrzeń oporu w której bohaterki próbują zamieszkać. Krawędź oznacza margines na którym kobiety odnajdują własną przestrzeń. W późniejszych sztukach Mariny Carr mitologiczne, wiejskie krajobrazy ustępują miejsca współczesności. Przestrzenie miejskich napięć i konfliktów tworzą krawędzie, które są bardziej widoczne w przestrzeni dramatu, a transformacje dokonują się poprzez prowokacyjne dialogi i zachowania, wskazujące na nowe pojęcie krawędzi na której kobiety nadal poszukują swojego miejsca.
    Women in the plays of Marina Carr have always been on the edge of something. The Mai suffers from the loss of selfhood and tries to escape the limitations imposed by her family, Portia fights for her right to be a mother who does not love her children, Hester cannot live outside the geographical limits of the bog that is killing her and Catherine will struggle to live in a dream. The edge in Marina Carr’s theatre is a space that can be defined as a space of the mind, a space of resistance that her characters fight to inhabit. Edges constitute marginalized sites where women find a space of their own. In her latest plays the concept of the edge has been transferred to modern life and mythological rural landscapes have receded. Spaces of urban tension and conflict create edges that are now more visible on the stage through the dramatic space, and transformations occur in the form of provocative dialogues and behaviors that hint at a reinvented edge where women continue to search for their own spaces.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 11; 95-110
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies