Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Kieślowski" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 26
Tytuł:
Cosmopolitanism, Migration In View Of Krzysztof Kieslowski’s Idealism
Kosmopolitanizm, migracje w świetle idealizmu Krzysztofa Kieślowskiego
Autorzy:
Falkowska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/449413.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
kosmopolityzm
migracje
Krzysztof Kieślowski
równość
kolonializm
cosmopolitanism
migration
Krzysztof Kieslowski
equality
colonialism
Opis:
W artykule Kosmopolitanizm, migracje w świetle idealizmu Krzysztofa Kieślowskiego Janina Falkowska przygląda się pojęciu „kosmopolityzm” w kontekście późnych filmów Krzysztofa Kieślowskiego. Biorąc pod uwagę idealistyczne założenia kosmopolityzmu i jego późniejsza „degeneracje” w kierunku kolonialistycznego spojrzenia na „innych”, autorka szczegółowo analizuje film Biały Kieślowskiego, który ujawnia wewnętrzne sprzeczności i niejasności w idealistycznym podejściu do idei kosmopolityzmu i równości.
In the article “Cosmopolitanism, migration in view of Krzysztof Kieslowski’s idealism” Janina Falkowska explores the idea of cosmopolitanism in the context of Krzysztof Kieslowski’s last films. She takes into consideration the idealistic tradition of cosmopolitanism and its later “degeneration” in the direction of the colonialist perspective; the author analyzes the film Bialy (White) which reveals internal contradictions and ambiguities in its idealistic approach to the ideas of cosmopolitanism and equality.
Źródło:
Polonia Journal; 2019, 10; 127-142
2083-3121
Pojawia się w:
Polonia Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kieślowski, the mysteries of screens and God
Autorzy:
Lis, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923221.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kieślowski
Decalogue
Dekalog
computer
God
Opis:
The computer seems like a privileged personage in Decalogue 1 (Dekalog, jeden, 1987/88, prem. 1989, dir. K. Kieślowski): it is used by Paweł and his father to solve mathematical questions about Miss Piggy, to calculate the durability of the ice on the pond, to know what Mum is doing, and to control domestic devices. For Kieślowski the computer is not just a gadget: Krzysztof ’s lecture describes its potential and its possible autonomy. Independent from man (the computer switches itself on), it becomes his rival: Kieślowski proposes a critical interpretation of the computer as a new idol, promising unlimited memory and knowledge. A similar preoccupation can be found in the Black Mirror series, where new technologies, existing or as yet still fantastic, are becoming more and more intrusive in the lives of their human protagonists. The computer seems also to be a rival of God, present in symbols in Decalogue 1: a sign of him is not only the metaphysical man played by Artur Barciś, but also the biblical symbol of fire and the Madonna’s tears.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 9-18
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krzysztof Kieślowski’s film props in the triptych “Three Colours”
Autorzy:
Otto, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923212.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
film properties
Three Colours trilogy
Opis:
Krzysztof Kieślowski employed film properties in a creative way in his Three Colours (Trois couleurs, 1993–94) trilogy. They play various roles in Blue (Bleu, 1993), White (Blanc, 1993) and Red (Rogue, 1994): they make the presented world more probable, co-create images of heroes, build dramaturgy and convey symbolic content. Such a treatment of film props is shaped by the director’s film style and creates a specific cinematic atmosphere.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 73-85
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narracja filmowa – funkcja terapeutyczna. Kilka słów o Amatorze (1979) Krzysztofa Kieślowskiego
Film narration – therapeutic function: A few words about The Amateur (1979) by Krzysztof Kieślowski
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28762834.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
narration
film
therapy
Krzysztof Kieślowski
Amator (1979)
Opis:
The strategy of the (auto)therapist in film art is a process of dynamic interaction between the transmitting and receiving roles, i.e. the director – the protagonist of his work and the projected viewers. The film is a space enabling the creator to analyze the problems of a modern man in order to increase the skills of self-understanding, self-distancing from emotions and developing reflection. The latter is conducive to the coherence of narratives about oneself and the construction of one’s identity. Results and conclusions: Projection and identification, which is part of the emotional and cognitive responses available to the creator and recipient of the work, are processes of therapeutic importance. Creation (and contact with its effect – a finished work) is then a tool helping to regulate: modulation of attention, emotions (modulation of emotion), fosters cognition (modulation of cognition), understanding behavior (modulation of behavior) and communication (modulation of communication).
Źródło:
Człowiek i Społeczeństwo; 2023, 56; 283-291
0239-3271
Pojawia się w:
Człowiek i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Biurokracja PRL-u w dokumencie Krzysztofa Kieślowskiego w kontekście powieści Urząd Tadeusza Brezy i publikacji z „Trybuny Ludu”
Autorzy:
Żyrek-Horodyska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650516.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
bureaucracy, office, Krzysztof Kieślowski, Tadeusz Breza, Trybuna Ludu
Opis:
The aim of the essay is to analyze Krzysztof Kieślowski’s short documentary “The Office”, a film portraying the paradoxical character of the 1960s bureaucracy in Poland. The film is discussed in the context of original literature and press releases concerning that issue. A comparison of the images of bureaucracy presented in Kieślowski’s documentary, Tadeusz Breza’s novel Urząd [The Office] and texts in Trybuna Ludu reveals the specific character of the film. It is worth considering to what extent Kieślowski’s work plays a polemic game with the image of an official as promoted in the press and literature of the times, and to what extent it may be regarded as just following the common stereotype.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2015, 12, 3
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kieślowski versus Pawlikowski. „Podwójne życie Weroniki” i „Zimna wojna” jako opowieści o świecie dwudzielnym
Kieślowski versus Pawlikowski: “The Double Life of Veronique” and “Cold War” as Tales of Bipartite World
Autorzy:
Morstin, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341049.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Paweł Pawlikowski
Wschód
Zachód
East
West
Opis:
Na czym polegało u progu lat 90. „zjawisko Kieślowski”, a na czym dziś, po 28 latach, polega „zjawisko Pawlikowski”? Co łączy te dwie odsłony sukcesu polskiego kina na Zachodzie, a w czym są one od siebie odmienne? O ile Paweł Pawlikowski dokonał w Zimnej wojnie estetyzacji okresu PRL, o tyle Krzysztof Kieślowski pokazał w Podwójnym życiu Weroniki ostatnie chwile tego systemu. Film ten, oglądany dzisiaj, ujawnia wymiar nie tyle metafizyczny, ile kulturowy, i jest ciekawym tekstem artystycznym z geografii mentalnej. Dlatego też tekst Morstin koncentruje się na dwudzielności świata przedstawionego w Podwójnym życiu Weroniki i Zimnej wojnie. Pawlikowski obiera odwrotny kierunek niż czynił to Kieślowski w swych późnych filmach, bo jako twórca Zimnej wojny z Zachodu wraca na Wschód, który jest dla niego niezmiennym źródłem inspiracji. Autorka próbuje zatem opisać dwie twórcze strategie konfrontacji z Zachodem jako przestrzenią mentalną, z którą każdy z reżyserów na swój sposób się mierzy. Poddaje w tym celu interpretacji Podwójne życie Weroniki i Zimną wojnę jako filmy, których bohaterowie po wschodniej, polskiej stronie doświadczają poświęcenia, śmierci i sacrum, zaś po stronie zachodniej – wolności, sukcesu, ale też frustracji, tęsknoty i samotności. W obu filmach muzyka jest przepustką do lepszego świata, środkiem w rytuale przejścia ze wschodu na zachód Europy.
What was the “Kieślowski phenomenon” at the beginning of the 1990s, and what is the “Pawlikowski phenomenon” today, 28 years later? What links these two examples of success of Polish cinema in the West, and how are they different from each other? While Paweł Pawlikowski aestheticized the communist period in the Cold War, Krzysztof Kieślowski showed the last moments of this system in The Double Life of Veronique. This film, watched today, reveals a dimension not so much metaphysical as cultural, and is an interesting artistic text in mental geography. That is why Morstin in her text focuses on the bipartite world presented in The Double Life of Veronique and the Cold War. Pawlikowski takes the opposite direction to Kieślowski in his later films, because as the maker of the Cold War, he turns from the West to the East, which for him is an invariable source of inspiration. The author tries to describe two creative strategies of confrontation with the West as a mental space with which both of the film directors deals in their own way. For this purpose, she interprets The Double Life of Veronique and the Cold War as films whose heroes on the Eastern, Polish side experience sacrifice, death and sacrum, while on the Western side – freedom, success, but also frustration, longing and loneliness. In both films, music is a pass to a better world, a kind of means in the ritual of transition from East to West of Europe.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 79-90
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmy reżyserek generacji lat 60. i 70. wobec kina Krzysztofa Kieślowskiego
Films of Women Film Directors of the 1960s and 1970s Generation in Relation to the Work of Krzysztof Kieślowski
Autorzy:
Podsiadło, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341062.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Małgorzata Szumowska
Iwona Siekierzyńska
Ewa Stankiewicz
Opis:
Artykuł traktuje o dialogu między kinem reżyserek filmowych należących do generacji twórców urodzonych w latach 60. i 70. a kinem Krzysztofa Kieślowskiego. Filmy Małgorzaty Szumowskiej, Iwony Siekierzyńskiej i Ewy Stankiewicz – dzięki nawiązaniom do dzieł twórcy, który był jednym z filarów Kina Moralnego Niepokoju, czyli ostatniej wyrazistej filmowej formacji pokoleniowej – odwołują się do rozpoznawalnego przez publiczność idiomu kina autorskiego. Odniesienia te potwierdzają status przywoływanych dzieł w funkcji autorytetu bądź co najmniej podkreślają wagę, jaką odegrały one w przeszłości. Na tym tle zastanawiający jest brak bezpośrednich nawiązań reżyserek filmowych do utworów ich kinowych poprzedniczek.
The article deals with the dialogue between the cinema of women film directors be- longing to the generation of artists born in the 1960s and 1970s and the cinema of Krzysztof Kieślowski. The films by Małgorzata Szumowska, Iwona Siekierzyńska and Ewa Stankiewicz - thanks to references to the work of Kieślowski, which was one of the pillars of the Cinema of Moral Anxiety, that is the last easily recognizable film gene- ration formation - appeal to the idiom of the author’s cinema that is recognizable by the audience. These references confirm the status of the referenced works as a source of authority, or at least emphasize the importance they played in the past. Against this background, the lack of direct references of the film directors to the works of their cine- matic female predecessors is puzzling.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 91-104
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inflancka Travelogue: 10 Short Essays on “Decalogue”
Autorzy:
Kickasola, Joseph G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923220.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Decalogue
motor intentionality
spatial dynamics
phenomenology
embodiment
Opis:
Kieślowski scholar Joseph G. Kickasola documents his efforts to find and explore the Warsaw apartment complex where Krzysztof Kieślowski filmed his Decalogue series. His startling, unexpectedly emotional experience at such an ordinary place becomes an opportunity to reflect on the films, theorize on the function of place in them, and consider the way that human life and cinema feed into each other. Fictional stories and their cinematic constructions can deepen our experience, and make the world feel more lived in, more true. Nothing magical happened, but everything ordinary happened in all its fullness, like a kind of prophecy, fulfilled.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 19-38
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka jako nośnik „niewyrażalnego” w filmie Podwójne życie Weroniki Krzysztofa Kieślowskiego
Music as a transmission of „inexpressibility” in The Double Life of Véronique by Krzysztof Kieslowski
Autorzy:
Al-Araj, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391835.pdf
Data publikacji:
2015-12-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kieslowski
film music
Preisner
topos of art inexpressibility
The Double Life of Véronique
Kieślowski
muzyka filmowa
topos „niewyrażalnościˮ w sztuce
Podwójne życie Weroniki
Opis:
In this article I try to interpret the music aspect of Krzysztof Kieslowski’s famous movie The Double Life of Véronique (1991, music: Z. Preisner). The director, whose works are full of allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his movies. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieslowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact. The musical elements permeate almost all aspects of this work, from the plot to the structure of the movie (the use of the leitmotif technique), and correspond closely to the action. The key importance of music is illustrated by a description of what I consider to be the film’s three most significant scenes: two from the “Polish” and one from the “French” part of this work.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 261-274
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Holocaust, Dekalog i Kieślowski
Autorzy:
Lis, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041144.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Film
Vernichtung
Kirche
Holocaust
Church
film
Zagłada
Kościół
Opis:
Pośród filmów, podejmujących tematykę Zagłady oraz obojętności (a nawet współwiny Polaków) na los Żydów, ważne znaczenie ma Dekalog, osiem (1988) Krzysztofa Kieślowskiego. Jego pierwszoplanowymi postaciami są Elżbieta, której jako żydowskiemu dziecku podczas wojny pod pretekstem zawartego w Dekalogu zakazu kłamstwa odmówiła ratunku Zofia, obecnie profesor etyki. Ich rozmowa po czterech dziesięcioleciach, pozwalająca na poznanie prawdy o motywach postępowania, prowadzi do opartego na przebaczeniu pojednania. Kieślowski w swoim filmie wprowadza również wątek teologiczny, stawiając pytanie o istnienie Boga. Oprócz utworu Kieślowskiego, tematyka pomocy udzielanej Żydom, ale również obojętności, a nawet współodpowiedzialności Polaków wobec Zagłady, obecna jest w licznych polskich filmach fabularnych i dokumentalnych. Wątkiem, który w nich powraca, jest także rola ludzi wierzących, którzy nie zawsze potrafili sprostać wymogom sumienia i wiary.
Among films on the Holocaust and indifference (or guilt) of Poles to the destiny of Jews, the Decalogue, eight (1988) by Krzysztof Kieślowski has a special place. Its main protagonists are Elżbieta, who as a Jewish girl during the World War II was refused to be saved by Zofia, now a professor of ethics, on the pretext of the Decalogue’s prohibition of lying. Their encounter after four decennia, allows us to know the truth about their past, and to offer and accept forgiveness. Kieślowski in his film introduces also a theological motive of God’s existence. Other film directors in numerous feature and documentary films also approached the matter of help offered to Jews, but also of indifference, or even responsibility of Poles for the Holocaust. A constant element is also the role of Christians who haven’t ever responded correctly to exigencies of their consciences and faith.
Unter den Filmen, welche die Thematik der Vernichtung und Gleichgültigkeit (oder sogar der Mitschuld der Polen) gegenüber dem Schicksal der Juden zum Thema haben, hat der Dekalog, osiem [Dekalog, acht] (1988) von Krzysztof Kieślowski eine wichtige Bedeutung. Die Hauptfiguren sind hier Elżbieta, ehemals ein jüdisches Kind, dem die andere Hauptfigur - Zofia (heute Professorin für Ethik) während des Krieges ihre Hilfe verweigert hat, unter dem Vorwand des im Dekalog enthaltenen Verbotes der Lüge. Ihr Gespräch nach vier Jahrzehnten, in dem die Wahrheit über die Motive der damaligen Entscheidungen erkannt werden konnten, führt zur Vergebung und letztendlich zur Versöhnung. In seinem Film führt Kieślowski auch ein theologisches Motiv ein, indem er die Frage nach Gott stellt. Neben diesem Werk, ist das Thema der Hilfe für die Juden, aber auch der Gleichgültigkeit oder sogar der Mitschuld der Polen an ihrer Vernichtung gegenwärtig, und das in zahlreichen anderen polnischen Spielfilmen und Dokumentationen. Das Motiv, das darin immer wieder zurückkehrt, ist auch die Rolle der glaubenden Menschen, die nicht immer den Herausforderungen des Gewissens und des Glaubens standhielten.
Źródło:
Studia Nauk Teologicznych PAN; 2016, 11; 207-216
1896-3226
2719-3101
Pojawia się w:
Studia Nauk Teologicznych PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertekstualność i gatunkowość jako klucz interpretacyjny filmu. Trzy kolory. Biały Krzysztofa Kieślowskiego
Intertextuality and genres as an interpretative key to Krzysztof Kieślowski’s Three Colours. White
Autorzy:
Fiołek-Lubczyńska, Bogumiła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649993.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
film genre
film study
intertextuality
postmodernist features
polish movie
Kieślowski
Opis:
The article defines notions such as intertextuality and film genre. These notions enable the interpretation of Kieslowski’s Three Colours. White. Its reception from an intertextual-ity perspective shows its affinities with Charlie Chaplin’s productions. The hero of Biały, Karol, is a counterpart of the Chaplinian heroes. Kieślowski merges genre conventions, which is why genre theory offers another interpretative key to Three Colours. White. Its plot’s structure is built on elements of comedy, crime story, as well as drama. Thanks to Kieślowski’s convention manipulations, White shows postmodernist features.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3; 205-219
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ciągle żywy”. Wpływ Kieślowskiego na kino polskie w czasach postkomunistycznych
After Kieślowski. The Legacy of Krzysztof Kieślowski
Autorzy:
Haltof, Marek
Tambor, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511590.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Polish post-communist cinema Michał Rosa
Jerzy Stuhr
Iwona Siekierzyńska
Opis:
The influence of Krzysztof Kieślowski on Polish post-communist cinema is discussed. The author refers to all events held in 2006 (the year of the 10th anniversary of the director’s death). He stresses Kieślowski’s influence and reflects upon his cooperation with Krzysztof Piesiewicz. Also the effect Kieślowski had on such directors as Michał Rosa, Jerzy Stuhr, Iwona Siekierzyńska, to name but a few, is indicated.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2010, 1(5); 89-104
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scenariusze i listy dialogowe „Dekalogu” Krzysztofa Kieślowskiego jako teksty kultury na zajęciach z cudzoziemcami
Autorzy:
Jelonkiewicz, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/680597.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
kulturoznawstwo
linguakultura
film
scenariusz
lista dialogowa
tekst kultury
Krzysztof Kieślowski
„Dekalog”
audiowizualność
etyka
Opis:
Projekcja filmu, jego omówienie, streszczenie fabuły i analiza problemów przedstawionych w scenariuszu to ważne elementy edukacji kulturowej i językowej cudzoziemców w procesie poznawania języka i kultury obcego kraju. Szczególnie ważne jest prezentowanie filmów znanych reżyserów, których artystyczne dokonania gwarantują silne przeżycia i emocje, a przy tym wysoki poziom artystyczny. Do takich reżyserów należy Krzysztof Kieślowski. Jego filmy należą dziś do kultowych, są znane w kraju i za granicą. Lektura scenariuszy może być dopełnieniem projekcji filmowej i stanowi połączenie zajęć kulturowych z nauką języka.
Film screening, discussing it, summarizing the plot, and analyzing the problems presented in the screenplay can be important elements of teaching language and culture to foreigners. It is necessary to show films by the directors who guarantee high artistic level. Krzysztof Kieślowski surely is such a director. His films are considered cult films in Poland and abroad. Reading of his screenplays can be an additional element of a class based on a film screenings. During such a lesson, we can put cultural education together with teaching the language.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców; 2011, 18
0860-6587
2449-6839
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kieślowski in Spain: History, Reception and Inspiration
Autorzy:
Bardzińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923209.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Spain
San Sebastián
Valladolid
festival
DVD
Blu-ray
Three Colours
Decalogue
Opis:
The films of Krzysztof Kieślowski arrived in Spain comparatively late, and when they did so this was mainly due to the Film Festivals at San Sebastián and Valladolid, as well the efforts of independent producers like the brothers José María and Miguel Morales of Wanda Films. In 1988, A Short Film About Love was presented at the San Sebastián Festival, where it won the Special Prize and the FIPRESCI Prize, and caught the attention of Spanish critics. To this day, Kieślowski remains the Polish director best-known to the Spanish – as was made clear in 2016, by the numerous events and screenings marking the 20th anniversary of his death. There can be no doubt that, in the homeland of Buñuel, no other Polish director evokes as much enthusiasm. Considering the Spanish reaction to the maker of the Three Colours, this article focuses on the distribution of Kieślowski’s works in Spain, as well as the director’s presence at the Spanish Festivals. Further subjects of analysis are reviews by Spanish critics and the state of research into Kieslowski’s creative output in the Spanish language, as well as the release of his films on DVD and Blu-Ray. The above focus on festivals, the attitudes of critics, and the popularity among the Spanish viewing public is supplemented by a study of the impact of Kieślowski’s output on the work of Spanish directors, as well as efforts to discern the direct influence of the former’s films in offering the latter inspiration.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 117-127
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Party in Krzysztof Kieślowski’s Films
Autorzy:
Zwierzchowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923207.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Polish cinema
film and politics
images of Polish United Workers’ Party
Opis:
Probably no other Polish filmmaker has devoted as much attention to the Polish United Workers’ Party (PZPR) as Krzysztof Kieślowski did in his films. Early on, he perceived the party as an organization where one could meet people with different desires, motivations and modus operandi. Kieślowski’s perspective could be defined as such: do not judge the whole, focus on individuals. His subsequent films present a change in this perspective. Workers and devoted members of the communist party were in the center of the director’s interest in some of his early films. Later, he focused more and more on individuals, especially those who had to face the party as a structure and hierarchy. Kieślowski’s films made in the early 1980s show party leaders and people in charge who eventually turn out to be losers. Kieślowski perceived various aspects and forms of being a party member, not only as a stepping stone for one’s career. He saw and presented the everyday life of PZPR, relations between the authorities and society, and its members and representatives of the party apparatus. He was quite critical about the party and people in charge, but also tried to see and present the reasons motivating their conduct. Social and political changes in Poland in the early 1980s made this kind of approach increasingly difficult for Kieślowski.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 137-153
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 26

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies