Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Interwar drama" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Człowiek w nieludzkim świecie wojny - Gałązka rozmarynu Zygmunta Nowakowskiego
Autorzy:
Gosik-Kapelińska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607698.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
interwar drama
historical drama
popular drama
interwar period
Józef Piłsudski
dramat dwudziestolecia międzywojennego
dramat historyczny
dramat popularny
Dwudziestolecie międzywojenne
Opis:
Gałązka rozmarynu [Rosemary Twig] is a popular art. The article attempts to identify the distinctive features of this type of writing with the aim of positioning it against an earlier literary tradition. In the drama two trends are shown: on the one hand – building a legend of Brigadier Piłsudski and legionary community; on the other – depriving people of heroic qualities: portraying a biological perspective of war participants.
Gałązka rozmarynu jest sztuką popularną. W artykule podjęto próbę określenia cech dystynktywnych tego typu pisarstwa, usytuowania go względem tradycji literackiej. W dramacie zaznaczają się dwie tendencje: z jednej strony budowanie legendy Brygadiera Piłsudskiego i legionowej społeczności, z drugiej – deheroizacja, ukazywanie biologicznej perspektywy uczestników wojny.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramaturgia Marii Morozowicz-Szczepkowskiej – próba przedstawienia i systematyzacji
An attempt to describe Maria Morozowicz-Szczepkowska’s dramaturgy
Autorzy:
Janus, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460174.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
kobieca dramaturgia
dramat międzywojenny
sprawa kobiet
feminizm
nierówność społeczna
feminine drama
interwar drama
women’s issues
feminism
social injustice
Opis:
Maria Morozowicz-Szczepkowska to rzadko wspominana dziś aktorka i dramatopisarka, której głównym obszarem zainteresowania była kwestia kobieca. Wrażliwa na niesprawiedliwość społeczną, występowała przeciwko rolom generowanym i wymaganym przez patriarchalny świat. W swoich utworach zawarła nie, tylko krytykę otoczenia, ale również pozytywny projekt zmiany, czyli wizję tzw. nowej kobiety. W tekście starano się przedstawić te zagadnienia na tle dokonań epoki, a podstawę referatu stanowiła monografi czna praca magisterska obroniona w 2013 r. na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławskiego.
Maria Morozowicz-Szczepkowska was a Polish actress and a playwright who wrote mostly in the interwar period of 1918-1939. The main area of her concern consisted of women's issues. Being sensitive to social injustice, she courageously spoke out against the gender roles imposed by society. I also write about the controversial stage interpretations of Szczepkowska, particularly about the idea of the “new woman”, and the then referred to proposals of the pre-war feminist movements. The paper is based on my monographic thesis defended in 2013 at the Faculty of Philology, University of Wroclaw.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 581-587
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bruno Winawer o tęsknocie. Analiza wybranych utworów
Bruno Winawer about Longing. Analysis of Selected Works
Autorzy:
Warońska-Gęsiarz, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28090075.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Bruno Winawer
Sehnsucht
Literatur der Zwischenkriegszeit
Poesie des jungen Polen
Drama des jungen Polen
Drama der Zwischenkriegszeit
tęsknota
literatura międzywojenna
poezja młodopolska
dramat młodopolski
dramat międzywojenny
Longing
Interwar literature
Young Poland poetry
Young Poland drama
Interwar drama
Opis:
Autorka omawia funkcje tęsknoty i sposoby jej przedstawiania na przykładzie kilku wybranych utworów Brunona Winawera, twórcy debiutującego jeszcze w Młodej Polsce, któremu popularność i uznanie krytyki w dwudziestoleciu międzywojennym zapewniły przede wszystkim dramaty i felietony. Jako materiał analityczny wykorzystała teksty pochodzące z początkowej oraz końcowej fazy twórczości Winawera, sztuki: Niziny (1910), Księga Hioba (1921), Ryk byłego lwa (1936) i Żywy ładunek (1938), a także wiersz opublikowany na łamach „Chimery” (1907). Analiza utworów Winawera pozwoliła autorce zdiagnozować tęsknotę jako konsekwencję odczucia braku albo doświadczenia straty, co wpłynęło na wyróżnienie spośród bohaterów ludzi tęskniących (tęskniących do czegoś; tęsknota pobudza ich do działania, które często ogranicza się niemal wyłącznie do realizacji nie zawsze jasno sprecyzowanego celu znajdującego się w bliżej nieokreślonej przyszłości) oraz ludzi tęsknych (doświadczonych stratą czegoś lub kogoś; biernych, zniechęconych, rozżalonych). Tęsknota postaci ujawnia się w ich słowach, zachowaniach oraz sposobie postrzegania świata, choć na siłę jej doświadczania wpływa również aktualne otoczenie i ukształtowanie świata przedstawionego. Autorka zastanawia się również nad tęsknotą ujawnianą w biografii Winawera.
The author presents the functions of longing and the ways in which it is represented on the example of a few selected works by Bruno Winawer, an artist who made his debut in the Young Poland period and whose popularity and critical acclaim in the interwar period was ensured primarily by his dramas and columns. The author used texts from the initial and final phases of Winawer's work, the plays: Niziny [Lowlands] (1910), The Book of Job (1921),  Ryk byłego lwa [The Roar of the Former Lion] (1936) and Żywy Ładunek [The Living Load]  (1938), as well as a poem published in 'Chimera' (1907) as analytical material. By analysing Winawer's works, the author was able to diagnose longing as a consequence of feeling a lack or experiencing a loss, which led to distinguishing two types of longing: longing for something (longing spurs them to action, which is often almost exclusively limited to the realisation of a goal located in the indefinite future, which is not always clearly specified) and longing after the loss of something (people are passive, discouraged, embittered). The characters' longing is revealed in their words, behaviour and the way they perceive the world, although the power of experiencing it is also influenced by the current environment and the setting of the depicted world. In her article, the author also reflects on the longing revealed in Winawer's biography.
Die Autorin stellt die Funktionen der Sehnsucht und die Arten ihrer Darstellung am Beispiel einiger ausgewählter Werke von Bruno Winawer vor, einem Künstler, der im jungen Polen debütierte und dessen Popularität und kritische Anerkennung in der Zwischenkriegs-zeit vor allem durch seine Dramen und Kolumnen gesichert war. Als Analysematerial verwen-det die Autorin Texte aus der Anfangs- und Endphase von Winawers Werk, die Theaterstücke Niziny (1910), Księga Hioba (1921), Ryk byłego lwa (1936) und Żywy ładunek (1938), sowie ein veröffentlichtes Gedicht in „Chimera” (1907). In ihrem Artikel denkt die Autorin auch über die Sehnsucht nach, die in Winawers Biografie zum Ausdruck kommt.Die Analyse von Winawers Werken ermöglichte es der Autorin, die Sehnsucht als Folge des Gefühls eines Mangels oder des Erlebens eines Verlustes zu analysieren, was zwei Arten von Sehnsucht unterscheiden konnte: wenn die Menschen sich nach etwas sehnen (die Sehn-sucht regt sie zum Handeln an, das sich oft fast ausschließlich auf die Verwirklichung eines nicht immer klar definierten, in der unbestimmten Zukunft liegenden Ziels beschränkt) oder wenn die Menschen sich nach dem Verlust von etwas sehnen (die Menschen sind passiv, ent-mutigt, verbittert). Die Sehnsucht der Figuren offenbart sich in ihren Worten, ihrem Verhal-ten und der Art und Weise, wie sie die Welt wahrnehmen, obwohl die Kraft des Erlebens auch von der aktuellen Umgebung und der Gestaltung der dargestellten Welt beeinflusst wird.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 243-262
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piękno i dramat istnienia w poetyckich obrazach przyrody Marii Czerkawskiej
Beauty and drama of existance in Maria Czerkawska’s poetic images of nature
Autorzy:
Hurnik, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041642.pdf
Data publikacji:
2018-10-02
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
interwar period
lyric poetry
nature
drama of existence
Opis:
The article is devoted to Maria Czerkawska’s poetry written during interwar period. Nature is the main subject of her poems. It is shown in a detailed and precise way. The good example is her book entitled Zielony cień  (1928) and subsequent volumes. Zielony cień  contains portraits of plants. Literary critics noticed several important features of these poems: versatility of observation, accuracy and concreteness of description. The same characteristics can also be observed in works of Skamander group of poets. Article focuses on the following topics: suffering observed in nature and continuous process of dying. Czerkawska’s poems tell us about transience, absurdity, horror and drama of existence. It is caused by close relation between the lyric subject and the nature. Czerkawska is trying to discover nature’s secrets. These tendencies are also present in poems of Bolesław Leśmian, Leopold Staff and Maria Pawlikowska-Jasnorzewska.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 41-56
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Panie szukają problemów”. Próba rekonstrukcji dramatu „Dzieci nie chcą żyć” Marceliny Grabowskiej oraz jego inscenizacji i recepcji w ramach wytwarzania feministycznego archiwum
‘Ladies looking for problems.’ An attempt to reconstruct Marcelina Grabowska’s drama Children Don’t Want to Live and its staging and reception as part of the creating of a feminist archive
Autorzy:
Obarska, Marcelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27177607.pdf
Data publikacji:
2023-12
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
feminist archive
interwar period
historical materialism
silent archives
Polish drama
Opis:
The paper is an attempt to reconstruct the content of the drama Dzieci nie chcą żyć (Children Don’t Want to Live) by Marcelina Grabowska as well as its staging and reception. Using the methodology from the field of philosophy of history (Benjamin), theory of performance (Rebecca Schneider) and anthropology of memory (Michel-Rolph Trouillot), the authoress analyses the collected archival material. She thus problematizes the notion of a silent archive and an archival gap. The archives concerning probably the first and only staging of Grabowska’s play (May 1938) and the sociopolitical reality turn out to be the subject of reflection upon the materiality of history and recurrence of time. The crisis of psychological support for children and adolescents of the 1930s comes into dialogue with the (re)current appearance of this issue that happened during the pandemic. The paper contributes to the feminist archive production as a consciously political and architectural gesture that supports non-hegemonic narratives of the history of Polish theatre.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 178; 62-89
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kuglarze w dramat walą. Adam Polewka i szopkowo-farsowe inspiracje w dramaturgii dwudziestolecia międzywojennego
The Jugglers Play at Drama: Adam Polewka and the Farce Inspiration in the Dramaturgy of the Interwar Period
Autorzy:
Nabiałek, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1449482.pdf
Data publikacji:
2021-07-15
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
dramat
kabaret
szopka
farsa
igrce
dwudziestolecie międzywojenne
drama
cabaret
farse play
interwar period
Opis:
Artykuł podejmuje refleksję nad związkami polskiego dramatu okresu dwudziestolecia z takimi formami widowiskowymi jak szopka, farsa, kabaret czy cyrk. Celem rozważań jest próba wskazania możliwych ścieżek badawczych w rozważaniu tego istotnego dla dramaturgii lat 20. i 30. problemu. Centrum rozważań staje się twórczość Adama Polewki - jego szopki polityczne, a przede wszystkim zapis widowiska Igrce w Barbakanie przygotowywanego na Dni Krakowa w 1938 roku. Autorka poddaje lekturze krytycznej wstęp, którym Polewka opatrzył powojenne wydanie tego tekstu. Jej zdaniem w tym odautorskim komentarzu zawarte są cenne wskazówki dotyczące sposobu funkcjonowania w dwudziestoleciu międzywojennym form takich, jak szopka czy cyrk.   
The article reflects on the connections between the Polish drama of the interwar period with such stage performances as a nativity play, farce, cabaret, and circus. The text attempts to point to the possible inquiries into this important problem of the dramaturgy of the 1920s and 1930s. The author concentrates on Adam Polewka himself and his political farse plays, especially the record of Igrce w Barbakanie, a performance prepared for the Cracow Days in 1938. She reads critically the introduction to the post-war edition of this text. In her opinion, this authorial commentary includes precious information about such stage forms of the interwar period as a farse play and circus.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2021, 18; 121-135
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieznana komedia Emila Zegadłowicza i Stefana Essmanowskiego "Gra w zielone" (1933)
"Green game". Unknown comedy by Emil Zegadłowicz and Stefan Essmanowski
Autorzy:
Wójcik, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37507565.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wadowickie Centrum Kultury im. Marcina Wadowity
Tematy:
Stefan Essmanowski
Polish theater of the twentieth century
comedy
drama of the interwar period
editing
Emil Zegadłowicz
polski teatr w latach 30. XX w.
teatr w międzywojniu
Opis:
The content of the article presents the genesis of the creation and publication of an unknown comedy written by Emil Zegadłowicz and Stefan Essmanowski, The Game of Green, or Conscious Fatherhood. Lark in three acts with prologue and epilogue. The detailed information contained in the article indicates the place of this work in the artistic output of both authors, presents the subject matter of the comedy in the context of the plays of the time, and explains the time and circumstances of its creation reconstructed on the basis of biographical sources, the surviving correspondence of the two co-authors and other testimonies. A separate place is given to the characterization of the process of formation of the final editing of the work, a discussion of the surviving transmissions, their linguistic features, the extent of variants and the participation of each co-author in the final redaction of the comedy’s text.
Treść artykułu przedstawia genezę powstania i publikacji nieznanej komedii autorstwa Emila Zegadłowicza i Stefana Essmanowskiego pt. "Gra w zieleń, czyli Świadome ojcostwo. Heca w trzech aktach z prologiem i epilogiem". Szczegółowe informacje zawarte w artykule wskazują miejsce tego dzieła w twórczości obu autorów, przedstawiają tematykę komedii w kontekście ówczesnych sztuk teatralnych oraz wyjaśniają czas i okoliczności jej powstania, zrekonstruowane na podstawie źródeł biograficznych, zachowanej korespondencji obu współautorów i wspomnień. Osobne miejsce zajmuje charakterystyka procesu powstawania ostatecznej redakcji dzieła, omówienie zachowanych przekazów, ich cech językowych, zakresu wariantów oraz udziału każdego współautora w ostatecznej redakcji dzieła.
Źródło:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny; 2023, 26; 185-213
1505-0181
Pojawia się w:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gentlemen, What is it that you did not want to see? „A Literary Prize”, a forgotten comedy by Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
Czego to oglądać nie chcieliście, panowie? O „Nagrodzie literackiej”, komedii Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej
Autorzy:
Warońska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2090061.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish drama of the 20th century
comedy of manners of the interwar period
strong female characters
reception and critical discourse
Maria Pawlikowska-Jasnorzewska(1891–1945)
Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
komedia obyczajowa dwudziestolecia międzywojennego
kobieta wyzwolona
koncepcja życia świadomego
recepcja teatralna
teatralny dyskurs krytyczny międzywojnia
Opis:
This article confronts the text of A Literary Prize, a comedy by Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, with its contemporary reviews. Staged by the experimental theatre Reduta (directed by Zofi a Modrzewska) in April 1937 at Teatr Nowy in Warsaw (under the directorship of Jerzy Leszczyński), it fell into complete oblivion which lasted until the recent discovery of the director’s copy buried at the Academy of Theatre Library in Warsaw. While contemporary reviewers found A Literary Prize to be one of the weaker works of an outstanding poet, Maria Pawlikowska-Jasnorzewska in her letters contrasted the ‘violent attacks’ of the critics with a fairly warm reception of the general audience. The play was performed to capacity audiences until 19 May, and revived for a single occasion a year later in Poznań. A Literary Prize juxtaposes two plots. One, with elements of comedy of manners, follows the fortunes of a young girl, Taida Serebrzycka, who tries to navigate between two men with literary ambitions, Klemens Niedzicki and Albin Niekawski, while the other explores the challenges faced by prospective writers, especially the role of prize-winning competitions in the discovery of talent and the building of reputation. This article is focused primarily on the character of Taida, who makes the impression of being somewhat scatterbrained and snobbish, but is in fact a strong-minded, independent young woman conscious of her sexuality. She wants an honest, equal relationship, and is ready to fi ght hard for her happiness, which does include sexual satisfaction. The analysis of the reception of Maria Pawlikowska-Jasnorzewska’s play, and especially the characterization of Taida, the female protagonist, is complemented with an examination of the mechanisms of the critical discourse.
Źródło:
Ruch Literacki; 2018, 3; 241-260
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies