Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Hitchcock" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Audiowizualne zawroty głowy. Alfred Hitchcock i wideoeseje
    Autorzy:
    Biliński, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186362.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Hitchcock
    video essay
    paratext
    YouTube
    Vimeo
    remix
    Opis:
    The article focuses on paratexts that refer to the work of Alfred Hitchcock. The author focuses on video essays, which either describe, analyze and interpret films made by the director of Vertigo, or to highlight specific themes that are characteristic of his films. The author briefly examines video essays as a new way of ‘writing’ about the cinema, and draws attention to the popularity of YouTube and Vimeo platforms, commonly used by vloggers to share materials they have edited. The next parts of the article are devoted to video essays thematically focused on Hitchcock and his work. By systematizing the issue and pointing out the most important components of video essays, the author distinguishes the following types of such short films: those that focus on specific themes in Hitchcock’s films; those regarding the director’s method; those examining the influence of his films; those analyzing specific films from different perspectives; those that read Hitchcock’s films in a historical perspective; and finally various video remixes based on the assembly of excerpts of Hitchcock’s works with shots from other films.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 185-210
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nie tylko reklama. Artystyczny status zwiastuna filmowego (w kontekście "Psychozy" Alfreda Hitchcocka)
    Autorzy:
    Górny, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186455.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Hitchcock
    Psycho
    film trailer
    film advertising
    paratext
    Opis:
    Film trailers are usually dismissed as supplements to artistic texts which are the films themselves. Their ‘fleeting’ status reinforces the belief that a trailer is only meant to pave the way for the fully-fledged work. Trailers are of course a form of advertising, but at the same time they constitute short audiovisual works that can also be judged in artistic terms. This article is an attempt to demonstrate that the character of the trailers produced by director Alfred Hitchcock is expressed not only in the creation of spectacular short forms of advertising, signed by the author’s brand of the ‘master of suspense’, but also in opening up a new field of research on the trailers themselves - as small audiovisual forms whose relation to the main text does not have to be at all simple or unambiguous - and in blazing new trails in their development. The trailer to Psycho (1960), which in itself is an artistically interesting statement, described in the article as a case study, reveals the elements that most fully present this director’s approach to promotional texts. Different from a typical commercial, it can be seen in the context of the auteur theory, and perhaps also illustrates some of Gilles Deleuze’s or David Bordwell’s claims, which helps to place this ephemeral film form in a broader film discourse.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 167-183
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hitchcock wobec Holocaustu ("Memory of the Camps")
    Autorzy:
    Taras, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186316.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Alfred Hitchcock
    Sidney Bernstein
    Holocaust
    documentary film
    Opis:
    This sketch is a kind of commentary (gloss) to a little-known episode in Alfred Hitchcock’s work, which was the director’s collaboration on Memory of the Camps (the film producer Sidney Bernstein invited Hitchcock in the spring of 1945 to assist the filmmakers in giving the final shape to the documentary film made by American, British and Soviet frontline operators just after the liberation of several concentration camps). The author of the article poses questions about the contribution of the ‘master of suspense’ to this shocking, unfinished documentary, expressing the opinion that as a creator he was only interested in violence created in the space of fiction, in a world functioning according to the rules he invented.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 583-592
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    What’s in a Name? Language, Place, and the Real in the Amherst Writings of Noah Webster and Edward Hitchcock
    Relacje między językiem a miejscem i tym, co rzeczywiste, w pismach Noaha Webstera i Edwarda Hitchcocka
    Autorzy:
    Zapędowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2119993.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Webster
    Hitchcock
    Amherst
    language
    the real
    język
    rzeczywiste
    Opis:
    Artykuł omawia relację między językiem a miejscem w pismach dwóch intelektualistów mieszkających w Amherst (Massachusetts) w 1. połowie XIX wieku: Noaha Webstera, autora monumentalnego słownika języka angloamerykańskiego, oraz Edwarda Hitchcocka, geologa, teologa i wykładowcy Amherst College. Wpływ na poglądy Webstera na język miały, z jednej strony, jego przekonania religijne, a z drugiej – fascynacja rolnictwem i uprawa roli, którą można ujmować jako Heideggerowskie „zamieszkiwanie w świecie”, zakorzenienie w rzeczywistości przez dotyk, który według Merleau-Ponty’ego pozwala na intymny, niezhierarchizowany kontakt ze światem. Także w języku Webster poszukuje materialnego konkretu, zapowiadając poglądy Emersona i Whitmana. W pracach Hitchcocka uderza różnica między perspektywą geologa i topografa. Jako geolog Hitchcock unika wartościującego dystansu, zachowując, także na poziomie doświadczenia cielesnego, kontakt z ziemią, której historię bada; jako topograf – ocenia estetyczne zalety i wady krajobrazów. Jednym z projektów Hitchcocka, znów przywodzącym na myśl Whitmana, było nadawanie nowych nazw górom i rzekom Massachusetts, aby uczynić je atrakcyjnymi dla poetów.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 5; 237-253
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twarz i (jej) brak. O filmie "Lokator" Alfreda Hitchcocka
    Autorzy:
    Tomczyk-Jarzyna, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186422.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Béla Balázs
    face
    film expressionism
    fog
    Alfred Hitchcock
    identity
    Opis:
    The article concentrates on the way in which face is presented in the first ‘Hitchcock Picture’ – The Lodger movie. In this text, face is understood as a set of elements that determine identity, but also have the potential for changes. Starting from the drawing of an unsuccessful shot from the movie and referring to its full title (The Lodger – A Story of the London Fog), the author focuses not only on face, but also on the role of fog in presenting the face of the city and constructing the face of the title character. Alfred Hitchcock’s decisions concerning the manner of presenting face are analyzed in the context of Béla Balázs theory and German film expressionism.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 93-116
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hitchcock w pułapce. Wczesna krytyka „Okna na podwórze” i figura artysty nowoczesnego
    Hitchcock Entrapped: Early Criticism of the “Rear Window” and the Figure of a Modern Artist
    Autorzy:
    Niemira, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342027.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Alfred Hitchcock
    krytyka francuska
    François Truffaut
    André Bazin
    French criticisim
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest wczesna recepcja filmu Alfreda Hitchcocka Okno na podwórze (Rear Window, 1954) i jej związek z przemianą wizerunku reżysera dokonująca się w końcu lat 50. XX w. W tym czasie, najpierw w Europie, a później  także w USA,  Hitchcock coraz częściej był odbierany jako pełnoprawny artysta, a nie tylko „mistrz suspensu”. W pierwszej części artykułu został zrekonstruowany charakter promocji towarzyszącej wejściu Okna na podwórze do kin oraz reakcje amerykańskich krytyków. Odczytaniu filmu w kontekście kina rozrywkowego i filmu sensacyjnego została przeciwstawiona jego francuska recepcja. Przywołane zostały artykuły François Truffauta i André Bazina publikowane w miesięcznikach „Cahiers du cinéma” i „Arts”, które akcentują artystyczny i autotematyczny (a więc również modernistyczny) aspekt Okna na podwórze. W kolejnej części analizie został poddany sposób, w jaki Hitchcock i jego otoczenie zaczęło na początku lat 60. wykorzystywać francuską krytykę dla podniesienia pozycji reżysera w Ameryce. Problem przekształcania się wizerunku Hitchcocka z entertainera w artystę został zestawiony z przemianą, którą daje się prześledzić w jego późnych filmach, oraz z sytuacją  kina suspensu na początku lat 60.
    The subject of the article is the early reception of Alfred Hitchcock’s Rear Window (1954) and its relationship with the transformation of the image of the director at the end of the 1950s. At that time, first in Europe and later in the United States, Hitchcock was increasingly perceived as a fully-fledged artist, not just a “master of suspense”. In the first part of the article the character of the film promotion accompanying the premiere of the Rear Window is reconstructed as is the reaction of American film critics. The reading of the film in the context of cinema entertainment and thriller is contrasted with its French reception. The author cites articles by François Truffaut and Andre Bazin published in “Cahiers du cinéma” and “Arts”, which place an accent on the artistic, self-referential (and thus also modernist) aspect of the Rear Window. Next the author analyses how, in the early 1960s Hitchcock and the people around him used French criticism in order to raise the position of the director in America. The problem of transforming the image of Hitchcock-the-entertainer into Hitchcock-the-artist is contrasted with the transformation that takes place in his later films, and the situation of the suspense genre in the early 1960s.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 84-98
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    (Auto)refleksyjność w "Tremie" Alfreda Hitchcocka. O adaptacji powieści Selwyna Jepsona
    Autorzy:
    Birkholc, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186418.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Alfred Hitchcock
    self-reflexivity
    film adaptation
    spectacle
    modernist cinema
    unreliable narration
    Opis:
    The article is devoted to self-reflexive strategies used in Stage Fright by Alfred Hitchcock, based on a novel Man Running by Selwyn Jepson. Unlike European modernists such as Jean-Luc Godard, Hitchcock didn’t use experimental film form, but he applied some metafictional narrative techniques within a classical narrative structure. Comparing Stage Fright with the literary original, the author shows how Hitchcock made his film self-referential. The director achieved it by embedding the action deeper in a theater environment, adding a complex symbol of a curtain, using a figure of authorial metalepsis, problematizing the issue of the characters, identity and making narration unreliable. Stage Fright is self-reflexive not only on the level of the plot and dialogues, but also on the level of the narration. As the author argues, Hitchcock not only talks about the mechanisms of creating the spectacle, but also draws attention to the role of lies, fiction and play in our lives.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 117-140
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W parku sekwoi. Hitchcock/Marker/Godard
    In a Sequoia Park: Hitchcock/Marker/Godard
    Autorzy:
    Kita, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27311675.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Alfred Hitchcock
    Chris Marker
    Jean-Luc Godard
    pamięć
    obraz
    memory
    image
    Opis:
    Tekst stanowi refleksję na temat wzajemnych relacji Hitchcocka, Markera i Godarda. Główną ideą artykułu jest dostrzeżenie istotnego wpływu tego pierwszego na obu francuskich artystów, który w proponowanym ujęciu przejawia się w oddziaływaniu Zawrotu głowy (1958) na Pomost (1962), Bez słońca (1983) oraz Immemory (1997) Markera, a także na Nową falę (1990) i Historie kina (1988-1998) Godarda. Autorka zauważa, że francuscy reżyserzy wykorzystali ten sam film Hitchcocka, ale w nieco odmienny sposób. Obaj zaakcentowali uniwersalność opowieści o pamięci/zapominaniu oraz docenili kunszt twórcy thrillera, który był doskonałym, czułym na obraz stylistą. Jednak każdy z nich na swój sposób kreował postać Hitchcocka w swych dziełach. Marker podkreślał umiejętność manipulowania czasem i przestrzenią, doskonałość niemal ascetycznej formy zawartej w Hitchcockowskich prostych obrazach. Godard polegał zaś na Hitchcocku jako na mistrzu kina, następcy wielkich malarzy, który wywierał na publiczność ogromny wpływ dzięki umiejętności opowiadania filmowych historii obrazami.
    The text is a reflection on the relationship between the filmmakers mentioned in the title: Hitchcock, Marker, and Godard. The main idea of the article is to see the significant influence exerted by the British director on the French artists, which is manifested in the proposed approach primarily in the impact of Vertigo (1958) on Marker’s La Jetée (1962), Sans Soleil (1983), and Immemory (1997), as well as on Godard’s Nouvelle vague (1990) and Histoire(s) du cinéma (1988-1998). It is worth noting that each of the French directors uses the same Hitchcock's film in a slightly different range. Both emphasize the universality of the story of memory/forgetfulness and appreciate the craftsmanship of the father of the thriller – an excellent stylist who was sensitive to the image. Each of them, however, created the figure of Hitchcock in their works in a different way. Marker particularly emphasized the ability to manipulate time and space, the perfection of the almost ascetic form contained in Hitchcock’s simple images. Godard, in turn, relied on Hitchcock as a master of cinema, successor to great painters, who exerted great influence on the audience thanks to his ability to tell stories by means of film images.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 62-80
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Optymalizacja transportu produktów rolniczych w warunkach nierównowagi rynkowej
    Agricultural produce transport optimisation in the conditions of market non-balance
    Autorzy:
    Marczuk, A.
    Misztal, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/292154.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Inżynierii Rolniczej
    Tematy:
    rolnictwo
    transport
    optymalizacja
    zadanie transportowe
    problem Hitchcocka
    agriculture
    optimisation
    transport problem
    Hitchcock problem
    Opis:
    Przedstawiono postępowanie mające na celu rozwiązanie otwartego zadania transportowego przez sprowadzenie go do postaci zadania zamkniętego. Optymalizację przeprowadzono dwuetapowo, z wykorzystaniem Metody Kąta Północno-Zachodniego w etapie pierwszym oraz Zmodyfikowanej Metody Przydziału w etapie drugim. Przyjęte postępowanie stanowi skuteczną metodę rozwiązywania niezbilansowanych zadań transportowych, pozwalającą dodatkowo na określanie wielkości kosztów ponoszonych przez dostawców lub odbiorców, których potrzeby nie zostaną zaspokojone.
    The work presents a procedure intended to solve an open transport problem by bringing it to the form of a closed problem. The optimisation was carried out in two stages, using the Northwest Angle Method in the first stage and Modified Allocation Method in the second stage. The chosen procedure constitutes an effective method for solving non-balanced transport problems, which additionally allows to determine amounts of the costs incurred by suppliers or buyers, whose needs will not be satisfied.
    Źródło:
    Inżynieria Rolnicza; 2011, R. 15, nr 4, 4; 221-226
    1429-7264
    Pojawia się w:
    Inżynieria Rolnicza
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    JOSEPH CONRAD AND THE SILVER SCREEN
    Joseph Conrad i srebrny ekran
    Autorzy:
    Weseliński, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/509383.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Finansów i Biznesu Vistula
    Tematy:
    adaptation
    appropriation
    Joseph Conrad
    Alfred Hitchcock
    Francis F. Coppola
    narratology
    adaptacja
    przyswajanie
    narratologia
    Opis:
    The filmography of films based on the works of Joseph Conrad testifies that since the silent film era numerous filmmakers have turned to Conrad for source material. In most cases, the screen adaptations of his works were artistic and box-office failures. The release of Francis Ford Coppola’s Apocalypse Now in 1979 sparked a revival of creative and commercial interest in Conrad as a source for films. Coppola’s picture, which has achieved the status of a modern classic, and Alfred Hitchcock’s famous adaptation of The Secret Agent (1936), seem to belie the prevailing opinion that Conrad’s works are impossible to adapt for the cinema successfully. This paper seeks to examine the ways in which Conrad’s works have been adapted and appropriated by two major film directors in the twentieth century.
    Filmografia adaptacji dzieł Josepha Conrada świadczy o tym, że od czasów filmu niemego liczni filmowcy sięgali po utwory Conrada jako materiał na scenariusze filmowe. W większości przypadków okazało się, że ekranizacje utworów Conrada to porażki artystyczne i fiasko finansowe. Film Francisa Forda Coppoli Czas Apokalipsy (1979) zapoczątkował odrodzenie artystycznego i finansowego zainteresowania środowiska filmowców twórczością Conrada. Obraz Coppoli, który osiągnął status współczesnej klasyki filmowej, oraz słynna adaptacja powieści Tajny agent w reżyserii Alfreda Hitchcocka (1936), wydają się zaprzeczać powszechnej opinii, że ekranizacje dzieł Conrada z góry skazane są na niepowodzenie. Celem artykułu jest zbadanie metod i środków artystycznego wyrazu jakimi posługiwali się dwaj czołowi reżyserzy XX wieku w swoich adaptacjach utworów Conrada.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2017, 52(1) Filologia; 77-88
    2353-2688
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hitchcock, blondynka i „spojrzenie” (postaci grane przez Grace Kelly)
    Autorzy:
    Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186499.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    ‘cool blonde’ type
    the look
    Hitchcock phantasms
    subjectivity
    point of view shot
    spectator
    methods of subjectification
    forms of the performance
    spectacle
    Opis:
    The text is about Alfred Hitchcock’s informal trilogy with Grace Kelly: Dial M for Murder, Rear Window and To Catch a Thief. It binds together: a crime motif, a male protagonist type posing an exciting challenge for a woman, and an impeccable blonde character (Margot, Lisa, Frances) reflecting the Hitchcock fantasy of the ‘covered with glaciers’. In each of these films, Hitchcock exposes the illusory nature of the spectacle with the model situation of the internal viewer (of stage, theater and film nature, based on the alternation of open/closed space). By introducing the character of an active, creative and empowered heroine, he reinterprets the model of ‘pure blonde’ in Hollywood cinema, the object of desire and the subject of the look – focused on her, reflecting her point of view, determined by the vector of her gaze – indicates her autonomy and subjectivity, dependent only from the image keeper, Hitchcock himself.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 63-92
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Znikająca wyspa modernizmu w architekturze. Panayotisa Tournikiotisa Historiography of Modern Architecture.
    Autorzy:
    Wąs, Cezary
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560061.pdf
    Data publikacji:
    2006-02-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    architektura
    XX wiek
    modernizm
    Panayotis Tourniokiotis
    Sigfried Giedion
    Nicolaus Pevsner
    Emil Kaufmann
    Bruno Zevi
    Leonardo Benevolo
    Henry-Russel Hitchcock
    Rayner Banham
    Peter Collins
    Manfredo Tafuri
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2006, 2(2); 95-107
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies