Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Gothic style" wg kryterium: Temat


Tytuł:
‘Ite ad Joseph’; A short survey on textual concepts in the neo-gothic interior decoration in catholic churches in the 19th and first decades of the 20th century
Autorzy:
Abelmann, Annelies
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513804.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej. Language and Society Research Committee
Tematy:
Ultramontanism
Neothomism
neo-Gothic style
textuality and textual concepts
colonialism and
education
Opis:
No other period in the history of religious art has shown such a great amount of textual statements on altars, walls, stained-glass windows, communion benches, pulpits, pietà, entrances in ex- and interiors, ways of the cross, vaults, floors and statues as the neo-gothic interior of Catholic churches all over the world produced in the period 1870-1919. During these decades the church artists adhered to the neo-gothic style introduced by Pugin in Great-Brittan and Viollet-le- Duc in France. A whole generation of clerics, monastic orders, guilds and devotional groups glorifying the ideology of Ultramontanism in all kinds of manifestations, such as international gatherings, expositions of church-art, the consecration of churches, processions and publications in all sorts spread this style. This ideology, with a strong emphasis on the power of the pope in heavenly and worldly matters, has inflicted the whole world. The utopian Christian society based on a false image of the Middle Ages had also to be implemented in the colonies, without any real concern for the indigenous peoples or knowledge of the structures and cultures of their traditional societies. This article focuses on the unprecedented 19th- century decoration program in churches based on a new devotion inspired by the Neo-thomistic philosophy, incorporated in the official policy of the Vatican. The author chooses S. Jozef as an example because his devotion was elaborated with the persona of ‘patron of the church’. Not only the iconography had to be adjusted. For a good understanding words were necessary, also to stretch the difference with the patriarch Joseph of Egypt, a pre-figuration of Christ. The methodology chosen is based on elaborate research in parish-archives in the Rhineland completed with the study of primary and secondary literature. In the last category, the recent publication on de S. Jozef in Groningen is instructive. This research brought together all the inscriptions and textual concepts in the church for the first time. (Werf, 2012) The intensive research on the works of the Mengelberg-ateliers in the Rhineland is the backbone of this article (www.themengelbergstudios.com). The author is aware of the fact that this survey is just a modest try to investigate this very interesting aspect of the neo-gothic art.
Źródło:
Language, Discourse & Society; 2019, 7, 1; 59-65
2239-4192
Pojawia się w:
Language, Discourse & Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fundacje architektoniczne rodziny Rozdrażewskich – problemy stylu i znaczenia formy
Autorzy:
Miedziak, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909480.pdf
Data publikacji:
2019-05-07
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the Rozdrażewski family
post-Gothic style
early modern architecture
Wielkopolska
church foundations
Opis:
The paper is a monograph of the churches founded by the Doliwita Rozdrażewski family, which make a significant percent of the total number of churches built in the region of Wielkopolska at the turn of the 17thcentury. Those churches, constructed under the supervision of Hieronim, Archbishop of Włocławek, and the Poznań Chamberlain Jan, have not been analyzed by scholars, and some of them have not been even mentioned in scholarly publications. The analysis presented in the paper allows one to consider the churches founded by the Rozdrażewski family in the context of the architecture of the region, Poland, and the neighboring countries. The features of the period, as well as a religious controversy among the family members, made it possible to approach a number of problems connected to contemporary artistic changes, such as the so-called “gothic style around 1600,” relations between Protestant and Roman Catholic architecture, and claims about the purposeful “archaism” of the architecture of the period, emulating the Romanesque or the Gothic style. Responding to the research postulates formulated by other scholars, the author proposed a new term, “early modern Gothic,” coined to replace other, ambiguous terms referring to the architecture of those times. Moreover, he proposed an innovative way of interpreting Gothic architecture of the early modern period, based on following its transformations from the end of the Middle Ages till the turn of the 17thcentury, which results in a claim that Gothic architecture continued until then. 
Źródło:
Artium Quaestiones; 2018, 29; 321-347
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura gotyckiej fary w Bochni
Architecture of the Gothic Parish Church in Bochnia
Autorzy:
Knapik, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15996409.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Bochnia
kościół św. Mikołaja
fara
architektura gotycka
gotyk
St. Nicholas Church
Parish Church
Gothic architecture
Gothic style
Opis:
Architektura bocheńskiej fary jak dotąd nie cieszyła się zbyt dużym zainteresowaniem badaczy. Zazwyczaj jedynie ograniczano się do datowania i wskazywano na inspiracje czerpane z ceglanego gotyku północnego. W niniejszym tekście podjęto próbę rekonstrukcji pierwotnego wyglądu kościoła sprzed neogotyckiej przebudowy (w ramach której m.in. zmieniono kształt szczytu w fasadzie zachodniej), a także jego analizy w kontekście architektury Małopolski i Europy Środkowej. Plan budowli znajduje szereg analogii z innymi realizacjami z regionu, a także z Czech i ze Śląska. Zupełnie nietypowy dla Małopolski jest natomiast szczyt zachodni, dla którego wzór mogły stanowić późnogotyckie szczyty Gdańska lub, co bardziej prawdopodobne, Saksonii. Jak się wydaje, obecny kształt kościoła powstał w kilku fazach: od początku XV w. do ok. 2. ćwierci tegoż stulecia wzniesiono prezbiterium, a w następnych latach prawdopodobnie korpus nawowy, jednak obecna forma jego fasady zachodniej jest wynikiem odbudowy po pożarze z ok. 1485 r., której dokonano na przełomie XV i XVI wieku lub w 1. ćwierci wieku XVI.
To-date the architecture of the Bochnia Parish Church has not inspired much investigative curiosity. Most generally the scholars have limited themselves to dating  and pointing to brick Gothic from the North as the building’s inspiration. An attempt has been made in the paper to reconstruct the genuine appearance of the Church before its Gothic Revival remodelling (which led to alterations in the western façade gable), as well as to analyse it in the perspective of the architecture of Lesser Poland and Central Europe. The plan of the building finds a number of analogies with the structures in the region, but also in Bohemia and Silesia. However, what proves utterly untypical of Lesser Poland is the western gable modelled possibly on Gdansk gables or, which is more likely, those in Saxony. It is highly probable that the current shape of the church was created in several stages: from the early 15th century until around its second quarter the chancel was raised, with the nave body built in the subsequent years, however the current form of the Church’s western façade resulted from the rebuilding after the fire in ca 1485, conducted at the turn of the 16th century or in the first quarter of the latter.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2020, 82, 2; 209-238
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Феномен дома в готической традиции (на примере рассказов Эдгара Аллана По и Стефана Грабинского)
Fenomen domu w tradycji gotyckiej (na przykładzie opowiadań A.E. Poe i S. Grabińskiego)
The phenomenon of the house in Gothic tradition (based on stories by Edgar Alan Poe and Stefan Grabinski)
Autorzy:
Тарасова, Елена
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944427.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Gothic style
house phenomenon
castle
transformation
supernatural
horror
gotyk
fenomen domu
zamek
transformacja
nadprzyrodzone
przerażenie
Opis:
Artykuł omawia motyw domu/domu-zamku, fundamentalny w gotyckiej tradycji literackiej. Na przykładzie opowiadań A.E. Poe i S. Grabińskiego pokazano, że motyw domu jest ściśle związany z duchowością życia bohaterów. Kryzys fizyczny i psychologiczny, naruszenie wewnętrznej harmonii „Ja – dom” mogą doprowadzić do przemiany, degradacji jednostki, mogą wywołać przerażenie.
The article is devoted to the motif of a house in Gothic literary tradition, where the image of the castle-house is fundamental. Based on an example of stories by E.A. Poe and S. Grabinski it is shown that the motif of a house is closely connected with main characters’ spiritual life. Physical and psychological crisis, inner harmony imbalance of “I – home” can lead to the transformation of an individual, to his degradation, it can induce the feeling of horror.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2017, 9; 267-280
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Феномен дома в готической традиции (на примере рассказов Эдгара Аллана По и Стефана Грабинского)
Fenomen domu w tradycji gotyckiej (na przykładzie opowiadań A.E. Poe i S. Grabińskiego)
The phenomenon of the house in Gothic tradition (based on stories by Edgar Alan Poe and Stefan Grabinski)
Autorzy:
Тарасова, Елена
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2116663.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
gotyk
fenomen domu
zamek
transformacja
nadprzyrodzone
przerażenie
horror
Gothic style
house phenomenon
castle
transformation
supernatural
Opis:
Artykuł omawia motyw domu/domu-zamku, fundamentalny w gotyckiej tradycji literackiej. Na przykładzie opowiadań A.E. Poe i S. Grabińskiego pokazano, że motyw domu jest ściśle związany z duchowością życia bohaterów. Kryzys fizyczny i psychologiczny, naruszenie wewnętrznej harmonii „Ja – dom” mogą doprowadzić do przemiany, degradacji jednostki, mogą wywołać przerażenie.
The article is devoted to the motif of a house in Gothic literary tradition, where the image of the castle-house is fundamental. Based on an example of stories by E.A. Poe and S. Grabinski it is shown that the motif of a house is closely connected with main characters’ spiritual life. Physical and psychological crisis, inner harmony imbalance of “I – home” can lead to the transformation of an individual, to his degradation, it can induce the feeling of horror.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2017; 267-280
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grammar, Semantics and Dialects in Architecture
Autorzy:
Cimała, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2016235.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
architecture
propaganda
semantics
grammar
dialects
language
metaphor
pattern language
form language
Gothic style
Nazi Germany
Jesuits
Opis:
Many aspects of architecture (style, ornaments, urban planning etc.) are symbolic in nature, resulting in similarity between the art of erecting structures and language understood as the relationship between signifé and signifant.Hence, architecture has its own grammar, semantics and dialectic variants. The grammar is expressed in the context of articulation form and pattern language. The semantics can be found in the relatively more superficial aspects like metaphors likening this branch of art to books or the owners of specific buildings in their appearance or demeanour. Such an approach is shared across centuries and can be found for example in ancient and Victorian texts. Additionally, the message conveyed by buildings and structures might serve as a form of propaganda while many elements like styles, ornaments and locations depend on the ideas expressed by the architects and the founders. This aspect is common to various ideas, beliefs and societies, whether consciously or subconsciously. Moreover, the realisation of different styles of architecture varies depending on the times and the specific needs of the community in which a particular building is erected in the same way language may vary depending on similar factors. Thus, architecture presents the same qualities that are expressed by various dialects.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2019, 8; 73-80
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wieża bramna Zamku Górnego w Opolu
The gate tower at the Górny Castle in Opole
Autorzy:
Legendziewicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218295.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Śląsk
architektura
zamek
wieża bramna
średniowiecze
gotyk
Silesia
Architecture
Castle
gate tower
Middle Ages
Gothic style
Opis:
Artykuł prezetuje wyniki badań architektonicznych wieży bramnej zamku Górnego w Opolu. We wstępie omówiono najstarsze wzmianki, dotychczasową literaturę oraz przedstawiono opis obiektu. Bazując na wynikach badań realizację wieży bramnej można wiązać z działalnością księcia Władysława Opolczyka i osadzić w latach 1382–87. Średniowieczną wieżę bramną wzniesiono na planie prostokąta. Dość regularną kompozycję gotyckiej elewacji tworzyły wnęki oraz otwory zakomponowane na dwóch poziomach. Najniższy złożony był z otworu bramnego flankowanego przez dwie ostrołuczne blendy i parę lizen, oraz okulusa na południowym skraju. Drugi poziom, oddzielony płyciną fryzową, posiadał dwoje okien prostokątnych – na osi nad przejazdem oraz nad południową lizeną. Powyżej nich założono ganek hurdycji. We wnętrzach dwóch dolnych kondygnacji zlokalizowano pomieszczenia obsługi mostu zwodzonego, lochu, a także pieca ogrzewającego salę na piętrze. Poziom przejazdu wypełniała sień i izba straży oraz studnia – zejście na poziom obsługi mostu. Najwyższa kondygnacja miała funkcję obronną. Wieżę przebudowano w XVII wieku, a także w latach 1858–59, kiedy to zwieńczenie ukształtowano w formie stylizowanego niskiego krenelaża. Klatkę schodową wprowadzono w 1898 roku, a elewację północną zasłonięto w 1938 roku.
The article presents the results of architectural research of the gate tower of the Górny Castle in Opole. In the introduction, the oldest mentions, current literature and description of the object are discussed. Based on the results of research, the implementation of the gate tower can be associated with the activities of Prince Vladislaus II of Opole and embedded in 1382–87. The medieval gate tower was erected with a rectangular plan with the front facing east. Quite a regular composition of the Gothic façade was formed by recesses, widows and door composed on two levels. The lowest one was composed of: a gate opening flanked by two pointed blends and a pair of pilaster strips, and an oculus on the southern edge. The second level, separated by a frieze panel, had two rectangular windows – on the axis above the passage and above the southern panel. Above them, the wooden hoards was established. The interiors of the lower two floors have service rooms for drawbridges, a dungeon and a furnace heating the room on the first floor. The level of the passage was filled with an entrance hall and a fire chamber and a well – descent to the level of bridge service. The top floor had a defensive function. The tower was rebuilt in the 17ᵗʰ century, and also in the years 1858–59, when the crown was shaped in the form of a stylized low battlement. The façade arrangement was also changed by introducing semi-circular and pointed windows openings. A cage frame was introduced in 1898 and the north facade was covered in 1938.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2019, 60; 26-39
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The image of illness in Veit Stoss’s works of art
Wizerunek choroby w sztuce Wita Stwosza
Autorzy:
Dębicki, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034905.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
rzeźba
styl gotycki
ołtarz gotycki
średniowiecze
fi zjognomia
choroba
sztuki piękne
sculpture
gothic style
gothic altar
the Middle Ages
physiognomy
illness
the fi ne arts
Opis:
The article takes up the issue of ideological connections between the philosophy of man developed in the 15th century by the Cracovian masters from the Universitatis Cracoviensis and Cracovian Gothic art, above all the sculptures created by Veit Stoss in his Cracovian period. The German master-carver showed in his Cracovian Altarpiece a vast range of individual portrait-studies, realistic and naturalistic in character. During the Cracovian period some essential transformations took place in Veit Stoss’s oeuvre. He created naturalistic portrait-studies unknown in the European art of the time, depicting even pathological changes, such as cancerous skin lesions, which Stoss perceived on the human body. We have known – on the basis of archival sources – that Veit Stoss maintained friendly contacts with Jan of Głogów, author of the treatise Physionomia hincinde ex illustribus scriptoribus per venerabilem virum magistrum Joannem Glogoviensem diligentissime recol lecta, printed in Kraków in 1518. I wish to prove that the content of this treatise – including the issue of skin diseases – found its refl ection in the art of one of the leading sculptors of the late medieval Europe.
Artykuł podejmuje kwestię ideologicznych powiązań między fi lozofi ą człowieka rozwiniętą w XV wieku przez krakowskich mistrzów z Universitatis Cracoviensis i krakowskiej sztuki gotyckiej, przede wszystkim rzeźby stworzonej przez Wita Stwosza w tzw. krakowskim okresie jego twórczości. Niemiecki rzeźbiarz ukazał w krakowskim retabulum szeroką gamę indywidualnych studiów portretowych o charakterze realistycznym i naturalistycznym. W okresie krakowskim w twórczości Wita Stwosza zaszły istotne przemiany, stworzył on bowiem naturalistyczne portrety nieznane w ówczesnej sztuce europejskiej, ukazujące nawet patologiczne zmiany skórne, takie jak różnego typu rakowe zmiany skórne, które artysta widział na ludzkim ciele. W krakowskich archiwach zachował się notarialny dokument, z którego wynika, że Wit Stwosz utrzymywał przyjazne kontakty z Janem z Głogowa, autorem traktatu Physionomia hincinde ex illustribus scriptoribus per venerabilem virum magistrum Joannem Glogoviensem diligentissime recollecta, wydrukowanego w Krakowie w 1518 r. W artykule pokazano, że treść tego traktatu – w tym problem chorób skóry – znalazła odzwierciedlenie w sztuce jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy późnośredniowiecznej Europy Środkowej.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2019, 18, 2; 49-58
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Średniowieczne zabytki w nowoczesnym kraju. Z dziejów dziewiętnastowiecznego polskiego dyskursu o architekturze
Autorzy:
Łupienko, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036247.pdf
Data publikacji:
2020-12-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
history of architecture
Gothic style
medieval monuments
public discourse in the nineteenth century
Kulturstaat
historia architektury
gotyk
zabytki średniowieczne
dyskurs publiczny w XIX w.
Opis:
Artykuł omawia obraz dziedzictwa architektury średniowiecznej w XIX w. (do lat osiemdziesiątych) w polskim dyskursie publicznym. Na podstawie korpusu tekstów z czasopism naukowych oraz książek autor analizuje stosunek do budowli historycznych w dobie rozwijania się idei narodowej i romantyzmu, a potem rosnącej rywalizacji imperiów środkowej Europy na polu kultury. Przedmiotem opisu jest rosnące uznanie dla stylu gotyckiego, z którym wiązano duże nadzieje na przyszłość oraz stan pesymizmu kulturowego lat osiemdziesiątych XIX w.
The work discusses the image of the medieval architectural heritage in the Polish public discourse of the nineteenth century. The author uses a corpus of texts published in academic journals and books to analyze the attitudes towards historical buildings in a period marked by intense development of the national cause and Romanticism, and later by the growing competition between the empires of Central Europe in the field of culture. The analysis shows growing esteem for the Gothic style, which was seen as having great potential for the future of architecture, as the well as general pessimistic attitude towards culture prevalent in the 1880s.
Źródło:
Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych; 2020, 81; 17-48
0080-3634
Pojawia się w:
Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
French Architects, Builders, Stone Masons and Sculptors in Latin Europe in the latter Thirteenth Century
Autorzy:
Duda, Michalina
Jóźwiak, Sławomir
Wiewióra, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/436681.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Gothic-style, architects, builders, stone masons, Pierre d’Angicourt, Pierre de Chaule, Jean de Toul, Étienne de Bonneuil, Middle Ages, thirteenth century
styl gotycki, architektura, budowniczowie, kamieniarze, Pierre d’Angicourt, Pierre de Chaule, Jean de Toul, Étienne de Bonneuil, średniowiecze, wiek trzynasty
Opis:
The article concerned the issue of French architects, builders, stone masons and sculptors in Latin Europe in the latter thirteenth century. The authors presented the travels and activities in Europe of Pierre d’Angicourt, Pierre de Chaule, Jean de Toul, and Étienne de Bonneuil. The heart of the analysis conducted in the article is an attempt to state the extent of the participation of architects, builders, stonemasons and sculptors from the territory of present-day France in the process in the latter half of the thirteenth century. It is worth noting that the topic is analyzed in view of written sources from the epoch, which are often disregarded in similar studies.
Źródło:
Res Gestae. Czasopismo Historyczne; 2019, 8; 22-49
2450-4475
Pojawia się w:
Res Gestae. Czasopismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Toruński obraz Madonny z Dzieciątkiem z kościoła św. Jakuba w świetle najnowszych badań. Przyczynek do studiów nad lokalną działalnością artystyczną w Toruniu około roku 1400
The "Virgin and Child" from the Church of St. Jacob in Toruń in the Light of Recent Research. A Contribution to the Study of the Local Artistic Activity in Toruń ca. 1400
Autorzy:
Raczkowski, Juliusz
Jakubek-Raczkowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23318994.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Teutonic State in Prussia
Toruń
Gothic style
panel painting
Prague
painting in Bohemia
Bohemian Beautiful Style
15th-century painting
painting in Toruń ca. 1400
non-invasive examination of artworks
dendrochronology
państwo zakonne w Prusach
gotyk
malarstwo tablicowe
Praga
malarstwo czeskie
czeski styl piękny
malarstwo XV w.
malarstwo w Toruniu ok. 1400
badania nieniszczące dzieł sztuki
dendrochronologia
Opis:
Na tle zachowanych dzieł malarstwa z okresu krzyżackiego Madonna z Dzieciątkiem z kościoła św. Jakuba w Toruniu (ob. Muzeum Diecezjalne w Toruniu, nr inw. MD T-M- 007) jawi się jako unikatowy przykład gotyckiego obrazu tablicowego wysokiej klasy, nawiązującego do czeskiego stylu pięknego ok. 1400. W literaturze jest datowana na lata 1430–1440 i uważana za kompilatorskie dzieło mistrza osiadłego w Prusach, łączącego elementy malarstwa czeskiego z wpływami sztuki niderlandzkiej (Rogiera van der Weydena) lub kolońskiej. W świetle prowadzonych ostatnio badań porównawczych, wspomaganych technikami nieniszczącymi (NIR, UV, XRF oraz dendrochronologia z wykorzystaniem makrofotografii przyrostów rocznych), obraz ten należy uznać za dzieło wykonane w Toruniu nie później niż ok. 1410 r. (datowanie ścinki drewna: 1404, wykonanie podobrazia +2). Nosi on wyraźne cechy malarstwa czeskiego w kompozycji, stylu i technice wykonania oraz ogólnym oddziaływaniu, ale też wykazuje istotny rys indywidualizmu (w detalach ikonografii i kostiumu, ujęciu postaci, szczegółach technologicznych). Jest dokumentem działalności artystycznej w Toruniu ok. 1400 r. oraz religijnych potrzeb lokalnego środowiska, a także ważnym ogniwem w dziejach recepcji imagines de Praga w Europie Środkowej.
Against the background of the surviving paintings dating from the period under the rule of the Teutonic Order, the Virgin and Child from the church of St James in Toruń (now the Diocesan Museum in Toruń, inv. no. MDT-M-007) must be seen as a unique example of a Gothic panel painting, referring to the Bohemian Beautiful Style circa 1400. In specialist literature, it is dated to between 1430 and 1440 and is considered to be a compilatory work by a master settled in Prussia, who combined elements of Bohemian painting with artistic influences derived from the Netherlands (e.g. Rogier van der Weyden) or from Cologne. On the basis of recent  comparative research supported by analyses based on non-invasive methods (NIR, UV, XRF, dendrochronology based on macrophotography of annual growth rings), the painting must be recognised as produced in Toruń about 1410 (the felling of the tree dated to 1404, preparation of the support: at least +2 years). It bears clear features of Bohemian painting in its composition, style, technique of execution and overall impact, but it also shows a significant individual trait (in the details of iconography and costume, the depiction of figures, and technological details). It constitutes a document of the artistic activity in Toruń ca. 1400 and the religious needs of the local circles; it is also an important element in the history of the reception of the imagines de Praga in Central Europe.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 3; 5-46
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jan Sas Zubrzycki i jego „Teorja łęków odpornych”
Jan Sas Zubrzycki and his „Theory of the flying buttress”
Autorzy:
Stefański, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366521.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Sas-Zubrzycki Jan
architektura gotycka
styl narodowy
gothic architecture
national style
Opis:
Jan Sas Zubrzycki (1860–1935) to jedna z ciekawszych postaci w dziejach polskiej sztuki przełomu XIX i XX wieku. Osobowość charakterystyczna dla tej epoki, poświęcająca całe swoje życie pasjom twórczym, naukowym, a także narodowym. Jego dorobek jest olbrzymi: kilkadziesiąt realizacji architektonicznych, w większości z zakresu architektury sakralnej, uzupełnionych o liczne plany, które nie doczekały się urzeczywistnienia, projekty wnętrz kościelnych, olbrzymi wysiłek badawczo-teoretyczny, który zaowocował kilkudziesięcioma publikacjami, setki rysunków i fotografii utrwalających elementy polskiego krajobrazu. Podstawową ideą, która przyświecała mu przez kilkadziesiąt lat pracy było badanie, wskrzeszanie i propagowanie form uważanych przez niego za narodowe.
Jan Sas Zubrzycki (1860–1935) was one of the most interesting personalities in Polish art at the turn of the 19th and 20th centuries. Typically for his time, he devoted his whole life to the passion of creating art, to science, but also to advancing national awareness. His life’s work comprises vast numbers of architectural designs, most of them churches, both implemented and not; church interior designs; a massive body of theoretical studies crowned with several dozen publications; hundreds of drawings and photographs depicting Polish landscapes. The leitmotif of his entire career of several decades was studying, reviving and promoting forms he considered national.
Źródło:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2015, 60, 4; 53-70
0023-5865
Pojawia się w:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Późnogotycka architektura Portugalii jako symbol wypraw morskich
The late-Gothic architecture of Portugal as a symbol of sea expeditions
Autorzy:
Waśkowiak, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/688338.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
architektura
gotyk
renesans
styl manueliński
Portugalia
architecture
gothic
renaissance
manuelinian style
Portugal
Opis:
On October 25, 1495, Manuel I the Lucky enters the throne of Portugal. This king, continuing the policy of his predecessor, John II, intensively financed commercial sea fishing expeditions. They contributed to the extraordinary enrichment and expansion of the empire, which undoubtedly became the power of the then world. Along with this began a new era in the history of Portugal, which affected almost all aspects of the state, including late Gothic architecture, which was decorated with peculiar ornaments inspired by marine fauna and flora and sailing elements.
Dnia 25 października 1495 r. na tron portugalski wstąpił Manuel I Szczęśliwy. Król ten, kontynuując politykę swojego poprzednika, Jana II, intensywnie finansował wyprawy morskie o charakterze handlowym. Przyczyniły się one do niezwykłego wzbogacenia i rozbudowy imperium, które niewątpliwie stało się potęgą ówczesnego świata. Rozpoczęła się wówczas nowa epoka w dziejach Portugalii, która wpłynęła na niemal wszystkie aspekty państwa, włączając w to późnogotycką architekturę, która zdobiona była osobliwymi ornamentami inspirowanymi morską fauną i florą oraz elementami żeglarskimi.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Historica; 2018, 100; 21-30
0208-6050
2450-6990
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
STYLISTYCZNA POLIFONICZNOŚĆ NOWELISTYKI WOŁODYMYRA NAZARENKI
STYLISTIC POLYPHONISM IN VLADIMIR NAZARENKO’S NOVELS
СТИЛЬОВИЙ ПОЛІФОНІЗМ НОВЕЛІСТИКИ ВОЛОДИМИРА НАЗАРЕНКА
Autorzy:
Daszko, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1601897.pdf
Data publikacji:
2021-09-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Gothic
hermeticism
meditation
surrealism
polyphony
novel
style
gotyk
hermetyzm
medytacja
surrealizm
nowelistyka
polifoniczność
styl
Opis:
Artykuł analizuje nowele ze zbioru Mechaniczne jajko W. Nazarenki w celu zdefiniowania specyfiki stylistycznej maniery pisarza. Brak jednolitego stanowiska badaczy w tej kwestii i toczące się na ten temat dyskusje potwierdzają zasadność podjęcia wskazanej w temacie problematyki. W wyniku badań przeprowadzonych na tle współczesnej ukraińskiej nowelistyki oraz za pomocą metod – filologicznej, porównawczej, opisowej, analizy komponentowej i semantycznej stwierdzono, iż w nowelach prozaika współwystępują elementy różnych stylów: gotyku, hermetyzmu, medytacji, surrealizmu. Artystyczny świat nowel W. Nazarenki charakteryzuje atmosfera tajemniczości spotęgowana odpowiednią symboliką, splotem świata realnego i nierzeczywistego, wyobcowaniem bohaterów, zdystansowaniem się od tła społeczno-kulturowego, refleksją nad problemami egzystencjalnymi. Kontaminacja wskazanych wyżej cech pozwala mówić o stylistycznej polifoniczności nowel W. Nazarenki.
The article analyzes the short stories in V. Nazarenko’s collection Mechanical Egg in order to identify the writer’s stylistic idiosyncracies. There is no single point of view regarding this, which determines the discussions around this issue and the relevance of our intelligence. Research is performed in the context of studying modern Ukrainian novels. As a result of research conducted using philological, comparative, descriptive methods, component and semantic analysis, it was found that Nazarenko’s novels include elements of different styles: Gothic, Hermetic, meditation, and surrealism, which are organically combined. The artistic world of his short stories is characterized by an atmosphere of mystery, enhanced by symbolism, the intertwining of the real world with the afterlife, the isolation of the characters and distance from socio-cultural background, and their reflections on existential problems. The combination of these features provides a basis on which to speak of the stylistic polyphony of V. Nazarenko’s novels.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2021, 9, 1; 157-164
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z Pomorza do Wielkopolski. Kościół Najświętszej Marii Panny na Ostrowie Tumskim w Poznaniu jako przyczynek do dyskusji
Autorzy:
Oleś, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1591278.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Brunsberg Architecture
Pomeranian Gothic
genesis of the Brunsberg Style
Greater Poland’s Gothic
architektura brunsbergowska
gotyk pomorski
geneza stylu brunsbergowskiego
gotyk wielkopolski
Źródło:
Przegląd Zachodniopomorski; 2015, 1; 19-50
0552-4245
2353-3021
Pojawia się w:
Przegląd Zachodniopomorski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies