Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Georges Bataille" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Le « sacré gauche » chez Georges Bataille et Hubert Aquin
    Georges Bataille and Hubert Aquin and the « Left Sacred »
    Autorzy:
    Hoffmann, Candy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/483467.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    Georges Bataille
    Hubert Aquin
    Left Sacred
    transgression
    eroticism
    Opis:
    Georges Bataille and Hubert Aquin both explore a mystical experience displaying strong similarities, related to what Roger Caillois called « left sacred », that is the impure, malefic sacred, which is accessible by transgression and corresponds to the privileged moment of unity between people. For Bataille, God is absent, even dead: Lamma sabachtani is no longer a question but an assertion in his essays. The object of his new mystical theology is not God, but « the unknown». The divine is reduced to the human, transcendence to immanence. The goal is to free the mystical experience from its religious background and to make ecstasy accessible to every-one. It is precisely by communicating that men can break their isolation and unite themselves with others. « Eroticism of bodies » and « eroticism of hearts » are two of the experiences proposed by Bataille which lead to the sacred. Hubert Aquin is also fascinated by the « left sacred », by eroticism in particular, but it represents for him a temptation which eliminates from the « right sacred » Jesus Christ and perfection He is, for Aquin, the absolute corresponding to the communion between the human being and the Son of God ; it consists in being reborn and in living in “the Christ of the Revelation”.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2013, 3; 85-92
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Georges Bataille – wypowiedzieć Niemożliwe
    Georges Bataille – Expressing the Impossible
    Autorzy:
    Kruszelnicki, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038673.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Georges Bataille
    the Impossible
    inner experience
    language
    Derrida
    Blanchot
    Opis:
    The paper discusses Georges Bataille’s endeavor to express “the Impossible” by means of specific language employed first and foremost in his works of literary fiction (L’Histoire de l’oeil (Story of the Eye), Madame Edwarda, Le bleu du ciel (Blue of Noon). This is carried out by first providing a general outline of Bataille’s philosophical thought with due attention drawn to the aporias that open up before all projects of heterology inasmuch as they seek to both approximate and communicate the experiences that elude rational thought and language which traditionally works at its service. What follows is a description and explication of the literary and performative means which Bataille employs in his fiction in order to authenticate his depictions of the “inner experience” and the figure of “the Impossible”. Several of the most prominent theoretical approaches to the specificity of Bataille’s transgresssive écriture are referred to and further contrasted with the philosopher’s consistent dissatisfaction with the limitations that language and rational, sense-oriented thought poses to the task of voicing the essence of the “inner experience”. The article concludes with the argument that even literature cannot free itself from pragmatic utility resulting from the structural limitations of language. What literature can achieve, however, is to point to the Impossible and inexpressible, and endlessly invoke and respond to it. Regarded in this way, Bataille’s revelatory language can be considered in a wider, French poststructuralist context, which emphasises the position of Heidegger as a reference point for Derrida and Blanchot.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 59-84
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cierpienie, rozdarcie, niespełnienie: destrukcyjny Eros w dziele F. Dostojewskiego
    Suffering, anuish, distress: the destructive Eros in the work of Fyodor Dostoevsky
    Autorzy:
    Kruszelnicki, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/18692373.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Fyodor Dostoevsky
    eroticism
    destructive Eros
    death
    suffering
    distress
    spirituality
    Georges Bataille
    Opis:
    My paper discusses the idea of destructive eroticism in the work of Fyodor Dostoevsky. Eros is posited here as manifesting in two, opposite forms: the Christian virtue of agape consisting in a humble service to a beloved person, and the Greek eros which in Dostoevsky is transformed into destructive love, one steeped in egoism and sadistic-masochistic impulses. I want to argue that destructive eroticism is for Dostoevsky of greatest interest, while love conceived as agape serves in his work only as a minor, normative projection, a tribute paid to the Russian Orthodox worldview. In my analysis I refer to Georges Bataille’s philosophical thought to combine the pattern of unfulfilled and ruinous love in Dostoevsky with his conviction that irrational aspects of man, his penchant to evil and transgression can be seen as a measure of the intensity and authenticity of one’s spiritual life. Contrary to religious interpretations of Dostoevsky, I argue that the author of Crime and Punishment prefers to cast his protagonists into the limbo of suffering, anguish and distress and therefore he ultimately rejects the possibility that human beings can content themselves with a mediocre life in which existential complacency is bought at a price of resignation from dangerous passions of which one could say that were “worth a life”.
    Źródło:
    Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2015, 28, 1; 12-44
    1689-4286
    Pojawia się w:
    Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Negotiating Reality: Sam Shepard’s States of Shock, or “A Vaudeville Nightmare”
    Autorzy:
    Mirowska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641691.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Sam Shepard
    States of Shock
    Persian Gulf War
    Vietnam War
    Georges Bataille
    Opis:
    In the course of a career that spans half a century, from the Vietnam era to the America of Barack Obama, Sam Shepard has often been labelled as a “quintessentially American” playwright. According to Leslie Wade, “[d]rawing from the disparate image banks of rock and roll, detective fiction, B-movies, and Wild West adventure shows,” Shepard’s texts “function as a storehouse of images, icons, and idioms that denote American culture and an American sensibility” (Sam Shepard 2). The article addresses Shepard’s work in the 1990s, when - as suggested by Stephen J. Bottoms - the writer’s prime concern was with depicting “a Faustian nation mired in depravity and corruption” (245). The discussion centres primarily upon a brief anti-war play first presented by the American Place Theatre in New York City on 30 April 1991, States of Shock, whose very title appears to sum up much of the dramatist’s writing to date, aptly describing the disturbing atmospheres generated by his works and the sense of disorientation frequently experienced by both Shepard’s characters and his audiences. The essay seeks to provide an insight into this unsettling one-act play premiered in the wake of the US engagement in the First Gulf War and deploying extravagant, grotesque theatricality to convey a sense of horror and revulsion at American military arrogance and moral myopia. It investigates how Shepard’s haunting text - subtitled “a vaudeville nightmare” and focusing on a confrontation between a peculiar male duo: an ethically crippled, jingoistic Colonel and a wheelchair-using war veteran named Stubbs - revisits familiar Shepard territory, as well as branching out in new directions. It demonstrates how the playwright interrogates American culture and American identity, especially American masculinity, both reviewing the country’s unsavory past and commenting on its complicit present. Special emphasis in the discussion is placed on Shepard’s preoccupation with the aesthetics of performance and the visual elements of his theatre. The essay addresses the artist’s experimental approach, reflecting upon his creative deployment of dramatic conventions and deliberate deconstruction of American realism.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 368-385
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śmierć Boga, śmiech człowieka
    The death of god and laughter of Man
    Autorzy:
    Smerda, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1622299.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Michel Foucault, Georges Bataille, Friedrich Nietzsche, the death of man, the death of God, laughter, creativity
    Michel Foucault, Georges Bataille, Friedrich Nietzsche, śmierć człowieka, śmierć Boga, śmiech, twórczość
    Opis:
    Author of the article starts with a question about the meaning of the activity that is writing. He looks for answers in ‘The Order of Things: An Archaeology of the Human Sciences’ by Michel Foucault, which – according to the author – emerged from the experience of the laughter, triggered by the book of Jorge Louis Borges, in which he included an excerpt from the Chinese encyclopedia describing the classification of animals. The author is analyzing this phenomenon in detail, inter alia in the context of what about the laughter thought Georges Bataille, who greatly inspired Foucault. However, the author does not end his deliberation with an answer to the question: ‘Why Foucault wrote ‘The Order of Things’’, where the philosopher announced ‘the death of man’ for the first time. He is trying to go deeper and answer the question: ‘why the man had to die?’
    Źródło:
    Analiza i Egzystencja; 2015, 31; 117-133
    1734-9923
    2300-7621
    Pojawia się w:
    Analiza i Egzystencja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Awangardowe bezformia i ich losy. Prologomena
    Fates of Avant-garde Formlessness
    Autorzy:
    Dauksza, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/578920.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    informe
    afekt
    awangarda
    Georges Bataille
    Tadeusz Kantor
    Leo Lipski
    Informe
    affect
    avant-garde
    Opis:
    W niniejszym artykule autorka rozważa zjawisko bezforemności rozumiane najpierw jako pojęcie filozoficzne (koncepcja Georgesa Bataille’a), a następnie jako kategoria estetyczna (malarstwo informel, teatr Taduesza Kantora, literatura Leo Lipskiego). Rozważania są prowadzone z perspektywy „krytyki afektywnej”. Autorka analizuje znaczenie, funkcje i postaci, które przybiera bezformie w różnych pracach artystycznych. Następnie rozpatruje awangardowe zainteresowanie tym, co bezforemne jako przejaw poszukiwania i konsty-tuowania „alternatywnej” nowoczesności.
    In the following article the author considers a formlessness phenomenon which, at first, is understood as a philosophical term (Georges Bataille’s concept), then as aesthetic category (informel painting, Tadeusz Kantor's theatre, Leo Lipski's literature). Commentary is conducted from the perspective of ‘affective criticism’. The author analyses meaning, function and figures which formlessness becomes in different artistic works. Then, the author examines avant-garde interest in formlessness as a manifestation of search and establishment of ‘alternative’ modernity.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2014, 57/113 z. 1; 119-134
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Grzeszna głusza
    The Sinful Wilderness
    Autorzy:
    Szałasek, Filip
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/564004.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Katedra Porównawczych Studiów Cywilizacji
    Tematy:
    Czesław Miłosz
    „Issa Valley”
    incest
    Georges Bataille
    Roger Caillois
    Antonin Artaud
    „Dolina Issy”
    kazirodztwo
    Opis:
    Artykuł jest próbą opisu i interpretacji obrazów erotyzmu w Dolinie Issy Czesława Miłosza. Rozważania autora skupiają się wokół sceny kazirodczej relacji zaprezentowanej na marginesie powieści. Mimo że krótki i odseparowany od głównego wątku narracji, epizod incestu ściśle łączy się z innymi obrazami seksu występującymi w utworze i poszerza ich znaczenie. Złamanie erotycznego tabu łączy się u Miłosza z nostalgią za mityczną epoką nieskrępowanej egzystencji w otoczeniu pierwotnej natury. Korzystając z refleksji Rogera Cailloisa, Georgesa Bataille’a i Antonina Artauda, autor poszukuje powodów, dla których kazirodztwo jest traktowane przez wielu pisarzy z zaskakującą estymą i umieszczane w teatralnych sceneriach właściwych baśni: na bezludnej wyspie lub w prastarej kniei.
    The essay is an attempt to describe and interpret the images of eroticism in The Issa Valley by Czesław Miłosz. Article revolves around the scene of incestual affair presented in the margins of the narration. Though short and isolated, the episode of endogemic love is strictly connected with other sexual acts mentioned in the novel. Undertaking of one of the most prohibited act among the sexual taboos is combined with the nostalgia for the era of unfettered live in the natural environment of the old-growth forest. Using the reflections of Roger Caillois, George Bataille and Antonin Artaud the author is explaining why the incestual affair is regarded with suprising level of kindness and why is it so often placed in the theatrical sceneries such as remote island or late seral wilderness specific.
    Źródło:
    Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA; 2013, 18; 104-119
    1898-5947
    Pojawia się w:
    Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Seks zniewolony i pragnienie transgresji – o twórczości Luisa Buñuela w relacji z Erotyzmem Georges’a Bataille’a i postulatami surrealistów
    Constrained sex and the desire for transgression – about the works of Luis Buñuel in relation to Eroticism by Georges Bataille and the postulates of surrealists
    Autorzy:
    Nowicka, Sara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/564010.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Katedra Porównawczych Studiów Cywilizacji
    Tematy:
    Luis Buñuel
    Georges Bataille
    surrealism
    human sexuality
    “L'Age d'Or”
    “Le Fantôme de la liberté”
    surrealizm
    seksualność
    Opis:
    Artykuł rozpatruje obecność seksualności w filmach Luisa Buñuela w dwóch kontekstach: jego przynależności do ruchu surrealistów oraz w odwołaniu do Erotyzmu Georgesa Bataille’a. Buñuel należał do grupy nadrealistów jedynie trzy lata, jednak w większości jego późniejszych dzieł pojawiają się odwołania do postulatów ruchu, z którym łączy go kontestacja zasad dotyczących ludzkiej seksualności, narzuconych przede wszystkim przez chrześcijaństwo. Wspólne myśli Bataille’a i Buñuela są pojęcia transgresji i zakazu oraz zainteresowanie dewiacjami i wynaturzeniami. Fragmenty takich dzieł jak Złoty wiek czy Widmo wolności mogą być odbierane jako zobrazowanie tez zawartych w Erotyzmie. Tekst wskazuje na różne cele i sposoby przekraczania tabu przez reżysera, dla którego temat normy i dewiacji był jednym z najbardziej znaczących.
    The article examines the presence of sexuality in Luis Buñuel’s movies in two contexts: His affiliation to the surrealist movement and in relation to the Eroticism by Georges Bataille. Buñuel belonged to the group of surrealists only for 3 years, however in most of his later works references to the postulates of the movement are present. What binds them is the contestation to the rules concerning human sexuality, which are imposed by Christianity. The shared thought of both Bataille and Buñuel are the concepts of transgretion of ban and the interest in deviation and distortion. Fragments of works such as L'Age d'Or or Le Fantôme de la liberté, may be seen as a depict of the thesis included in Eroticism. The text shows various goals and ways of breaching the tabu by the directos, for whom the topic of norm and deviation were one of the most significant.
    Źródło:
    Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA; 2013, 18; 21-36
    1898-5947
    Pojawia się w:
    Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The avant-garde in the archive: Towards Proust’s spectrology (in dialogue with Philippe Sollers’s Oeil de Proust: Les dessins de Marcel Proust)
    Awangarda w archiwum. W stronę Proustowskiej widmontologii (wokół książki Oko Prousta. Rysunki Marcela Prousta [Oeil de Proust. Les dessins de Marcel Proust] Philippe’a Sollersa)
    Autorzy:
    Thiel-Jańczuk, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27312549.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Marcel Proust
    Philippe Sollers
    eye
    archive
    specter
    inner experience
    Georges Bataille
    Jacques Derrida
    oko
    archiwum
    widmo
    doświadczenie wewnętrzne
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest analizie eseju francuskiego współczesnego pisarza, Philippe’a Sollersa, stanowiącego komentarz do rysunków Marcela Prousta pochodzących z jego prywatnej korespondencji oraz z manuskryptów. Wychodząc od zapożyczonej przez Sollersa od Georges’a Bataille’a idei „doświadczenia wewnętrznego”, poddana zostaje dyskusji idealistyczna interpretacja proustowskiego spojrzenia wyrażająca się w metaforze książki-narzędzia optycznego. Następnie, w odwołaniu do derridiańskiej kategorii „widma”, autorka analizuje znaczenie rysunków dla kształtowania się pamięci o pisarzu we współczesnej literaturze.
    This article analyzes an essay by the contemporary French writer Philippe Sollers in which Sollers analyzes Marcel Proust’s drawings found in the French writer’s private letters and manuscripts. I draw on Sollers’s notion of “inner experience,” which he, in turn, borrowed from Georges Bataille, and discuss the idealistic interpretations of Proust’s eye/gaze as found in the metaphor of the book as an “optic instrument.” Then, referring to the Derridean category of “the specter,” I analyze the significance of Proust’s drawings for the understanding of his legacy in contemporary literature.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2023, 33-34; 152-167 (eng); 154-171 (pol)
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Meso-Metaphysics and Paradigmatic Environmental Anti-Modernism: Bruno Latour’s Down to Earth and the Rejection, and Embrace, of Metaphysical Necessity
    Autorzy:
    Morgan, Jason
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507656.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-30
    Wydawca:
    International Étienne Gilson Society
    Tematy:
    Bruno Latour
    Gaia
    metaphysics
    climate change
    Marxo-Hegelian grand narratives
    globalism
    Vladimir Verensky
    anthropocene
    Georges Bataille
    Gayatri Spivak
    Donna Haraway
    neo-paganism
    anti-Copernican revolution
    Opis:
    Bruno Latour’s latest book, Down to Earth, argues that the Earth itself must “ground” philosophical modernity and provide a “ground” for thinking about globalism and the problems of the globalist agenda. In this review I find the use of the Earth, and of various other stand-ins for metaphysical principles, to be a kind of “meso-metaphysics,” a metaphysics which denies transcendence but all the same makes use of transcendence and operational otherness when needful for a given ideology, such as the radical environmentalism espoused by Bruno Latour. I see this as ultimately a rejection of both metaphysics and of the possibility of science and philosophy, as the conflation of the physical ground with a philosophical ground dooms meso-metaphysics to incoherence.
    Źródło:
    Studia Gilsoniana; 2020, 9, 3; 507-520
    2300-0066
    Pojawia się w:
    Studia Gilsoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies