Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Francesco" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 42
Tytuł:
Renesansowa relacja z wejścia na wulkan w De Aetna Pietra Bemba. Nowatorstwo czy kontynuacja tradycji?
Renaissance account of climbing the volcano in De Aetna by Pietro Bembo. Innovation or continuation of the tradition?
Autorzy:
Kowalczyk, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/446454.pdf
Data publikacji:
2015-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Renaissance
Pietro Bembo
Francesco Petrarca
Etna
Mont Ventoux
renesans
Francesco Petrarka
Opis:
This article presents how Pietro Bembo described his journey towards the summit of Mount Etna, focusing specifically on the journey’s Renaissance connotations and the way that Petrarch’s Epistolae Familiares 4.1 influenced Bembo. There are similarities and differences between Petrarch’s account of climbing Mont Ventoux and Bembo’s text. The aim is to present two sides of Bembo’s descriptions: the innovation, which is that of empiricism, or, rather, illusory empiricism (called as such because of the unlikely probability of an authentic Etna explosion, allegedly seen by the author), and the continuation of the literary tradition of writing about Etna.
Artykuł ukazuje w jaki sposób Pietro Bembo opisał swoją wędrówkę ku szczytowi Etny. Skupia się głównie na renesansowych elementach tekstu oraz na inspiracjach, które Bembo zaczerpnął z Epistolae familiares 4.1 Petrarki. Ukazane zostały podobieństwa i różnice między relacją Petrarki z wejścia na Mont Ventoux i tekstem Bemba. Celem artykułu jest ukazanie dwóch stron opisu Bemba: innowacji, którą jest empiryzm, czy też raczej empiryzm iluzoryczny, nazwany tak z powodu nikłego prawdopodobieństwa autentyczności wybuchu Etny rzekomo widzianego przez autora, oraz kontynuacji literackiej tradycji pisania o Etnie.
Źródło:
Italica Wratislaviensia; 2015, 6; 95-111
2084-4514
Pojawia się w:
Italica Wratislaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Boccaccio czy Petrarka? O wybranych źródłach Facecyi polskich
Boccaccio or Petrarch? On Selected Sources of the Polish Facetiae
Autorzy:
Gallewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31020339.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Facecye polskie
Giovanni Boccaccio
Francesco Petrarch
Renaissance
translation
motto
Francesco Petrarka
renesans
tłumaczenie
Opis:
Artykuł dotyczy czterech facecji zawartych w traktacie czwartym anonimowego zbioru Facecye polskie, za których pierwowzory uważane są nowele Giovanniego Boccaccia. Analizowane teksty łączy błyskotliwa reakcja słowna bohatera, będąca sposobem na ratunek z opresji. Celem artykułu jest omówienie strategii translatorskich zastosowanych przez polskiego autora oraz próba odpowiedzi na pytanie o inne możliwe źródła facecji 138 aniżeli Dekameron.
The article deals with four facetiae included in the fourth treatise of the anonymous collection Facecye polskie [Polish Facetiae], modelled on the novellas by Giovanni Boccaccio. The analysed texts share the protagonist’s brilliant verbal retort, which is a way to save him from oppression. The article discusses the translation strategies used by the Polish author and tries to answer the question about other possible sources of the facetia no. 138 than the Decameron.
Źródło:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce; 2023, 67; 33-58
0029-8514
Pojawia się w:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
NAUKA W SPOŁECZEŃSTWIE OPARTYM NA WIEDZY
Autorzy:
Brzechczyszyn, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/693982.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
nauka
społeczeństwo
wiedza
Francesco Coniglioni
Opis:
Mirrors: Science and Knowlegde Society, pod red. Francesca Coniglionego(numer specjalny ,,Axiomathes. An International Journal in Ontologyand Cognitive Systems’’ 19, 2009, nr 4, ss. 351-523)
Źródło:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2012, 74, 2; 307-314
0035-9629
2543-9170
Pojawia się w:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metamorfozy koloru i stałość inspiracji. Uwagi o wystroju i wyposażeniu sanktuarium Chrystusa Ukrzyżowanego w Kobylance
Metamorphoses of colour, constancy of inspiration: remarks on the decoration and furnishings of the sanctuary of Christ Crucified in Kobylanka
Autorzy:
Stankiewicz, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106464.pdf
Data publikacji:
2021-12-10
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Francesco Placidi
Jan Wielopolski
Łukasz Orłowski
Opis:
Kościół parafialny w Kobylance, pełniący funkcję sanktuarium Chrystusa Ukrzyżowanego, nie budził jak dotąd większego zainteresowania historyków i historyków sztuki. Fundacji niewielkiej świątyni murowanej podjął się wojewoda sandomierski, Jan Wielopolski (zm. 1774), a budowę, zapewne według projektów Francesco Placidiego, przeprowadzono w latach ok. 1743-1750. Architekt był odpowiedzialny także za projekty przykościelnej dzwonnicy oraz pięciu ołtarzy. Główna nastawa mieszcząca obraz Ukrzyżowanego została wykonana w marmurze dębnickim, natomiast cztery pozostałe w polichromowanym i pozłacanym drewnie. Rzeźby zdobiące ołtarze wykonał rzeźbiarz odpowiedzialny za prace przy ołtarzu w kaplicy św. Jana Chrzciciela przy kościele Mariackim w Krakowie. Z kolei obrazy zdobiące nastawy oraz oprawę chrzcielnicy wyszły spod pędzla krakowskiego malarza Łukasza Orłowskiego.
The parish church in Kobylanka—a  sanctuary of Christ Crucified—has  not attracted much interest from historians and art historians. The foundation of the parish church was undertaken by the voivode of Sandomierz, Jan Wielopolski (d. 1774), based on the designs of architect Francesco Placidi, and was carried out in the years ca. 1743–1750. The architect was also responsible for the designs of the church bell tower and five altars. The main altar with the image of the Crucified was made of Dębnik marble, the other four were made of polychrome wood. The sculptures adorning the altars were made by the sculptor responsible for the work at the altar in the chapel of St. John the Baptist at St. Mary's Church in Krakow. On the other hand, the paintings in the altars and the baptismal font were painted by Łukasz Orłowski, a Krakow painter.
Źródło:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 46-60
1232-1575
Pojawia się w:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W sporze o Długosza argument nowy: przejątki z Petrarki w Rocznikach Jana Długosza
Autorzy:
Koczarski, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2052851.pdf
Data publikacji:
2020-12-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Jan Długosz
Roczniki
Francesco Petrarka
przejątek tekstowy
badania korpusowe
Annals
Francesco Petrarca
textual excerpt
corpus studies
Opis:
Artykuł przedstawia kwestię lektury i wykorzystania dzieł Francesca Petrarki w Rocznikach Jana Długosza. Badanie zostało oparte na komputerowej analizie porównawczej i metodach filologicznych. Omówione zostały rękopisy czytane przez Długosza oraz sposób pozyskiwania przez niego przejątków tekstowych i wplatania ich do kroniki. Przedstawiono również argumenty na poparcie hipotezy o istnieniu kartoteki kronikarza i wyjaśniające metodę jego pracy ze źródłami.
This article shows how Polish chronicler Jan Długosz used the works of Petrarch. The examination is based on computer-assisted comparative analysis as well as on philological methods. The article describes the manuscripts containing Petrarch’s works which Długosz had at his disposal, and tries to respond a question when the chronicler (in what periods of his life) got with them in touch. It also analyses Długosz’ methods of drawing textual excerpts he inserted into his chronicle. Besides, the arguments supporting hypothesis about the existence of chronicler’s special catalogue, in which he might have collected the extracts from various sources, are considered. Finally, his method of the use of sources is characterised in more detail.
Źródło:
Studia Źródłoznawcze. Commentationes; 2020, 58; 101-135
0081-7147
Pojawia się w:
Studia Źródłoznawcze. Commentationes
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antonio Lupis (sec. XVII): un apprendista tra gli Incogniti di Venezia
Autorzy:
Spera, Lucinda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638233.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Antonio Lupis, Giovan Francesco Loredano, biography, Venice
Opis:
Antonio Lupis (XVII w.): praktykant w weneckiej Akademii degli Incogniti Wśród najbardziej znaczących siedemnastowiecznych gremiów Accademia degli Incogniti, założona przez Giovana Francesca Loredana w Wenecji około 1630 roku, jeszcze w połowie wieku potrafiła przyciągać intelektualistów z całego półwyspu. Loredano, znany z relacji z nieco libertyńskim środowiskiem uniwersyteckiej Padwy, rozbudził pewne nadzieje w kręgach intelektualistów, dla których pisarstwo stanowiło jedyną drogę do sławy. Gdy Loredano umarł w 1661 roku, w wieku zaledwie 50 lat, w chwili wyraźnego schyłku swej kariery politycznej, pozostawił nie tylko niezrealizowany zamiar promocji własnej osoby, lecz również kilku późnych epigonów tego ambitnego przedsięwzięcia artystycznego. Wśród nich znajdował się młody literat pochodzący z Molfetty (prow. Bari), Antonio Lupis. Artykuł stanowi próbę zrekonstruowania literackiej sylwetki tego pisarza na podstawie niepełnych i rozproszonych informacji wydobytych z materiałów archiwalnych, z jego korespondencji i twórczości powieściowej. Badania te są częścią prac mających doprowadzić do publikacji dwóch biografii Loredana, które napisali autorzy jemu współcześni i które zostały opublikowane wkrótce po jego śmierci: pierwszej autorstwa Gaudenzia Brunacciego pochodzącego z regionu Marche (1662), drugiej przygotowanej przez wzmiankowanego Antonia Lupisa (1663).
Źródło:
Romanica Cracoviensia; 2012, 12, 3
2084-3917
Pojawia się w:
Romanica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Francesco Filelfo e gli Jagelloni: un umanista italiano sulla scena europea
Autorzy:
Costanza, Salvatore
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076318.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Francesco Filelfo Jagiełłos Polish Humanism Bollwerksrhetorik Epistolography Crusade
Opis:
Francesco Filelfo (Tolentino 1398- Florence 1481) was an Italian humanist who studied Greek in Padua, Venice and Constantinople, where he lived during his youth (1420-´27). He is known for his giant Collection of Latin and Greek Letters in 48 books. He also became acquainted with the most prominent personalities of philology, arts and politics at his time. Among them, we must count Władysław II Jagiełło (Vilnius 1362 - Gródek 1434), the granduke of Lithuania (1377-1434) and then king of Poland (since 1386). Filelfo encountered the old king in Buda at the Emperial Diet (1423), in which he took part as personal secretary of the Byzantine ruler John VIII Palaiologos. The Polish king  was impressed by Filelfo´s unusual culture and brilliance so to invite him at his fourth marriage with Zofia Holsańska (ca. 1405-1461). The Italian humanist went to royal wedding held in Kraków, where he pronounced an official epitalamium, as he proudly writes to Władysław III Jagiełło born from this union. He sent this long letter to the young king of Poland just on the eve of the battle in Warna (1444), in which the latter heroically died fighting with Turks. Filelfos epistle to Władysław III influenced Polish humanists such as Albertus Brucius and Jan Ursyn. It is interesting to remark the role that Filelfo assigned to Polish nation as defender of Freedom against Ottoman expansion into Europe.
Źródło:
Colloquia Litteraria; 2020, 29, 2; 157-192
1896-3455
Pojawia się w:
Colloquia Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowatorski dialog z tradycją na podstawie wczesnych portretów Caravaggia
Autorzy:
Krasnopolska-Wesner, Zofia
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewicz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1119205.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
portrety Caravaggia
Francesco Maria del Monte
sztuki piękne
Opis:
Innovative dialogue with tradition on the basis of Caravaggio’s early portraits Michelangelo Merisi da Caravaggio was an Italian painter active in Rome, Naples, Malta, and Sicily from the early 1590s to 1610. His paintings combine a realistic observation of the human state, both physical and emotional, with a dramatic use of lighting, which had a formative influence on the Baroque painting. Caravaggio employed close physical observation with a dramatic use of chiaroscuro that came to be known as tenebrism. He made the technique a dominant stylistic element, darkening shadows and transfixing subjects in bright shafts of light. Caravaggio vividly expressed crucial moments and scenes, often featuring violent struggles, torture and death. He worked rapidly, with live models, preferring to forgo drawings and work directly onto the canvas. His influence on the new Baroque style that emerged from Mannerism was profound. It can be seen directly or indirectly in the work of Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini, and Rembrandt, and artists in the following generation heavily under his influence were called the “Caravaggisti” or “Caravagesques”, as well as tenebrists or tenebrosi (“shadowists”). Known works from early period in Rome include a small Boy Peeling a Fruit (his earliest known painting), a Boy with a Basket of Fruit, and the Young Sick Bacchus, supposedly a self-portrait done during convalescence from a serious illness that ended his employment with Cesari. All three demonstrate the physical particularity for which Caravaggio was to become renowned.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 195-204
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 42

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies