Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Forman" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Does Film Keep Anti-psychiatry Alive? Aesthetic Knowledge of Mental Illness and Institutions
    Autorzy:
    Hansen, Jette Barnholdt
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/679307.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    Antypsychiatry
    film
    Milos Forman
    Opis:
    The paper aims at evaluating contemporary fi lms on psychiatry and their ‘knowledge’ of mental illness: How are mental illness and psychiatric institutions characterized rhetorically, and, are some psychiatric theories more present than others in the epistemological development of the fi lms? I will argue that the film ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ (1975) by Milos Forman has an iconic status. It was based on a novel by Ken Kesey from 1961 and can be related to anti-psychiatry – a political movement as well as a psychiatric theory infl uenced by social constructivism, e.g. Michel Foucault. In The Divided Self (1960) by Ronald D. Laing and The Myth of Mental Illness (1962) by Thomas Szasz conventional psychiatric language was deconstructed. Thus, Szasz pleaded that mental illness did not exist and built up a new effective antipsychiatric language characterized by metaphors such as ‘prison’ and ‘prisoner’. These metaphors were given both presence (Perelman) and evidentia by Forman, who focused on clanking keys, bars, and belt fi xation in the introduction to ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’. Also contemporary movies dealing with psychiatry, such as ‘Girl Interrupted’ (1999) by James Mangold, use the prison as a metaphor, probably as an intertextual reference to Forman’s fi lm. In the end of the paper I will discuss the effect of these movies. Do they keep anti-psychiatry alive in the 21th century – even when the psychiatric theory as well as the political movement have lost infl uence?
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2015, 2, 4; 30-37
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz Boga w filmie Miloša Formana Amadeusz
    God’s Image in the Film Amadeus by Miloš Forman
    Autorzy:
    Romejko, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/558634.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    Bóg
    Forman
    Girard
    Mozart
    Salieri
    Schwager
    God
    Opis:
    Po II wojnie światowej niewielu twórcom filmowym z Europy udało się odnieść sukces w USA. Do nich należy czechosłowacki reżyser Miloš Forman (1932-2018). Jego życie nie było łatwe. W czasie wojny stracił rodziców, a później ojczyznę, gdyż zdecydował się na emigrację. Początki jego działalności artystycznej w USA były naznaczone niepowodzeniem. Przełomem okazał się film Lot nad kukułczym gniazdem (1975) a szczytem Amadeusz. Obok tytułowego Mozarta głównym bohaterem filmu jest pochodzący z północnych Włoch Antonio Salieri. Pragnie być uznanym kompozytorem, żarliwie się o to modli. Wydaje się mu, że został wysłuchany, aż do czasu, gdy spotyka Mozarta, muzycznego geniusza, który swym postępowaniem – zdaniem Salieriego – na ten dar nie zasłużył. Salieri buntuje się przeciw „rozrzutności” Boga. Nie chce dostrzec, że się myli. Hojność Boga jest nieograniczona – z tej boskiej obfitości czerpie i Mozart, i Salieri. Uparte opowiadanie się przeciwko Bogu nie przynosi ulgi, a doświadczane cierpienie nie prowadzi go do uznania własnego błędu (grzechu). Z bólem, ale też i dumą wyraża opinię o słuszności swego postępowania.
    After the Second World War, several European filmmakers managed to succeed in the USA. The Czechoslovak director Miloš Forman (1932-2018) was one of them. His life was not easy. During the war he lost his parents, and later his homeland, because he decided to emigrate. The beginnings of his artistic activity in the US were marked by failure. The breakthrough came with the movie One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), and the great success Amadeus (1984). Next to the titular Mozart, the main character of the film is Antonio Salieri, a musician from northern Italy. He wants to be a famous composer and prays fervently for that. It seems to him that his prayer has been heard, until he meets Mozart, a musical genius who – according to Salieri – did not deserve this gift. Salieri rebels against God’s ‘extravagance’. He does not want to acknowledge that he is wrong. God’s generosity is unlimited. Both Mozart and Salieri derive from this divine abundance. Salieri persists against God. He never experiences relief and suffering does not lead him to recognize his own mistake (sin). With pain, but also with pride, he expresses his opinion about the righteousness of his own conduct.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2018, 42; 261-279
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Odlot za Atlantyk. Amerykański debiut Miloša Formana
    Taking Off to the Other Side of Atlantic: The American Debut of Miloš Forman
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342029.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Miloš Forman
    kino czeskie
    kino amerykańskie
    ironia
    Czech cinema
    American cinema
    irony
    Opis:
    Marek Hendrykowski przeprowadza historyczną rewizję oceny Odlotu (1971) Miloša Formana, wskazując, że dzieło to należy do czołówki najwybitniejszych osiągnięć kinematografii amerykańskiej przełomu lat 60. i 70. Według autora film ten sytuuje się w kręgu krzywdząco niedocenionych zjawisk historii kina amerykańskiego. Kasowa porażka Odlotu sprawiła, że na długie lata stał się on przykładem rzekomego niedopasowania wybitnego filmowca z Europy do Nowego Świata – Ameryki i Hollywood. Hendrykowski zauważa m.in., że z dzisiejszej perspektywy dzieło Formana zdumiewa mistrzostwem warsztatowym oraz konsekwencją reżysera w przenoszeniu do nowych warunków bagażu twórczego, z którym opuścił Czechy i Europę. Podkreśla również, że niezwykłą wartością Odlotu jest nieustanna obecność w nim ironii poznawczej, charakterystycznej nie tylko dla samego Formana, ale poniekąd także dla filmów szkoły czeskiej. Autor konkluduje: Forman zainicjował „Odlotem” pewien nurt poszukiwań, który miał się stać wskazówką i dążeniem dla szeregu innych filmowców za Oceanem. Nie chodzi o takie czy inne podobieństwa, nawiązania czy zapożyczenia stylistyczne, lecz o nowatorski model niebanalnego kina fikcji i wpisany weń makroobraz rzeczywistości.
    Marek Hendrykowski carries out a reassessment of Taking Off (1971) by Milos Forman, and argues that the film belongs among the top films of American cinematography of the 1960s and 1970s. According to the author the film situates itself in a circle of unjustly underrated phenomena of the history of American cinema. The box office failure of the Taking Off meant that for years the film was set as an example of alleged mismatch of prominent European filmmaker and the New World – America and Hollywood. Hendrykowski notes that from today’s perspective Forman’s work is astounding in terms of workshop and the director’s insistence at transferring his creative character from Czechoslovakia and Europe to America. He also points out to the importance of cognitive irony present throughout Taking Off, which is characteristic to Forman and other members of the Czech school of film. The author concludes: by “Taking Off” Forman initiated a new direction in research, which was to become a new signpost and aim for many other filmmakers on the other side of the ocean. It is not a question of similarities, references or stylistic borrowings, but an original model of feature film and the image of reality contained within.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 193-200
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A FCG Model and the Graphical User Interface Under Matlab for Predicting Fatigue Life: Parametric Studies
    Autorzy:
    Kebir, Tayeb
    Correia, José A.F.O.
    Benguediab, Mohamed
    Imad, Abdellatif
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2105193.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
    Tematy:
    fatigue life prediction
    Graphical User Interface
    fatigue crack growth
    cyclic hardening
    Paris
    Walker
    Forman
    Opis:
    The focus of this research work was predicting the fatigue life of mechanical components used for industrial and transport systems. To understand how the phenomenon of fatigue occurs in a material, the fatigue crack growth is studied. The purpose of this work was to create a graphical user interface (GUI) under Matlab to allow researchers to conduct the parametric studies of fatigue crack propagation to predict fatigue life. In this work, three models for fatigue crack propagation were used: those of Paris, Walker and Forman in order to study the three parameters: the Paris exponent m, load ratio R and hardness KIC, respectively. In addition, a novel model FCG was developed to study the influence of the hardening parameters (K′, n′) on fatigue crack propagation. The comparison of the simulation results with those in the literature shows good agreement.
    Źródło:
    Fatigue of Aircraft Structures; 2021, 13; 116--139
    2081-7738
    2300-7591
    Pojawia się w:
    Fatigue of Aircraft Structures
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Madryt malarski i filmowy. O Duchach Goi Miloša Formana
    Madrid on film and in painting. About Goya’s Ghosts by Milos Forman
    Autorzy:
    Kozłowski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920112.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Madryt in painting
    Madryt in focus
    Francisco Goya
    Forman
    Goya’s Ghosts
    Los Caprichos
    Los desastres de la guerra
    referentiality of Goya’s realism
    art of freedom
    Opis:
    If Milos’s Forman target in Amadeus was to present Mozart’s music as dramatis personae, then in Goya’s Ghosts everything revolves around the paintings of Goya, which he perceives in a way that is not based on the artist’s biography. He was far from wanting to direct a movie about Goya, as he cared solely about picturing the demons that were haunting the artist. His point of view on the works of this great Spaniard was one of widely understood referentiality that stemmed from his being convinced of the documental understanding of historical facts. This is noticable both in reference to Los Caprichos (1797-1798) and to Los desastres de la Guerra (1810-1820), but mostly it evinces itself in paintings crafted for the court and paintings that were created to document Spanish protest against the French occupants who had occupied Goya’s fatherland. It helped to integrate paintings showing Madrid and its surroundings into a flow of movie pictures, which determined the notability of Forman’s film, but it also led to the non-recognition of the agenda of freedom inscribed in Goya’s creations; the consequences were that Forman misread the painter’s intentions and interpreted both of the oeuvres too realistically – Los Caprichos and Los desastres de la guerra, not excluding such works as historical paintings and portraits. The summary includes remarks about visible transfer from formal art to informal art, from manor painting to the intronisation of “liberalism in art”.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 115-126
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Archiwalne kartograficzne i fotograficzne polonika w zbiorach Biblioteki Amerykańskiego Towarzystwa Geograficznego na Uniwersytecie Wisconsin w Milwaukee
    Cartographic and photographic Polonica at the University Wisconsin – Milwaukee Library
    Autorzy:
    Mikoś, Michał J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/472457.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
    Tematy:
    Biblioteka Amerykańskiego Towarzystwa Geograficznego
    paryska konferencja pokojowa
    mapy Polski (1508-1772)
    zbiór zdjęć Louise Arner Boyd
    zbiór zdjęć Harrisona Formana
    zbiór zdjęć Romana Kwaśniewskiego
    American Geographical Society Library
    Paris Peace Conference
    Maps of Poland (1508-1772)
    Louise Arner Boyd Collection
    Harrison Forman Collection
    Roman Kwaśniewski Collection
    Opis:
    W artykule omawiam pięć kolekcji ze zbiorów Biblioteki Amerykańskiego Towarzystwa Geograficznego na Uniwersytecie Wisconsin w Milwaukee, a mianowicie: materiały dotyczące konferencji pokojowej w Paryżu w 1919 r., mapy Polski z lat 1508-1772, zdjęcia Louise Arner Boyd z Kresów w 1934 r., fotografie Harrisona Formana przedstawiające atak Niemiec na Polskę w 1939 r. oraz zdjęcia Romana Kwaśniewskiego, dokumentujące życie Polonii w Milwaukee w latach 1911-1947. Głównym tematem artykułu jest przedstawienie roli, jaką odgrywa Biblioteka Amerykańskiego Towarzystwa Geograficznego w przechowywaniu i upowszechnianiu geograficznych i historycznych dokumentów, szczególnie tych z Polski (lub jej dotyczących). Drugim podstawowym wątkiem opracowania jest omówienie wczesnych map Polski i ich znaczenia w historii europejskiej kartografii.
    I present five collections housed in the American Geographical Society Library and the Archives of the Golda Meir Library at the University of Wisconsin – Milwaukee: archival materials pertaining to the Paris Peace Conference in 1919, early maps of Poland (1508-1772), photographs taken by Louise Arner Boyd in Kresy (Borderlands) in 1934, photographs by Harrison Forman from Warsaw in 1939, and photographs by Roman Kwaśniewski, documenting the life of Milwaukee Polonia between 1911 and 1947. This study documents the role of the American Geographical Society Library in preservation and propagation of historical and geographical documents, particularly those from Poland. It also identifies the early maps of Poland and points out their significance in the history of European cartography.
    Źródło:
    Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi; 2017, Polonika w zbiorach obcych, tom specjalny; 527-536
    1897-0788
    2544-8730
    Pojawia się w:
    Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies