Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "FINE ARTS" wg kryterium: Temat


Tytuł:
La toile et le voile : l’art, la littérature et le sacré dans trois récits romantiques
The Canvas and the Veil: Art, Literature and the Sacred in Three Romantic Narratives
Autorzy:
Pinon, Esther
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483470.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Romanticism
sacred
fine arts
novel
short story
Opis:
The literature of the Romantics, in the first part of the 19th century, is steeped in religious doubt. Moreover, the sacred was a taboo yet unavoidable subject especially in novels and short stories that were considered at the time profane genres. Romantic writers exploited certain covert strategies in order to speak of the unspeak-able and touch the untouchable. They resort, for instance, to their artistic culture with its centuries of pictorial tradition that render religious figures and events more familiar and accessible. Musset’s Le Tableau d’église, Vigny’s Daphné, and Gauthier’s La Toison d’or, all bear witness to a striking (meeting) harmony between iconoclastic and/or cavalier characters and sacred works of art that focus on the Passion. All three writers interweave aesthetic contemplation with mystical communion, thus revealing a new sense of the sacred that is often ambiguous, nay, subversive. And since sacred art is not in itself sacred, it allows writers to come very close to sacrilege in order to examine the fine line between the profane and the sacred.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2013, 3; 58-65
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audio Description in Fine Arts
Autorzy:
Wendorff, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579118.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
audio description
fine arts
translation
multisensory
Lodz
Opis:
This article is about audio description of works of art. The term audio description is defined at the beginning of the text, next there is a description of how AD began in the United States and in Poland. After that, the types of AD in works of art and the rules of its creating are presented. The following paragraphs are about translating paintings through the senses, that is the hearing (ekphrasis, soundpainting), the touch (miniature models, typhlographies, touch tours) the smell or the taste (specially prepared fragrance or taste composition). The article finishes with the author looking at AD in plastic arts in Muzeum Sztuki in Łódź and the Museum of the City of Łódź.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2017, 60, 3 (123); 83-94
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Influence of Women on the Content and System of Art Education
Autorzy:
Gržinić, Marina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24531659.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Academy of Fine Arts Vienna
Influence of Women
System of Art Education
Women at the Academies of Fine Arts
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 73-83
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Viennese influence on the artistic arrangement of Lviv public buildings interiors built in the second half of the nineteenth century
Autorzy:
Hetmanchuk, Serhiy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1403677.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
fine arts
historicism
artistic arrangement
public buildings
decoration
Opis:
The article identifies the main characteristics and features of the artistic arrangement of representative public buildings in Vienna that influenced analogical objects of Lviv in the second half of the 19th century. The issue of Vienna’s historicism and its peculiarities in interior decoration are also considered. The research involved selecting and analyzing key public buildings that are present in both cities, such as theaters, universities, the Diet (in case of Vienna – the Parliament), museums, courts and other sites with a broad representative group of rooms. These revealed common trends, direct and indirect quotations, both in artistic elements and in the overall order composition. The article also explores major public buildings in Vienna along with architects who have become role models and set some standards for the artistic design of the representative group of rooms. As a result, the influencing factors were identified, among which administrative, educational, cultural and economic issues are highlighted and reviewed.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 1-9
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Joy of Creation. Teresa Sierant-Mikicicz’s Role in Building the Gdansk Academy of Fine Arts Brand
Autorzy:
Nieczyporowski, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24526550.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Teresa Sierant-Mikicicz
Academy of Fine Arts in Gdansk
art history
art theory
Women at the Academies of Fine Arts
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 57-62
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka Białych w południowej Afryce - od ubóstwa do bogactwa?
Art of Whites in South Africa: from poverty to richness?
Autorzy:
Żukowski, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/567220.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie. Instytut Nauk Politycznych
Tematy:
South Africa
Fine arts
White people
African art
Opis:
The South African art is not uniform. It expresses cultural and civilization diversity of the country. In characterization of the art of white people in South Africa the article focuses above all on the fine arts (on painting and sculpture) but architecture, theatre and music were as taken into consideration. The art of white people in South Africa was being created and formed in specific conditions, far away from Europe. Although the art was powerfully influenced by Europe, especially in the initial period. In the beginning it was also very elite and quite impenetrable. It was not almost opened to the cultural heritage of the other inhabitants of South Africa. Together with the industrialization, increasing prosperity of white population, especially in the 20th century, significant development of the art of white people in this country occurred. At that time, artists derived inspirations as well from the African art. This art was creating its own and genuine style and some trends were strongly supported by authorities in Pretoria.
Źródło:
Forum Politologiczne; 2011, 12 - Problemy bogactwa i biedy we współczesnej Afryce; 587-594
1734-1698
Pojawia się w:
Forum Politologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual Art in Nursery Schools
Autorzy:
Rochovská, Ivana
Krupová, Dagmar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454246.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
pre-primary education
nursery school
visual arts
fine arts
educational
program.
Opis:
This paper focuses on the possibilities of applying an interpretation of visual art in a nursery school. It defines the concept of visual arts and briefly deals with the issue of an interpretation of visual arts. It presents a preview of the educational project for the children, called Umělci v mateřské škole (Artists in Nursery School), which was published in a complete form within a separate publication. It stresses the importance of implementing visual arts in pre-primary education.
Źródło:
Multidisciplinary Journal of School Education; 2016, 10; 69-87
2543-7585
Pojawia się w:
Multidisciplinary Journal of School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między fotografią klasyczną a cyfrową – wybrane aspekty edukacji
Between Classical and Digital Photography – Some Aspects of Education
Autorzy:
PIWOWARSKA, Ewa
PIWOWARSKI, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455150.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
fotografia
edukacja
plastyka
nauczyciel
photography
education
fine arts
teacher
Opis:
W artykule, odwołując się do dziejów fotografii, ukazano jej rosnący zakres zastosowań dotyczący m.in. wykorzystania w badaniach naukowych, poligrafii oraz w sztuce. Wzrost dostępności nowego medium sprawił, że stało się ono przedmiotem powszechnej edukacji plastycznej. Analiza obowiązujących programów kształcenia pozwoliła przedstawić koncepcję edukowania nauczycieli.
Referring to history of photography, this article presents extending range of photography use, which concerns among others application in scientific research, printing industry and art. Increase in availability of this new medium caused that it has become object of common art education. Analysis of current curricula allows to present concepts for educating teachers.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2015, 6, 3; 133-138
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sposoby kształcenia w grafice książkowej w wyższym szkolnictwie artystycznym Krakowa i Warszawy w Polsce Ludowej (1945-1952)
Education in graphic arts in the tertiary artistic education system in Krakow and Warsaw in the Polish People’s Republic (1945–1952)
Autorzy:
Boguszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956628.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Tertiary artistic education in the Polish People’s Republic graphic education
Academy of Fine Arts in Krakow
Academy of Fine Arts in Warsaw
Opis:
The purpose of the study is to present the principles of education in the field of book art as part of applied graphics, provided at the Academies of Fine Arts in Krakow and Warsaw. These two academic environments stimulated revival of this type of education. The analysis pertains to 1945–1952 when Poland witnessed crucial political and ideological changes affecting a new character of education. In the study, the process of nationalisation of artistic education is presented. The author shares her assumptions of the new teaching curricula designed in accordance with the ideological needs of the communist authorities. Marxism-Leninism was taught as a foreground subject. Graphic departments were established to educate specialists to be employed by the state propaganda. An attempt has been made to reconstruct the personal composition of the graphic faculties lecturers in both academic centres.
Źródło:
Biuletyn Historii Wychowania; 2019, 41; 63-75
1233-2224
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Faces of nostalgia. Restorative and reflective nostalgia in the fine arts
Autorzy:
Horváth, Gizela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/545540.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Restorative nostalgia
reflective nostalgia
contemporary fine arts
Hungarian „new academism”
Opis:
In the present article I use the terminology introduced by Svetlana Boym of restorative nostalgia and reflective nostalgia regarding works of contemporary fine art. Restorative nostalgia implies an effort to revive the past – but without acknowledging that the desired and idealized past never existed, therefore it cannot be restored, either. I illustrate the application of this concept through the “new-academic” direction in today’s contemporary Hungarian fine arts. The reflective nostalgia is aware of the idealizing momentum of the desired past, it reflects critically upon its own desires, and it highlights possibilities in the past regarding the present – often playfully or with irony. I illustrate the latter through the works of the Chinese Ai Wei Wei and the Romanian Mircea Cantor. I argue that reflective nostalgia is not a fruitless burial into the past, but a resource for processing the passing of time in a creative manner.
Źródło:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 145-156
2353-4699
Pojawia się w:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka żydowska w świetle krytyki artystycznej dwudziestolecia międzywojennego
Autorzy:
Piątkowska, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033737.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
sztuki piękne
Żydzi
Żydowskie Towarzystwo Krzewienia Sztuk Pięknych (ŻTKSP)
krytyka artystyczna
Fine Arts
Jews
Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts (ŻTKSP)
art criticism
Opis:
Artykuł analizuje pojęcie sztuki żydowskiej w zapisach krytyki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. Rozważania o sztuce żydowskiej, dyskusje o znaczeniu sztuk pięknych dla społeczności żydowskiej w diasporze oraz roli, jaka przypadła im w budowaniu nowego narodowego uniwersum wizualnego Żydów europejskich rozpoczęły się w przededniu I wojny światowej. W niepodległej Polsce kontynuowano dyskusje o kierunkach rozwoju narodowej kultury, zarówno w kontekście niezależnego, autonomicznego życia żydowskiego, jak i relacji między kulturą polską, kulturą dominująca a peryferyjną w kontekście państwa kulturą żydowską. Na przykładzie otwartego 20 maja 1928 roku Salonu Wiosennego Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuk Pięknych (ŻTKSP) widzimy, że polska krytyka artystyczna nie tylko dopiero w połowie lat dwudziestych XX wielu. dostrzegła istnienie sztuki żydowskiej, ale i nie zdawała sobie sprawy ze znaczenia ideowego konstruktu sztuki żydowskiej dla żydowskiej społeczności. Równie niewielu krytyków zdawało sobie sprawę z doniosłości istnienia odrębnej, żydowskiej instytucji artystycznej, jaką było ŻTKSP i roli Towarzystwa w rozwoju żydowskiego życia artystycznego.
This paper discusses the notion of Jewish art in Poland in the interwar period. Although in the Jewish cultural milieu discussion of how to define Jewish art started at the beginning of 20th century, Polish art critics realized the very existence of Jewish art as an independent phenomenon only in the late twenties. The first part of the article analyses the reviews of the Spring Salon of the Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts [Polish abbr. ŻTKSP], opened in Warsaw in May 1928. The Spring Salon is a good illustration of the diverse approaches to the idea of Jewish art as well as of the participation of Jewish artists in Polish art. The subsequent part of the article concludes that for the Jewish cultural circles in interwar Poland the most important goal was not to formulate a definition of Jewish art but to question how Jewish art manifests itself as an expression of national culture. All associations dealing with Jewish art, including the largest and most important Jewish artistic exhibitive institution in the interwar period – the Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts in Warsaw – advocated as their central objective popularising and strengthening Jewish art (without defining it) and providing support to Jewish artists in their fight for existence and free artistic development.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 36; 73-93
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Instructive Invisibility: Paradoxical Sub-Pedagogy of Janusz Orbitowski
Autorzy:
Solewski, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485516.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Janusz Orbitowski
teaching art
Academy of Fine Arts
geometric abstraction
op-art
Opis:
The text focuses on Janusz Orbitowski, a Krakow-based painter of geometric abstraction, and on his teaching methods at the Academy of Fine Arts. This discussion is combined with interpretation of his works. Orbitowski’s distance to the academic milieu and his quiet teaching of traditional nude drawing are presented as a contrast to his openness and “energetic” lifestyle among friends, as well as to the distinct expressiveness found in his works. The text suggests that the paradoxical duality of silent invisibility, concealed by expression, could lead the artist and his students as well as the viewers of his art to a variety of cognitive experiences, including metaphysical cognition.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 96-104
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architectural heritage as the basis for the formation of the modern image of the city
Dziedzictwo architektoniczne jako podstawa kształtowania współczesnego obrazu miasta
Autorzy:
Goranskaya, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2175051.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
architectural heritage
city image
fine arts
dziedzictwo architektoniczne
obraz miasta
sztuki piękne
Opis:
The article analyzes the artistic interpretations of objects of architectural heritage from paintings and graphics, as the basis for the formation of the modern image of the city.
W artykule przeanalizowano artystyczne interpretacje obiektów dziedzictwa architektonicznego (przedstawione w malarstwie i grafice), które są podstawą kształtowania nowoczesnego wizerunku miasta. Pokazano, że współczesny wizerunek miasta jest połączeniem „ducha miejsca” i „ducha czasu” i kształtuje się w kontekście dualizmu kulturowej uniwersalizacji i dążenia społeczności lokalnych do zachowania historycznej tożsamości krajobrazu miejskego. Opisano następujące metody odtwarzania dziedzictwa architektonicznego jako podstawy obrazu miasta przez artystów: utrata indywidualności i „zanikanie” fragmentów miejskiej rzeczywistości; międzykulturowy i międzyetniczny dialog „starego i nowego” („mozaika”, „kompozycja”) oraz „życie małego miasta w dużym” („stare miasto”, „fantazje o przeszłości”).
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2021, 27 (177); 58-62
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O Prusie można w nieskończoność?… Recenzja książki Cezarego Zalewskiego, „Bolesław Prus jako estetyk. Sztuki piękne w dyskursie i praktyce prozatorskiej pisarza”, Kraków 2014, ss. 380 i XXV ilustracji barwnych
Indefinitely about Prus… Review of Cezary Zalewski’s “Bolesław Prus jako estetyk. Sztuki piękne w dyskursie i praktyce prozatorskiej pisarza”
Autorzy:
Kuniczuk-Trzcinowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942835.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
correspondence of arts
fine arts
positivism
painting
bolesław prus
korespondencja sztuk
sztuki piękne
pozytywizm
malarstwo
Opis:
Recenzja naukowa książki Cezarego Zalewskiego o poglądach estetycznych Prusa. Autorka omawia ujęcie Zalewskiego, sytuując książkę na tle dotychczasowych badań prusologicznych. W recenzji został zaprezentowany zamysł autora, kompozycja książki, materiał.
Reviewed of the book by Cezary Zalewski on Bolesław Prus as a aesthetician. The reviewer discusses Zalewski’s approach, locating the book on the background of previous studies on Prus. The review presents the author’s intention, composition of the book, and the material.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2015, 04
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Монтаж как способ отображения пространства–времени города современными белорусскими художниками
Installation as a way of displaying the space–time of the city by modern Belarusian artists
Autorzy:
Goranskaa, T.
Kozar, N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2067958.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
city
fine arts
historical and cultural memory
erection
miasta
miasta historyczne
sztuka wizualna
Opis:
В статье рассмотрены композиционные приемы монтажа в изображения города современными белорусскими художниками. Показано, что монтаж можно трактовать как способ освоения город- ского пространства, отражения современной мозаичной картины мира и создания множества новых реальностей города в изобразительном искусстве.
In the article compositional methods of installation in the city images by modern Belarusian artists are considered. It is shown that the installation can be interpreted as a way of mastering the urban space, reflecting the modern mosaic picture of the world and creating many new realities of the city in the visual arts.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2018, 24 (174); 88-94
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies