Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "El Greco" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Arcydzieła El Greca – namalowana kontrreformacja
    Materpieces of El Greco - Counter Refromation painted
    Autorzy:
    Chałupniak, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/595109.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    El Greco, malarstwo, teologia, kontrreformacja.
    El Greco, painting, theology, the Counter Reformation.
    Opis:
    The term “post-Tridentine” is used to describe the sacred art after the Council of Trent (1545-1563). The religious art of the 16th and 17th centuries joined the activities connected to the Counter Reformation, defending the dogmas of the Roman Catholic Church and arguing with Protestants. The article raises essential issues like: Why can the masterpieces of El Greco be classified as so called “Counter-Reformation representations”? What issues were raised and how did they speak for the faith preached by the Roman Catholic Church? To what extent was El Greco himself aware that through his masterpieces he defended, justified, and confirmed the teaching of the Church?
    Termin „sztuka potrydencka” używany jest w odniesieniu do powstającej po Soborze Trydenckim (1545-1563) sztuki sakralnej. Sztuka religijna XVI i XVII wieku włączyła się w działania związane z kontrreformacją, broniąc dogmatów Kościoła rzymskokatolickiego i polemizując z protestantami. W artykule podjęto ważne pytania: Dlaczego dzieła El Greco można zaliczyć do tzw. „przedstawień kontrreformacyjnych”? Jakie tematy i w jaki sposób poruszane tematy przemawiały na rzecz wiary głoszonej przez Kościół rzymskokatolicki? Na ile sam El Greco miał świadomość, że przez swoje arcydzieła bronił, uzasadniał i potwierdzał nauczanie tego Kościoła?
    Źródło:
    Studia Oecumenica; 2019, 19; 97-115
    1643-2762
    Pojawia się w:
    Studia Oecumenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    EL GRECO – TEOLOGIA UKRYTA W GEŚCIE
    EL GRECO – THEOLOGY HIDDEN IN GESTURE
    Autorzy:
    Chałupniak, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/585204.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    El Greco, malarstwo, ikony, gest, teologia, liturgia.
    El Greco, painting, ikons, gestures, theology, liturgy.
    Opis:
    In the paintings of El Greco one can observe various important gestures. One of them appears repeatedly – a mysterious gesture that almost like a signature can be found in many paintings of the artist: two fingers joined (middle and ring ones) and thumb, index, and little fingers separated from them. The specialists on the artistic creativity of El Greco present different solutions (an oratory gesture, a gesture of oath, typical for the Mannerists, a Jewish gesture, or an expiatory one connected to the spirituality of the Jesuits, a masonry gesture, one of mudras i.e. symbolic energetic gestures, a lactative gesture – pseudo-zygodactilic one). The author of the article indicates, first of all, the theological interpretation of the gesture: confession of faith in Triune God and Jesus Christ – God-man. The gesture was a kind of prayer of the artist, his standing in the presence of God and paying homage to the Highest. Placed in a sacred space it was designed to invite to enter the mystery of faith and actively join the liturgy of the Church that combines the visible and invisible, real and symbolic, natural and supernatural world.
    Na obrazach El Greco można zaobserwować różne ważne gesty. Jeden z nich powtarza się wielokrotnie – tajemniczy gest, który niemal jak podpis występuje na wielu malowidłach stworzonych przez artystę: złączone dwa palce (środkowy i serdeczny) oraz oddzielone od nich kciuk, wskazujący i mały. Specjaliści od twórczości El Greca przedstawiają różne rozwiązania (gest oratorski, gest przysięgi, gest typowy dla manierystów, gest żydowski czy pokutny związany z duchowością jezuitów, gest masoński, jedna z mudr – symbolicznych gestów energetycznych, gest laktacyjny – pseudozygodaktyliczny). Autor artykułu wskazuje przede wszystkim interpretację teologiczną tego gestu: wyznanie wiary w Trójjedynego Boga i w Jezusa Chrystusa – Boga–Człowieka. Gest był swoistą modlitwą artysty, stawaniem w Bożej obecności i oddaniem hołdu Najwyższemu. Umieszczany w przestrzeni sakralnej miał zapraszać do wejścia w tajemnicę wiary i żywego włączenia się w liturgię Kościoła, łączącą świat widzialny i niewidzialny, realny i symboliczny, przyrodzony i nadprzyrodzony.
    Źródło:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2019, 53, 1
    1234-4214
    Pojawia się w:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Arcydzieło El Greca Ekstaza św. Franciszka
    The masterpiece of El Greco The ecstasy of St. Francis
    Autorzy:
    Mirończuk, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056791.pdf
    Data publikacji:
    2014-12-07
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne im. św. Jana Pawła II Diecezji Siedleckiej
    Tematy:
    arcydzieło
    El Greco
    ekspozycja
    ekstaza
    misterium
    obraz
    stygmat
    masterpiece
    exhibition
    ecstasy
    mystery
    painting
    stigma
    Opis:
    The painting of El Greco The ecstasy of St. Francis of Assisi is sitting in a museum of Diocese of Siedlce. It is painted by Domenikos Theotokopulos who was born in Crete. He worked in Toledo. He created 130 paintings because of his interests of Saint Francis. The painting The ecstasy of St. Francis of Assisi presents him at a moment of spiritual admiration. It is an expression of astonishment and love for God who gives him stigmata. The wounds left in Christ's body by the Crucifixion have evangelical dimension. People watching the painting are invited to preach the Gospel by modest lives permeated with love for God and disinterested love for people.
    Źródło:
    Teologiczne Studia Siedleckie; 2014, XI/11; 153-168
    1733-7496
    Pojawia się w:
    Teologiczne Studia Siedleckie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Influence of motivation on strength of rubber hand illusion experience
    Autorzy:
    Litwin, Piotr
    Denkiewicz, Michał
    Rączaszek-Leonardi, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2075208.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Cognitive influences on perception
    motivation
    rubber hand illusion
    skin conductance response
    El Greco fallacy
    Opis:
    A recent plethora of evidence suggests the direct influence of motivation on perception. Surprisingly, there has not been any scientific reports concerning whether the intrinsic motivation to experience a particular phenomenon can influence the character of that experience. To examine such possibility, an experimental study employing Rubber Hand Illusion (RHI) paradigm was conducted. The strength of the illusion has been assessed using first- (question- naire) and third-person (skin conductance response – SCR – in a situation threatening rubber hand) measurement methods. Correlation between self-reported motivation and self-reported strength of the illusion did not reach statistical significance. However, highly motivated participants displayed pattern of skin conductance response characteristic for strong illusion. We conclude that the motivated participants actually experienced the illusion stronger, but simultaneously their expectations concerning the illusion escalated so their subjective reports of the strength of the illusion did not reflect results obtained by SCR. The obtained results support the hypothesis that cognition influences perception
    Źródło:
    Studia Psychologiczne (Psychological Studies); 2017, 2; 14-24
    0081-685X
    Pojawia się w:
    Studia Psychologiczne (Psychological Studies)
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O domu i bibliotece El Greca
    On the house and the library of El Greco
    Autorzy:
    Witko, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/585256.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    El Greco
    Domenikos Theotokopoulos
    Jorge Manuel
    Jusepe Martínez
    biblioteka
    dom
    obrazy
    meble
    inwentarze
    Toledo
    Hiszpania
    library
    house
    paintings
    fornitures
    inventories
    Spain
    Opis:
    Domenikos Theotokopoulos, powszechnie znany jako El Greco, od 1589 r. zamieszkiwał w pałacu markiza de Villeny, dokąd powrócił w 1604 r., by pozostać tam już do śmierci (1614). Przedmioty będące własnością malarza wymienione zostały w dwóch inwentarzach, spisanych przez jego syna, Jorge Manuela, w 1614 oraz 1621 r. W świetle tych przekazów archiwalnych zarówno wyposażenie domu greckiego malarza, jak i jego biblioteka prezentują się bardzo skromnie. Jednakowoż artysta wynajmował pałac umeblowany, dlatego też w inwentarzach odnotowano tylko i wyłącznie przedmioty będące własnością Theotokopoulosa. Nie wiemy, na ile szczegółowy był zapis inwentarza sporządzonego po śmierci artysty, biorąc pod uwagę, iż jego długi miały być wyrównane przez różnej klasy dobra pozostawione w jego domu. Z kolei w inwentarzu z 1621 r. pojawiają się nowe przedmioty, które mogły być nabyte już przez Jorge Manuela w czasie, gdy zajmował to samo mieszkanie wraz ze swoją pierwszą żoną. Z pomocą tych dwóch inwentarzy w dużej mierze udało się zrekonstruować pierwotną bibliotekę El Greca, a nawet odnaleźć kilka dzieł na marginesie opatrzonych przez artystę komentarzami dotyczącymi architektury i malarstwa. Intensywny rozwój intelektualny greckiego malarza, zapoczątkowany na Krecie, znalazł swe dopełnienie poprzez kontakt ze znakomitymi dziełami włoskich mistrzów, a także dzięki relacjom z włoską elitą intelektualną i lekturze bardzo zróżnicowanych prac, cieszących się wówczas dużą popularnością, dotyczących głównie teorii artystycznych i architektury. Zainteresowanie się tymi dziedzinami zainspirowało malarza do napisania niezachowanego traktatu o architekturze oraz do projektowania szeregu retabulów przeznaczonych na ekspozycję jego obrazów. Nic przeto dziwnego, iż w swej bibliotece El Greco posiadał kilka egzemplarzy traktatu Witruwiusza oraz prace Sebastiana Serlia, Andrei Palladia czy Jacopa Barozziego da Vignoli. Biblioteka Theotokopoulosa była starannie wyselekcjonowana pod kątem dzieł z humanistyki. Znajdowało się w niej dwadzieścia siedem książek w języku greckim, lecz dominowały tam prace pisane w języku włoskim, podczas gdy niemal nie występowały publikacje w języku łacińskim. Jeśli już zawierała dzieła kultury rzymskiej, pojawiały się one we włoskich tłumaczeniach. Także wydań w języku hiszpańskim było w porównaniu z włoskimi niewiele. Biblioteka El Greca, zawierająca dużą ilość książek humanistycznych, zwłaszcza po grecku i włosku, może świadczyć o jego szczególnych zainteresowaniach, a być może nawet o profilu jego wykształcenia. Niestety, po śmierci malarza i konfiskacie jego dóbr w 1622 r., w związku z niewywiązaniem się z zobowiązań wobec Hospital Tavera w Toledo, biblioteka El Greca przepadła bezpowrotnie.
    Domenikos Theotokopoulos known as El Greco up until 1589 lived in the palace of Marquis de Villeny, where he returned in 1604 and stayed there until his death (1614). The items owned by the painter were listed in two inventories composed by his son Jorge Manuel in 1614 and 1621. In the light of those sources both the equipment of the painters’ house and his library appear very modest. The library of Theotokopoulos was carefully selected paying special attention on the humanistic works. There were twenty seven books in Greek; the majority of the library included works written in Italian while the Latin books were few indeed, except some Italian translations of some works of the ancient Roman culture. Also the Spanish editions were not much in comparison with the Italian ones. His library can testify to his special interests in humanism; perhaps it shows also the profile of his education. Unfortunately after his death and after the confiscation of his goods in 1622 the library was irretrievably lost.
    Źródło:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2016, 22, 47; 237-256
    1234-4214
    Pojawia się w:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ekstaza” czy „admiracja”? Ikonografia obrazu św. Franciszka z Muzeum Diecezjalnego w Siedlcach w kontekście wymowy wybranych płócien z serii franciszkańskiej El Greca
    Ecstasy or admiration? Iconography of the painting of st. Francis from the diocesan museum in siedlce in the semiotic context of selected works from el greco’s franciscan series
    Autorzy:
    Kossowski, Maciej Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2046336.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    El Greco
    Ecstasy of St Francis
    notions of ecstasy and admiration
    symbolism of the open arms gesture
    stigmata and finger arrangement
    context of the skull and bone fragments
    painting conservation
    Opis:
    The widely adopted title of “Ecstasy of St Francis”, a painting at the Diocesan Museum in Siedlce, was introduced in literature in 1966 based on the typology developed by José Gudiol. The designa- tion continues to be used until today. However, the significance and the purport of the title has not been confronted with the representation, especially given the current knowledge about its details. No attention has been paid so far to the nature of the stigmata, nor have any conclusions been drawn from the arrangement of the fingers or the depiction of bone remains, their pattern and placement. An analysis of those motifs changes the previous interpretation of what the work seeks to convey. The paper also cites arguments in favour of amending the current dating, from 1578-80 to the early seventeenth century.
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2021, 23; 47-66
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    House H10 from Marina el-Alamein on the northwest coast of Egypt
    Autorzy:
    Czerner, Rafał
    Bąkowska-Czerner, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1632293.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    Greco-Roman Egypt
    domestic architecture
    decoration
    domestic cult
    Opis:
    House H10 was one of the buildings located in a Hellenistic-Roman city at the Marina el-Alamein site in Egypt, whose relics were the first to be discovered. Successive research, conducted since 1997 along with initial conservation work, has provided a comprehensive overview. The house is one of the largest and most extensive of this site. Its spatial design is a showcase for the technology typical of houses from Marina. The house is embedded in both Greco-Hellenic and Roman traditions. It is an oikos house with a courtyard with two columned porticoes situated symmetrically on either side parallel to the main axis. A third, perpendicular portico, complementing the layout of the incomplete peristyle, is imitated by the architectural decoration of the courtyard elevation, organised by semi-columns. The layout includes two main rooms located opposite each other on two sides of the peristyle. The house was rebuilt several times, which made for a complicated layout. The studies conducted have cast light on domestic religious practice and the distinctive character of the architectural and artistic interior design, including exceptional examples of figural painting. The architecture and décor of the house document the changes occurring at the intersection of Hellenistic and Roman traditions.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2020, 29(2); 311-335
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    House H10 from Marina el-Alamein on the northwest coast of Egypt
    Autorzy:
    Czerner, Rafał
    Bąkowska-Czerner, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1632287.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    Greco-Roman Egypt
    domestic architecture
    decoration
    domestic cult
    Opis:
    House H10 was one of the buildings located in a Hellenistic-Roman city at the Marina el-Alamein site in Egypt, whose relics were the first to be discovered. Successive research, conducted since 1997 along with initial conservation work, has provided a comprehensive overview. The house is one of the largest and most extensive of this site. Its spatial design is a showcase for the technology typical of houses from Marina. The house is embedded in both Greco-Hellenic and Roman traditions. It is an oikos house with a courtyard with two columned porticoes situated symmetrically on either side parallel to the main axis. A third, perpendicular portico, complementing the layout of the incomplete peristyle, is imitated by the architectural decoration of the courtyard elevation, organised by semi-columns. The layout includes two main rooms located opposite each other on two sides of the peristyle. The house was rebuilt several times, which made for a complicated layout. The studies conducted have cast light on domestic religious practice and the distinctive character of the architectural and artistic interior design, including exceptional examples of figural painting. The architecture and décor of the house document the changes occurring at the intersection of Hellenistic and Roman traditions.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2020, 29(2); 311-335
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Królestwo Boże (Józefa Czapskiego podróż do Hiszpanii w roku 1930)
    Kingdom of God (Józef Czapski’s journey to Spain in 1930)
    Autorzy:
    Franaszek, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2080504.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Józef Czapski
    malarstwo polskie XX wieku
    związki kultury polskiej i hiszpańskiej w XX wieku
    oddziaływanie malarstwa Goi i El Greca na sztukę polską w XX wieku
    tematyka mistycyzmu w kulturze polskiej XX wieku
    Polish painting of the 20th century
    Polish and Spanish cultural relationships in the 20th century
    the influence of Goya’s and El Greco’s paintings on Polish art in the 20th century
    mysticism in Polish culture of the 20th century
    Opis:
    The author of the article describes a trip to Spain made by Józef Czapski in 1930. This outstanding painter and essayist, witness to the Katyń massacre, co-creator of the Parisian magazine "Kultura" [Culture] and Polish intellectual life in exile, at the time of visiting Madrid and its nearby areas for nearly two months was still a young artist, looking for the painting poetics closest to his soul. The visits to the Prado brought him two great discoveries: the works of El Greco and Goya. For Czapski, El Greco is a captivating example of religious painting and simultaneously - fidelity to the vision, the way of seeing the world. Goya fascinated Czapski with the thematic and stylistic range of his art - from “official” court portraits to dramatic records of nearly surreal visions, reflecting the artist’s fundamental belief in human depravity. The trip to Spain also had another meaning for Czapski - it was in a way a journey in the footsteps of St. Teresa of Avila, broadly: a reflection on the role of mystical experience in the spiritual life of man. From these two perspectives: artistic and religious, the encounter with the Spanish culture appears to be one of the more important and fateful episodes in the biography of Józef Czapski.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2021, 21; 256-271
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies