Temat: Dance - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ОБОСНОВАНИЕ ТЕЛЕСНО-ОРИЕНТИРОВАННЫХ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ СРЕДСТВ ТАНЦА, ХОРЕОГРАФИИ И СИЛОВОЙ АЭРОБИКИ В ДВИГАТЕЛЬНО-КООРДИНАЦИОННОЙ ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТОК 17-19 ЛЕТ
Autorzy:: Масловский, О. Е.
Мойсеенко, Ю. Н.
Кузмицкая, Е. А.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/450644.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku
Tematy:: актуальные вопросы
relevant issues
bodily oriented multifunction remedies of dance
choreography
multifunction remedies of dance
17-19 year-old female students
Opis:: Динамика медико-биологических показателей студенток 17-19 лет за период экспериментаполностью подтвердила гипотезу исследования об эффективности использования телесно-ориентированных многофункциональных средств танца, хореографии и силовой аэробики (силовой фитнес) в двигательно-координационной и атлетической подготовке на уровне статистически достоверной значимости основных медицинских показателей физического развития и функционального состояния женщин 17-20 лет. На втором курсе их положительное влияние на организм еще более выражено. На последующих старших курсах прирост показателей несколько тормозится. Отрицательное влияние на их рост связано с уменьшением числа студенток с нормальной массой тела за счет студенток превышающих норму, а также с некоторым увеличением их количества с дефицитом массы тела.
The article reviews relevant issues of bodily oriented multifunction remedies of dance, choreography and power aerobics in the motive and coordinating training of 17-19 year-old female students and their scientific ground.
Źródło:: Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku; 2016, 3(17); 53-58 s.
2081-1063
Pojawia się w:: Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Питання функціональності та виконавства українських і польських танцювальних пісень
Questions of functionality and specifics of performance of Ukrainian and Polish songs for dance
Zagadnienia funkcjonalności i wykonania ukraińskich i polskich piosenek do tańca
Autorzy:: Лещинська, Світлана
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2178921.pdf
Data publikacji:: 2015-12-31
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: Ukrainian song for dance
Polish song for dance
function
syncretism
ukraińskie piosenki taneczne
polskie piosenki taneczne
funkcje
synkretyzm
Opis:: The article is an attempt to the scientific elucidation of the questions ot existence and creation of the form and type of songs for dance in Ukrainian and Polish folklore. Comparable analysis of genre samples is discussed from the angle of their functionality and the specifics of their performance.
Artykuł jest próbą naukowego wyjaśnienia zagadnienia istnienia oraz tworzenia formy tanecznych piosenek w folklorze ukraińskim i polskim. Porównawcza analiza próbek wymienionego wyżej gatunku folkloru ukraińskiego i polskiego odbywa się pod kątem ich funkcjonalności oraz specyfiki realizacji.
Źródło:: Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 165-177
2543-9227
Pojawia się w:: Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: ГЕНЕЗИС ФОРМЕЙШН В ТАНЦЕВАЛЬНОМ СПОРТЕ НА МИРОВОЙ АРЕНЕ
THE FORMATION GENESIS IN DANCE SPORT IN THE WORLD ARENA
Autorzy:: Белявский, Д. Н.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/450674.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku
Tematy:: танцевальный спорт,
формейшн,
генезис,
тенденции,
соревнования,
чемпион,
чемпионат,
организатор,
история,
тренер,
спортивная программа,
результат,
протокол
dance sport
formation
genesis
tendence
competition
champion
chapmionship
organizer
history
coach
routine
result
Opis:: Статья посвящена изучению генезиса формейшн в танцевальном спорте. Автором определены роли стран и танцевальных направлений, оказавших наибольшее влияние на раскрытие природы формейшн и определивших его развитие в мире. Отмечены специалисты, существенно повлиявшие на уровень развития соревновательных программ и качество подготовки ведущих команд разного времени. В результате проведенного исследования выделены ключевые тенденции развития формейшн как вида танцевального спорта в мире. Анализ тенденций позволил объединить их в три группы, которые имеют свои отличительные признаки, а также показать их тесную взаимосвязь и взаимовлияние, что может стать базисом для прогнозирования дальнейшего развития формейшн в танцевальном спорте.
The article is dedicated to the Formation genesis in dance sport. The author has made an attempt to define the role of the countries and the dancing trends which had the strongest influence on revealing the nature of Formation and which determined its further development in the world. The specialists who essentially influenced the level of sport choreographies development and the quality of preparation for the leading teams during different periods have been marked. As a result of the conducted research, the key tendencies of Formation development as a type of dance sport in the world have been distinguished. The analysis of these tendencies allowed combining them into three groups which have certain distinguishing features. It also has proved their interconnection and interference, and this can become a forecasting basis of further Formation development in dance sport.
Źródło:: Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku; 2017, 2(20); 65-76 s.
2081-1063
Pojawia się w:: Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Dance-based body-movement as kinesthetic therapy to reduce the impact of Prolonged Periods Classroom Settings Algerian Primary School
Autorzy:: Zerf, Mohammed
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1076797.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:: Algerian primary school
Play dance
health-related quality of life
Opis:: In recent years, dance-based body-movement regulated video games have been harnessed in school-based physical health activities. Such programs are used in European primary schools to help schoolchildren to be of better health. In the Greece Primary School curriculum, use of these vidoe games cover aspects of physical, emotional, social and mental functioning and well-being. Herein, the correlation between movement and emotion is evident. This study was to investigate the significance of Play Dance and its impact on primary school education in Algeria. In it, a four-week educational intervention in the field of dance was applied during school recess (morning and afternoon). The daily physical activity was administered in the form of imitating dance moves basing on the Freeze Game (Just Dance Kids 2014) modal and accounted for 10 minutes of the recess time. The sample consisted of 45 male students of the 4rth class, of primary slimani school residence of Naama, a municipality of Mecheria. Pre- and post-testing of the invested program was based on the INDARES program. Data analysis was performed by way of descriptive statistic indices, Paired Samples Correlations, and Paired Samples Test. The results showed differences between the start and end of the educational intervention. It is, hence, recommended as it engenders considerable physiological and motor improvements thst correlate with the children’s overall health.
Źródło:: World News of Natural Sciences; 2019, 23; 56-68
2543-5426
Pojawia się w:: World News of Natural Sciences
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Taniec jako sztuka relacji
Dance - the art of relations
Autorzy:: Zerek, Ula
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/424732.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:: sztuka tańca,
współczesna choreografia,
improwizacja,
ciało,
ruch,
art of dance,
contemporary choreography,
improvisation,
body,
movement
Opis:: Humans were expressing their needs and emotions in movement far before developing speech or any other civilised skills. The body as a source of movement is the closest and primary form of experiencing life as well as perceiving the surrounding world. Dealing with dance as a form of artistic expression, I question the essence and meaning contained in dance presentations from both the perspective of a dancer and as a researcher. Contradictory to visual arts, literature and even music, dance is a living ephemeral art that evolves in time and space in front of the spectator. Without time and space the experience would not be possible. By observing transformations within the art of dance, searching for deeper understanding of its roots as well as for artistic self reflection, I have come upon with principles which can define the essence of dance. In addition to the previously mentioned condition of time and space, there is a fusion of body and mind. Dance exceeds stereotypes and limiting ideologies. Dance as a field of art practice is able to challenge both the artist and the spectator. All the elements – body, mind, time, space, artist, spectator may take different configurations influencing each other. Therefore dance is the art of relations. The direct input on the individual character of dance experience and interpretation lays in body awareness. This phenomenon is explained through the phenomenology of perception by the French philosopher Maurice Merleau-Ponty, and further developed studies by the contemporary researcher Richard Shusterman. The potential of dance seems to be infinite which might be the reason for the unlimited explorations of artists in relation to dance voyaging beyond the boundaries of the discipline. In this text a variety of contemporary dance art is presented by introducing examples of chosen artists and their works. Art performances which are hard to classify, often cause controversy and difficulties with reception and interpretation. There is another element necessary for the understanding of the contemporary art of dance and this is the theory and practice which builds a discourse that develops a tradition. This paper is a reflective analyses which goes beyond explicit meanings and theories while at the same time following the primal essence of dance.
Źródło:: Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 118-143
2080-413X
Pojawia się w:: Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: The effects of a 2-hour physical exercise session using the oriental dance training mechanism on changes in selected indices of blood morphology
Wpływ 2-godzinnego wysiłku fi zycznego w mechanizmie treningu tańca orientalnego na zmiany wybranych wskaźników morfologii krwi
Autorzy:: Zawadzka, Alicja
Ptaszek, Bartłomiej
Mikuśkiewicz, Andrzej
Teległów, Aneta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1790849.pdf
Data publikacji:: 2019-09-24
Wydawca:: Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie
Tematy:: blood morphology
oriental dance
morfologia krwi
taniec orientalny
Opis:: Introduction: Movement in combination with music, i.e. dance, is one of the most popular types of physical activity at all ages. Dance is a form of activity that differs in style and technique, and thus, energy consumptions during training are different. Under the name of oriental dance one can find: folklore, religious, ritual and popular dances that are associated with everyday life. In Polish and international literature on the subject, there are no studies in which changes in blood morphological properties of dancers practicing oriental style dance would be demonstrated. The results of laboratory tests published so far rarely describe the effect of dance on morphological blood indices, in addition, they are results for styles other than oriental dance. Study aim: The objective of the study was to demonstrate the effects of 2-hour physical exercise using the mechanism of oriental dance training on changes in selected quantitative indices of blood morphology in a group of young women. Materials and methodology: The study group consisted of 12 young women between the age of 20 and 35, with the average of 26.4±0.52 years, training oriental dance. Blood tests were performed twice: before and after the 2-hour workout. The dancers practiced a variation of oriental dance called shaabi, a high-intensity dance with a lot of jumping figures. Results: Analysing the average values of morphological indices before and after oriental dance training showed a statistically significant increase in WBC [109/L] by 23.28% and a decrease in RBC [10¹²/L] by 1.29%, HGB [g/L] by 1.00% and HCT [L/L] by 1.22% in the study group after the 2-hour oriental dance training session. Conclusions: The applied training influenced the results of blood indices in dancers participating in the study. Physical activity carried out in the form of dance causes quantitative changes in morphological blood indices.
Wprowadzenie: Ruch w połączeniu z muzyką, czyli taniec jest jednym z najbardziej popularnych rodzajów aktywności fizycznej w każdym wieku Taniec jest formą aktywności, która różni się pod względem stylu i techniki, a co za tym idzie inne jest zużycie energii podczas treningu. Pod nazwą tańca orientalnego kryją się zarówno tańce folklorystyczne, religijne, obrzędowe jak i popularne, które są związane z codziennym życiem. W piśmiennictwie polskim i międzynarodowym nie ma badań wykazujących zmiany we właściwościach morfologicznych krwi u tancerek ćwiczących styl orientalny. Dotychczas opublikowane wyniki badań laboratoryjnych rzadko opisują wpływ tańca na wskaźniki morfotyczne krwi, w dodatku są to wyniki dotyczące innych stylów tanecznych niż taniec orientalny. Cel badań: Celem pracy było wykazanie wpływu 2-godzinnego wysiłku fizycznego w mechanizmie treningu tańca orientalnego na zmiany wybranych wskaźników ilościowych morfologii krwi w grupie młodych kobiet. Materiał i metodyka: Grupę badaną stanowiło 12 młodych kobiet w wieku od 20 do 35 roku życia z jego średnią 26.4±0.52 lat, trenujących taniec orientalny. Badania krwi przeprowadzano dwukrotnie: przed rozpoczęciem i po zakończeniu 2-godzinnego treningu. Tancerki ćwiczyły odmianę tańca orientalnego o nazwie shaabi, tańca o wysokiej intensywności wysiłku z dużą ilością figur skocznych. Wyniki: Analizując średnie wartości wskaźników morfologicznych przed i po treningu tańca orientalnego wykazano statystycznie istotne zwiększenie WBC [109/L] o 23,28% oraz zmniejszenie RBC [10¹²/L] o 1,29%, HGB [g/L] o 1,00%, HCT [L/L] o 1,22% w grupie badanej po 2-godzinnym treningu tańca orientalnego. Wnioski: Zastosowany trening wpłynął na wyniki morfologii krwi u tancerek biorących udział w badaniu. Aktywność fizyczna realizowana w formie tańca powoduje zmiany ilościowe wskaźników morfologicznych krwi.
Źródło:: Medical Rehabilitation; 2019, 23(4); 35-41
1427-9622
1896-3250
Pojawia się w:: Medical Rehabilitation
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Semiotyka gestu metaforycznego w tańcu współczesnym
Semiotics of metaphorical gesture in contemporary dance
Autorzy:: Zarębska, Paulina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/51477678.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:: metaphor
dance
incongruity
movement
semiotic analysis
Opis:: Dance is a complex and multidimensional way of communication. Using the body, and more precisely, movements and gestures, various meanings are conveyed in dance. They often have metaphorical features. A specific type of gesture is the metaphorical gesture, which is an important element of artistic communication. A metaphorical gesture conveys hidden meanings and symbolic content through some kind of incongruity (discrepancy, inconsistency, contradiction) of elements in its structure, such as facial expressions, hand and arm movements. Thanks to the semantic and aesthetic layer of the metaphorical gesture, dance becomes an original form of rhetorical, persuasive and artistic communication. The primary goal of this article is to recognize the specificity and functionality of a metaphorical gesture in dance. On the basis of a semiotic analysis of selected examples of gestures from contemporary dance performances, the functioning of this metaphorical gesture is discussed through the bodily representation of abstract ideas with the use of conceptual incongruence.
Źródło:: ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2023, 13, 1; 165-200
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:: ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Znaczenia scen tańca na marginesach iluminowanych kodeksów europejskich od XIII do XV wieku
The Meanings of Dance Scenes in the Margins of Illuminated European Codices from the Mid-13th to the 15th Century
Autorzy:: Załęska, Zofia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/15583848.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: sceny tańca
rękopisy średniowieczne
modlitewnik
marginalia
dance scenes
medieval manuscripts
prayer book
Opis:: Artykuł został poświęcony przedstawieniom scen tańca pojawiającym się na marginesach średniowiecznych manuskryptów religijnych (takich jak psałterz, godzinki, brewiarz), powstałych w kręgu łacińskiego średniowiecza między połową XIII a XV w. Tekst jest oparty na kilku wybranych przykładach iluminacji, które przeanalizowane zostały przez pryzmat różnych kontekstów znaczeniowych tańca (m.in. wg podziału wywodzącego się z tradycji biblijnej na taniec „grzeszny” i „niebiański”). Autorka skupia się na funkcji marginaliów i ich relacjach z tekstem, na marginesie którego zostały namalowane. Wskazuje, że sceny są równorzędne wobec tekstu rękopisu i stanowią ważny element narracji. Odznaczają się walorami dydaktycznymi i moralizatorskimi, oferując czytelnikowi wzór do naśladowania bądź przestrogę. Iluminacje wzbogacają konteksty znaczeniowe rękopisu i sugerują sposoby odczytania tekstu.
This article focuses on dance scenes present in the margins of medieval religious manuscripts (such as a psalter, a book of hours and a breviary) produced in the Latin Middle Ages between the mid-13th and the 15th century. The text discusses selected examples of illuminations, which are analysed with regard to the various semantic contexts of dance (among others, the division of dance into “sinful” and “heavenly” as derived from the biblical tradition). The author focuses on the function of the marginalia and their relationship to the text. She argues that the scenes are parallel to the text and constitute a significant part of the narrative. Imbued with didactic and moralistic values, they offer the reader either an example to follow or a warning. Illuminations enrich the semantic contexts of the manuscript and suggest the ways of reading the text.
Źródło:: Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 3; 487-518
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:: Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Światopogląd, poczucie nadziei na sukces oraz kompetencje społeczne młodzieży trenującej taniec sportowy
Autorzy:: Zając, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/637172.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:: sport dance
adolescence
value system
social competence
willpower
a sense of self-efficacy
Opis:: The aim of this study was to compare selected aspects of psychosocial functioning of young people training dancing and high school students that do not practice any sport, especially value system, social competences and sense of effi cacy. Questionnaire methods were used to analyzed the psychosocial profi les of young dancers. The obtained outcome indicate signifi cant differences between young people that train dancing and the ones who do not practice any sport. These differences are related to different hierarchy of values in both groups, higher results achieved by the dancers in the sense of efficacy and social competence.
Źródło:: Psychologia Rozwojowa; 2013, 18, 2; 35-47
1895-6297
2084-3879
Pojawia się w:: Psychologia Rozwojowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Pracownia Teatru Tańca w Zielonej Górze – alternatywny obszar edukacji i animacji osób dorosłych
Dance Theatre Atelier in Zielona Góra – alternative area of adult education and animation
Autorzy:: Zadłużny, Marek
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/551234.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:: teatr tańca
edukacja pozaformalna
edukacja nieformalna
autoetnografia
andragogika
dance theatre
non-formal education
informal education
autoethnography
andragogy
Opis:: Tekst jest wynikiem refleksji autora nad własną praktyką zawodową, a szczególnie nad kontekstualnym ujęciem edukacji i animacji osób dorosłych realizowanych w Pracowni Teatru Tańca (PTT) w Zielonej Górze. Artykuł prezentuje interesujące poznawczo z perspektywy andragogicznej, a także animacyjnej, przeżycia dorosłych uczestników zajęć z zakresu teatru tańca. Rozważania zostały wzbogacone o subiektywną narrację autora jako pedagoga-badacza, animatora i choreografa zespołu, co pozwoliło mu na prezentację podjętego pola problemowego z perspektywy autoetnograficznej. W tekście wskazane zostały różne konteksty uczestnictwa w PTT, odnoszące się do wypowiedzi dorosłych i młodych dorosłych uczestników zajęć, a także ich odczytań. Za oś porządkującą rozważania autor przyjął prezentację PTT jako układu nakładających się i następujących po sobie przestrzeni: edukacji, animacji, samorealizacji oraz przestrzeni alternatywnej. Przestrzeń rozumiana jest w artykule jako pewien niemający materialnego odniesienia wymiar rzeczywistości społecznej wyznaczony przez sieć powiązań między podmiotami i działania tych podmiotów. Swobodne rozmowy/wywiady autor przeprowadził z siedmioma osobami, które wyraziły chęć podzielenia się swoimi doświadczeniami, i których staż uczestnictwa w zespole jest minimum pięcioletni. Ich treść została zarejestrowana cyfrowo, a następnie poddana transkrypcji. Tekst nie jest finalnym rezultatem zaprojektowanych badań prowadzonych w orientacji jakościowej. Zaproponowana formuła wspierana wypowiedziami uczestników oraz interpretacje autora mają charakter wyjaśniający, eksplikacyjny, porządkujący i opisujący społeczny fenomen funkcjonowania w amatorskim zespole artystycznym.
The text is a result of the author’s reflexion on his own professional practice and especially on the contextual conceptualization of education and animation of adults implemented in the Dance Theatre Atelier in Zielona Góra. The article presents experiences of adult participants which are cognitively interesting from andragogical and animation perspective in the field of dance theatre. The considerations have been enriched with the author’s subjective narration as a pedagogue – researcher, animator and choreographer of the group which allowed him to make an attempt to present undertaken issue from the autoethnographic perspective. In the text different contexts of participation in the Dance Theatre Atelier have been indicated referring to the statements of young and adult participants of classes as well as to their readings. As an axis arranging his considerations the author has accepted the presentation of the Dance Theatre Atelier as a system of overlapping and alternating spaces: education, animation, self- realization and alternative space. The space, of course, is understood in the article as a dimension of social reality determined by a chain of connections among subjects and their activities which does not have material designatum. The author interviewed seven people with at least five years’ training experience in the group who expressed their desire to share their knowledge and skills. The content of the interviews has been recorded digitally and then transcribed. The text is not a final result of the designed research conducted in the qualitative orientation. The proposed formula assisted by the statements of participants and the author’s interpretations are explanatory, explicative, classificatory in nature and describe the social phenomenon of functioning in the amateur artistic group.
Źródło:: Relacje. Studia z nauk społecznych; 2016, 1; 179-196
2543-5124
Pojawia się w:: Relacje. Studia z nauk społecznych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Dramaturgy Like a Ghost? A Few Remarks on the Dramaturg and Words in Dance
Autorzy:: Wycisk, Karolina
Suh, Lynn
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2035215.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:: dramaturgy
dramaturg
dance
performance
Opis:: The author begins with an observation by André Lepecki concerning the fear of working with a dramaturg. Recalling several concepts that define the role of the dramaturg in dance (Lepecki, Liesbeth Wildschut, Bojana Cvejić, Bojana Bauer, Maaike Bleeker), the author juxtaposes various interpretations of the scope and forms of collaboration with the dramaturg. She reaches the conclusion that although in a professional context, dramaturgy is most of the time associated with project-based work and the freelance economy, the fusion of various functions and the growing significance of the word in dance productions make the presence of the dramaturg increasingly desireable. At the same time, she notes that the viewer’s contribution can also be considered as belonging to dramaturgy, and that the understanding of dramaturgy goes beyond the dichotomy of word/text, and movement/stage interpretation.
Źródło:: Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 68-94
2720-0043
Pojawia się w:: Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Korespondencja Krzesińskich 1856–1899
The Correspondence of the Krzesiński Brothers, 1856–1899
Autorzy:: Wosiek, Maria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29431848.pdf
Data publikacji:: 1976-06-30
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
Stanisław Krzesiński
Matylda Krzesińska
Michał Chomiński
polski taniec za granicą
emigracja
ballet
ballet history
dance
dance history
Polish dance abroad
emigration
Opis:: Autorka omawia i obszernie cytuje listy pisane przez osiadłego w Petersburgu tancerza Feliksa Krzesińskiego do pozostałego w kraju brata, aktora teatrów prowincjonalnych Stanisława Krzesińskiego. Kolekcja rękopisów (dwieście sześćdziesiąt siedem listów) pochodzi ze zbiorów Biblioteki Instytutu Sztuki PAN i zawiera także kilka listów Matyldy Krzesińskiej starszej, jeden list Michała Chomińskiego i kartki imieninowe pisane przez dzieci. W korespondencji można znaleźć wzmianki i informacje o takich osobach ze świata tańca jak Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef i Matylda Krzesińscy, Marius Petipa, Marianna Majewska; są to jednak dokumenty dotyczące nie tylko życia baletowego, lecz także szeroko rozumianej obyczajowości emigracyjnej. Autorka porządkuje zagadnienia poruszane w listach według kategorii: relacje rodzinne, teatr rosyjski, teatr polski, powiązania baletu z polityką; wiele miejsca poświęca też realiom ekonomicznym epoki. Całość pogłębiają komentarze badaczki, uzupełniającej fakty i konteksty opisywanych wydarzeń.
The author discusses and extensively quotes from letters written by the dancer Feliks Krzesiński, who settled in Saint Petersburg, to his actor brother Stanisław, who stayed in Poland and worked in provincial theatres. The manuscript collection (267 letters) is held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences. Apart from the bothers’ exchange, it includes several letters from Matylda Krzesińska the elder, one from Michał Chomiński, and some name day cards written by children. The correspondence mentions various figures from the world of dance, such as Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef, and Matylda Krzesiński, Marius Petipa, and Marianna Majewska. However, it documents not only ballet life, but also the social life of Polish emigres. The author of the article proposes a thematic categorisation of this epistolographic content: family matters, Russian theatre, Polish theatre, links between ballet and politics. She also discusses at length the economic reality of the period and supplies additional facts and contexts concerning the events described in the letters.
Źródło:: Pamiętnik Teatralny; 1976, 25, 1/2; 69-92
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:: Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: “I was ashamed, and now I am proud as I finally know how to let go.” How Female Polers Perceive, Experience, and Give Meanings to Their Bodies—An Ethnographic Case Study
Autorzy:: Wojciechowska, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/32222608.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Pole Dance
Experiencing and Giving Meanings to the Body
Interacting with the Body
Critical Social Gaze
Empowerment
Opis:: Although the popularity of recreational pole dancing continues to gain momentum, its prevailing association with the erotic sphere and resulting stereotypes shape it as a borderline activity. Notably, the way pole dancing is approached and enacted elucidates how bodies, especially female embodiment, are socially constructed and controlled. Thus, to look at that issue from recreational female polers’ perspectives, this article sheds light on how their understandings of the body evolve with their engagement in the leisure activity at hand. That process is analyzed in the context of how women deal with tensions that arise while they navigate between the internalized societal expectations concerning desired femininity and personal agency. Drawing on ethnographic and interview data from pole dance studios in Poland, I discuss how polers’ perspectives on their bodies change from personal and interactional ‘limitations’ to embracing their bodies as interactional partners with whom to achieve their goals. In the process of learning by doing, women get to know their bodies and develop with them a relationship based on trust. Subsequently, growing to understand the bodies as their substantial selves that functionality allows them to achieve the ‘impossible’ as one empowers women. At the same time, I highlight how the process of espousing alternative perceptions of one’s body unfolds under the umbrella of an internalized frame of meanings concerning female embodiment that lures women to fit societal expectations. The interplay between the two sheds light on how female polers navigate toward reclaiming their self-confidence from the clutches of the critical social gaze while negotiating the notion of their bodies. Compelling in that regard is how relying on erotic associations with recreational pole dancing in terms of inciting empowerment through a sexual agency, as some studios do, plays out and factors into female pole dancers’ experiences concerning their leisure activity.
Źródło:: Qualitative Sociology Review; 2023, 19, 4; 26-51
1733-8077
Pojawia się w:: Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Stan awaryjny trybuny stadionu w Zielonej Górze wywołany synchronicznym tańcem kibiców
Excessive oscillations of tribune structure in Zielona Góra under synchronized crowd-induced excitation
Autorzy:: Wilde, K.
Rucka, M.
Grębowski, K.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/161850.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Polski Związek Inżynierów i Techników Budownictwa
Tematy:: Zielona Góra
stadion
trybuna
kibic
taniec
wzbudzenie drgań
stan awaryjny
wzmocnienie
analiza numeryczna
stadium
stand
dance
vibration excitation
failure state
strengthening
numerical analysis
Opis:: W artykule przedstawiono badania i naprawy trybuny stadionu żużlowego w Zielonej Górze narażonej na nadmierne drgania podczas synchronicznego tańca kibiców. W trakcie prac wykonano dwa etapy wzmocnień: za pomocą dodatkowych słupków (zalecenie zespołu z Uniwersytetu Zielonogórskiego) oraz wzmocnienie dodatkowymi stężeniami całej konstrukcji zadaszenia trybuny. Przedstawiono wyniki badań pomiarowych in situ dla dwóch etapów wzmacniania konstrukcji oraz symulacje numeryczne sprawdzające efektywności przestrzennego wzmocnienia zadaszenia trybuny.
In the paper the dynamic analysis of tribune of speedway arena in Zielona Góra is presented. The aim of the research is to understand the reason of excessive structure vibrations as well as provide the method for vibration reduction. The in situ measurements, experimental modal analysis as well as numerical simulation for conducted structural strengthening are presented.
Źródło:: Przegląd Budowlany; 2014, R. 85, nr 1, 1; 28-32
0033-2038
Pojawia się w:: Przegląd Budowlany
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Katarzyna z Fröhlichów Bogusławska
Katarzyna Bogusławska, née Fröhlich
Autorzy:: Waszkiel, Halina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29430971.pdf
Data publikacji:: 2003-12-30
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Katarzyna Fröhlich
ballet
ballet history
dance
dance history
Opis:: Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji biografii Katarzyny Fröhlich (1811–1886), absolwentki warszawskiej szkoły baletowej, w Teatrze Wielkim szlifującej talent pod okiem Julii Mierzyńskiej. Wymienia spektakle z udziałem tancerki, w tym w partiach solowych, przywołuje pochlebne opinie prasowe o „solo mazurze” z Wesela polskiego w Ojcowie. Uwypukla istotną funkcję życiową szkoły baletowej, którą ubogie, niepiśmienne rodziny wybierały dla swoich dzieci jako szansę na nieodpłatne zdobycie zawodu i kapitału społecznego. Podkreśla, że decyzja tancerki o zakończeniu kariery baletowej wynikała z zamążpójścia. Od jesieni 1834 Fröhlich-Bogusławska koncentrowała się na prowadzeniu domu. Doświadczyła tragedii jako matka: śmierci Ludwika w dzieciństwie i zesłania Władysława na Syberię. Władysław po powrocie z zesłania kontynuował karierę krytyka teatralnego, jego siostra Zofia była nauczycielką muzyki. Na podstawie nowo odnalezionych źródeł autorka weryfikuje datę zgonu Fröhlich-Bogusławskiej oraz przywraca zatartą podczas długiego życia pamięć o jej baletowej karierze.
The author undertakes to reconstruct the biography of Katarzyna Fröhlich (1811–1886), a graduate of the Warsaw Ballet School, who honed her talent under the tutelage of Julia Mierzyńska at Warsaw’s Teatr Wielki [Grand Theatre]. She lists the dancer’s performances, including solo parts, and cites the favourable press reviews of the “solo mazur” from the ballet Wesele polskie w Ojcowie [The Polish Wedding in Ojców]. She emphasizes the vital social function of the ballet school: poor, illiterate families chose it for their children as an opportunity to learn a profession without teaching fees and acquire social capital. She notes that Fröhlich-Bogusławska’s decision to end her career as a ballet dancer resulted from her getting married. Since the autumn of 1834, she focused on her household. Her motherhood was marked by tragedy: her son Ludwik died as a child, and the other son Władysław was exiled to Siberia. Władysław survived to become a theatre critic, and his sister Zofia became a music teacher. Drawing on previously unknown sources, the author of the article verifies the date of Fröhlich-Bogusławska’s death and restores the memory about her dancing career, faded in the course of her long life.
Źródło:: Pamiętnik Teatralny; 2003, 52, 3/4; 326-336
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:: Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "Dance" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Podbaza

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język