Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Creative economy" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Pośrednicy kulturowi i ich rola w gospodarce kreatywnej
Autorzy:
Stachowiak, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187030.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
cultural intermediaries
creative economy
creative industries
Opis:
The paper presents the role that cultural intermediaries play in creative economy. Cultural intermediaries are a specific and very important category of subjects in the creative economy. They play a key role especially in the dissemination of creative goods. They also serve as intermediaries between creators and producers. However, they are not only involved in connecting sellers with buyers, but are also involved in shaping the final value of goods. Therefore, cultural intermediaries can play a threefold role in the creative economy. They can be: (1) individuals or groups acting as a medium between cultures; (2) a collection of professions to transfer cultural values to society; (3) individuals or groups involved in the transfer of creative and cultural goods, cultural values between creators and audience.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2017, 4; 71-95
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Paradygmat sektora kreatywnego w ujęciu teoretycznym
The paradigm of the creative sector in theoretical terms
Autorzy:
Augustyn, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534250.pdf
Data publikacji:
2017-12-19
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Ekonomii
Tematy:
creative sector
creative economy
knowledge based economy
economics of creativity
Opis:
The aim of the paper is to consider the crucial aspects of the creative sector as a part of the modern economy in the context of brand new subdiscipline – economics of creativity. In relation to the above theoretical aspects, the author of the article focuses mainly on definition, selected features of creative sector and its determinants of development as well.
Źródło:
Przedsiębiorstwo i Region; 2017, 9; 7-13
2080-458X
Pojawia się w:
Przedsiębiorstwo i Region
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zarządzanie w sektorze gospodarki kreatywnej
Managing in the creative economy
Autorzy:
Mirski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527281.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
creative economy
creative industries
cultural industries
creativity
creative class
creative cities
experience economy
Opis:
Fundamental to an understanding of the creative economy – what it comprises and how it functions in the economies of both developed and developing countries – are the concepts of “cultural industries” and “creative industries”. This article provides an overview of the development of the concepts of “creativity” throughout this decade leading to what became known as the “creative economy”. The author’s intention is not to reach a final consensus about concepts, but to understand its evolution. It also considers the emergence of the associated concepts of “creative class”, “creative cities”, “creative clusters”, as well as the most recent innovative notions relating to the “experience economy” “creative commons” and “creative ecology”. The major drivers of the growth of the creative economy and its multiple dimensions are examined in the light of recent developments including the world economic crisis. This article also provides evidence on the economic contribution of the creative industries to the economies of various advanced countries.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2012, 4; 47-64
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artistic Education and the Artist’s Work: the Way out of Producing Objects
Autorzy:
Nakonechna, Lada
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485498.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Contemporary art
art education
objectlessness
creative economy
Opis:
In this article, the changes of the principles of teaching art in the 20th century are discussed. The artist’s path from producing objects to conducting sensory experiences, from producing representations of reality to taking an active part in the construction of reality, was reflected in the process of educational transformation. New art practices grounded in communicative features, interaction, collaboration, do not tend to make a material work as a final product, but they act in the area of the invisible. In the new conditions of the neo-liberal economy, the artist’s abilities, based on language and developed owing to pedagogical innovations in theart academies and university departments, are at risk of becoming a product of a new type, a valuable resource of creative economy, while counteraction determines new challenges for education.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 105-114
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Regionalne obserwatorium kultury w województwie podlaskim – uwarunkowania i planowane kierunki rozwoju
Regional Cultural Observatory in the Podlaskie Voivodeship – Conditions and Development Trends
Autorzy:
Sztop-Rutkowska, Katarzyna
Klimczuk, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26853854.pdf
Data publikacji:
2013-04-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
cultural observatory
cultural sector
creative economy
creative society
social innovation
Opis:
At the beginning of the XXI century, there are significant changes in relations of work and leisure time. The development of creative economy is also recognized along with emergence of a new social stratification and changes in developmental factors. Increasingly important in the socio-economic transformation is cultural sector as well as promotion of culture and creative industries development including their linkages with dependent sectors such as tourism, architecture and industrial design. The aim of this article is to refer these processes and phenomena to the conditions of Podlaskie Voivodship and to discuss the main reasons of Regional Observatory of Culture establishment. Article indicates the need for and potential benefits of knowledge management on culture at the regional level by conducting theoretical and methodological work within the observatory. Essay based on an analysis of existing data and own research results highlights the main features of the region, information needs of cultural and art institutions, culture observatory possible models, potential activity areas of the regional observatory and the arising benefits from its activities.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2013, 2(95); 222-246
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MEASURING INNOVATION AND INSTITUTION: THE CREATIVE ECONOMY INDEX
Autorzy:
Pietrucha, Jacek
Żelazny, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517419.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Instytut Badań Gospodarczych
Tematy:
innovations
institutions
creative economy
composite indicator
European Union
Opis:
Research background: A literature review on innovativeness and institutions pointing to their correlation and the possibility of their joint examination. Purpose of the article: This paper attempts to devise a measurement method for a creative economy, where as a result of feedback between institutions, human capital and technology conditions facilitating the development of creativity are created. Methods: An empirical meta-analysis of indicators characterising innovativeness and institutional environment was carried out, following the hypothesis that at least in part they contain common information on creative economy. Findings & Value added: The new synthetic index, a creative economy index (CEI), was constructed. The study was conducted for a group of 34 economies of the European Union and its associated states for the period of 2005–2014.
Źródło:
Equilibrium. Quarterly Journal of Economics and Economic Policy; 2017, 12, 1; 43-62
1689-765X
2353-3293
Pojawia się w:
Equilibrium. Quarterly Journal of Economics and Economic Policy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ułuda autonomii? O granicach swobody pracowników w gospodarce kreatywnej
Delusions of Autonomy? Boundaries to Workers’ Freedom in Creative Economy
Autorzy:
Zawadzki, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1195014.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
creative economy
autonomy
labor market
gospodarka kreatywna
autonomia
rynek pracy
Opis:
W artykule przeanalizowano znaczenie czynnika autonomii w pracy zawodowej pracowników gospodarki kreatywnej. Wskazano, w jakim stopniu poszczególne wymiary autonomii są możliwe do osiągnięcia przez pracujących w omawianym sektorze, a także z jakimi negatywnymi konsekwencjami dla pracownika się wiążą. Zwrócono uwagę na ograniczenia swobody kształtowania treści i warunków pracy pracowników gospodarki kreatywnej, wynikające między innymi z: nadpodaży pracy, niepewności zatrudnienia, nieciągłości i niskiego poziomu dochodów, dużej konkurencji i konieczności podejmowania zatrudnienia równoległego. Wykazano ponadto, w jakich aspektach dotyczących miejsca, czasu, treści, formy i sposobu pracy autonomia pracownika w gospodarce kreatywnej nie jest możliwa do osiągnięcia. Podkreślono implikacje tego dla satysfakcji z pracy oraz systemu motywowania pracownika.
The article analyses the importance and boundaries of workers’ autonomy in the creative economy. Various dimensions of the autonomy – both positive and the negative ones – are discussed. Special attention is drawn to the limitations to freedom in shaping the content of work and working conditions, caused by oversupply of labor, precariousness of employment, discontinuous and low income, severe competition and the need of multiple job‑holding. It is also stressed that creative sectors’ workers can have pretty limited autonomy with respect to working place, time, content and form of their work. Implications of those restraints for job satisfaction and motivation are also emphasized.
Źródło:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2016, 39, 1; 55-66
1734-087X
Pojawia się w:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perspektywy rozwoju gospodarki kreatywnej w aglomeracji górnośląskiej
Creative economy’s deyelopment perspectives in upper silesian agglomeration
Autorzy:
Klasik, Andrzej
Drobniak, Adam
Wrana, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1871646.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
creative economy
sectors of creative economy
urban agglomeration,
high culture
musie industry
performing arts sector and outdor entertainment
kreatywna gospodarka
miasto
Aglomeracja Górnośląska
Opis:
Artykuł jest poświęcony wynikom badań dotyczących warunków i potencjałów kształtowania i rozwoju kreatywnej gospodarki opartej na sektorze kultury w miastach Aglomeracji Górnośląskiej. Opracowanie obejmuje następujące aspekty: przedstawienie i analiza szerokiej i wąskiej definicji kreatywnej gospodarki, retrospektywne i prospektywne ujęcie Aglomeracji Górnośląskiej oraz jej potencjału instytucjonalnego i struktura sektorów gospodarki kreatywnej. W opracowaniu szczegółowo omówiono przypadki dwóch miast: Katowic i Bytomia. Katowice przedstawiono jako miasto kultury wysokiej i przemysłu muzycznego, Bytom natomiast jako miasto widowisk scenicznych i plenerowych.
The paper is devoted to the issues concerning the conditions and potentialsfor development of a creative economy - based on culture sector - in cities and towns ofthe Upper Silesian Agglomeration. It refers to the aspects like: broad and narrow definition of a creative economy, prospective and retrospective presentation of the Upper Silesian Agglomeration as well as its institutional potential along with existingstructure of the creative economy. Cases of Katowice as a musie city and Bytom as a stage and outdoor entertainment town were also discussed.
Źródło:
Studia Miejskie; 2010, 1; 141-162
2543-5302
2082-4793
Pojawia się w:
Studia Miejskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Rise of Creative Hubs in Istanbul
Autorzy:
Parlak, Meltem
Baycan, Tüzin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1019302.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Creative hubs
co-working spaces
incubation centres
makerspaces
labs
creative economy
creative industries
Istanbul
Opis:
This study investigates the emergence and the rise of Creative Hubs (CHs) in Istanbul, which as Turkey’s economic capital contains most of its creative workforce and the largest number of its CHs. In the last 10 years, the number of co-working spaces (CWSs), incubation centres (ICs), labs, and makerspaces in the city has rapidly increased, following a global trend. This study aims to better understand the changing working forms of the city by investigating the motivations behind the emergence of CHs. 46 CH examples, consisting of CWSs, ICs, makerspaces, and labs, have been examined for this purpose. The study is structured around the four main categories that highlight the different aspects of CHs: structure (establishment structure and community structure), focus (sectors and professions), services (physical and social facilities), and values (motivation). The findings of the study demonstrate that members of CHs are mostly freelancers, entrepreneurs, micro SMSs, and start-ups, consisting mostly of members of Generation Y. They work predominantly in creative sectors and tend to look for flexible and cost-saving solutions, support mechanisms, and new connections for their work. The research revealed that CHs are distinguished through the services that they provide. Having emerged as new forms to respond to the distinctive needs of emerging jobs in the creative economy era, they can be considered a new landscape of the post-industrial city.
Źródło:
European Spatial Research and Policy; 2020, 27, 1; 127-147
1231-1952
1896-1525
Pojawia się w:
European Spatial Research and Policy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The creative society, cult of beauty and the future of education
Kreatywne społeczeństwo, kult piękna i przyszłość edukacji
Autorzy:
Gerayimchuk, I.
Novikov, B.
Ivakhiv, O.
Gerayimchuk, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/268148.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Gdańska. Wydział Elektrotechniki i Automatyki
Tematy:
Creative Society
Creative Economy
сreative
beauty
mastery
skills
kreatywne społeczeństwo
gospodarka kreatywna
piękno
mistrz
umiejętność
geniusz
Opis:
Features of the Рost-informational Society and the future stage of society development, so called Creative Society, are considered in this article. This is the highest stage of the Postinformation Society that will provide creativity and beauty. Meanwhile there are discussed problems corresponding to the "Creative Economy" (that is an economy based on creativity) and the education in the Creative Society. Education of Creativity is a requirement of the modern economy, without which it is largely meaningless. The task is the transition from the Information Society to the Society of Masters, from teaching knowledge - to mastery in all forms, that is, the transition from the cult of knowledge to mastery.
Cechy Рostinformacyjnego Społeczeństwa i przyszłość rozwoju społeczeństwa, m.in. Społeczeństwa Kreatywnego, są omawiane w artykule. Jest to najwyższy etap Рostinformacyjnego Społeczeństwa, który zapewni społeczeństwu kreatywność i piękno. Są także omawiane problemy korespondujące z "gospodarką kreatywną" (czyli gospodarką opartą na kreatywności) oraz edukacją kreatywną w Społeczeństwie Kreatywnym. Edukacja Kreatywności jest wymaganiem nowoczesnej gospodarki, bez której w dużej mierze nie potrafi ona skutecznie istnieć. Potrzebne rozwiązanie zadania przejścia od społeczeństwa informacyjnego do społeczeństwa Mistrzów, od wiedzy pedagogicznej - do mistrzostwa we wszystkich formach, jak również te, które są przejściem od kultu wiedzy do mistrzostwa. W przyszłości najprawdopodobniej będzie potrzeba odbudowania przedszkoli, szkoły, uczelni i studiów podyplomowych, aby móc przeznaczyć nawet dziesiątki tysięcy godzin zdolnych spowodować rozwój twórczego myślenia. Potrzebna jest cała technologia produkcji przemysłowej setek umiejętności, cech, nawyków, a nie tylko wiedzy, cała ideologia edukacji, nie tylko uzyskana od sztuki i kształcenia wirtuozów i sportowców, ale również w dziedzinie nauki i technologii od wybitnych naukowców i geniuszy.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej; 2015, 46; 48-56
1425-5766
2353-1290
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lessons to Be Learned from Ukraine’s Positioning in International Rankings: The Need for Institutional Support and Financial Support for Economic Creativity
Pozycja Ukrainy w rankingach międzynarodowych – potrzeba instytutcjonalnego i finansowego wsparcia kreatywnej gospodarki
Autorzy:
Britchenko PhD, Igor
Svydruk, Irena
Pidlypnyi, Yurii
Krupskyi PhD, Oleksandr P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1925429.pdf
Data publikacji:
2021-05-18
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
competitiveness
creative economy
investment
inter-state entrepreneurial interaction
konkurencyjność
gospodarka kreatywna
inwestycje
międzypaństwowe interakcje biznesowe
Opis:
Purpose: To develop proposals on the directions of institutional support for the processes of creativity of the Ukrainian economy. Design/methodology/approach: The analysis of trends in the creativity of the Ukrainian economy is carried out and proposals are developed for conceptualizing institutional support for these processes. The authors set out to develop proposals for institutional support for creativity processes and offer recommendations for systematic updating of Ukrainian legislation in the areas of state regulation of high-tech business. The information base was the information materials of the State Statistics Service of Ukraine, Ministry of Economic Development and Trade of Ukraine, the statistical databases of the European Commission, OECD and World Bank for the period 2014–2020. The research methodology is based on scientific tools that include comparative analysis and economic and mathematical modeling. Findings: Building a national program of public investment in creative development will allow us to systematically approach the issue of institutional support for technological breakthroughs. Research limitations/implications: Recommendations on the development and improvement of legislative instruments of deregulatory policy, harmonization with European standards are substantiated. Directions of systematic updating of legislation on guaranteeing foreign investment of creative projects and targeted investment of joint research projects of academic science and creative organizations are proposed. The implementation will allow a systematic approach to the issue of institutional support for the technological breakthrough of Ukraine. Originality/value: There is a need to step up institutional activities in the field of organizing research centers, introduce targeted investment in the academic science and research activity of creative organizations. JEL: C43; D78; F15; G18; O11 Acknowledgements This research received no funds. Suggested Citation: Britchenko. I., Svydruk, I., Pidlypnyi, Y., & Krupskyi, O.P. (2020). Lessons to Be Learned from Ukraine’s Positioning in International Rankings: The Need for Institutional Support and Financial Support for Economic Creativity. Problemy Zarządzania (Management Issues), 18(4), 125–146. https://doi.org/10.7172/1644-9584.90.7.
Cel: opracowanie propozycji dotyczących obszarów instytucjonalnego wsparcia procesów kreatywności w gospodarce ukraińskiej. Projekt/metodologia/podejście: przeprowadzono analizę trendów kreatywnego rozwoju ukraińskiej gospodarki i opracowano propozycje konceptualizacji instytucjonalnego wsparcia tych procesów. Autorzy postawili sobie za zadanie opracowanie propozycji instytucjonalnego wsparcia procesów twórczych oraz rekomendację systematycznej aktualizacji ukraińskiego ustawodawstwa w zakresie państwowej regulacji biznesu high-tech. Bazą informacyjną były materiały informacyjne Państwowej Służby Statystycznej Ukrainy, Ministerstwa Rozwoju Gospodarczego i Handlu Ukrainy, statystyczne bazy danych Komisji Europejskiej, OECD i Banku Światowego za lata 2014–2020. Metodologia badań oparta jest na narzędziach naukowych, w tym analizie porównawczej oraz modelowaniu ekonomiczno-matematycznym. Wnioski: stworzenie narodowego programu inwestycji publicznych w rozwój twórczy pozwoli na systematyczne podejście do kwestii wsparcia instytucjonalnego przełomów technologicznych. Ograniczenia/konsekwencje badania: zalecenia dotyczące opracowania i udoskonalenia instrumentów legislacyjnych polityki deregulacji, harmonizacji z normami europejskimi. Zaproponowano kierunki systematycznej aktualizacji ustawodawstwa w celu zapewnienia zagranicznego inwestowania kreatywnych projektów oraz celowego inwestowania we wspólne projekty badawcze nauki i organizacji kreatywnych. Realizacja pozwoli na systematyczne podejście do kwestii wsparcia instytucjonalnego przełomu technologicznego na Ukrainie. Oryginalność/znaczenie: konieczne jest zintensyfikowanie działań instytucjonalnych w zakresie organizacji ośrodków badawczych, wprowadzenie celowych inwestycji w rozwój nauki i badań organizacji kreatywnych. JEL: C43; D78; F15; G18; O11 Acknowledgements This research received no funds. Suggested Citation: Britchenko. I., Svydruk, I., Pidlypnyi, Y., & Krupskyi, O.P. (2020). Lessons to Be Learned from Ukraine’s Positioning in International Rankings: The Need for Institutional Support and Financial Support for Economic Creativity. Problemy Zarządzania (Management Issues), 18(4), 125–146. https://doi.org/10.7172/1644-9584.90.7.
Źródło:
Problemy Zarządzania; 2020, 18(4(90)), 4/2020 (90); 125-146
1644-9584
Pojawia się w:
Problemy Zarządzania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Specificity Of Long-Term Unemployment Risk Among Creative Economy Workers
Specyfika Ryzyka Długookresowego Bezrobocia Wśród Pracowników Ekonomii Kreatywnej
Autorzy:
Wojdyło-Preisner, Monika
Zawadzki, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/974070.pdf
Data publikacji:
2015-08-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Creative economy workers
Long-term unemployment determinants
Labour market policy
pracownicy ekonomii kreatywnej
determinanty bezrobocia długookresowego
polityka rynku prac
Opis:
This paper investigates the determinants of long-term unemployment in Poland for workers in the creative economy. Over 2,100 unemployed artists, journalists, architects, designers, craftspeople and creative industry technicians registered in public employment agencies are examined to discover the relationship between the probability of long-term unemployment and basic socio-demographic variables, human capital characteristics, as well as type of the local labour market. The outcomes based on the sample of creative workers are compared to a study of almost 44,000 registered unemployed representing all professions. Results indicate that such characteristics as: male gender, age under 30, married, first unemployed registration within the last three years, extensive work experience, high qualifications and multi-skilling each considerably decrease the likelihood of being unemployed for more than 365 days, both among creative workers and among all unemployed. The strength of this influence, however, differs within these two groups, with some co-variates significantly affecting the likelihood of long-term unemployment in the general sample. For example health, having children, or a willingness to take any job all appear to be non-significant for creative workers.
W artykule przedstawiono wyniki badań nad determinantami długookresowego bezrobocia pracowników ekonomii kreatywnej w Polsce. Analizie poddano ponad 2100 bezrobotnych artystów, dziennikarzy, architektów, projektantów, rzemieślników oraz techników przemysłów kreatywnych, zarejestrowanych w powiatowych urzędach pracy. Modelowano relacje między ilorazem szans długookresowego bezrobocia a podstawowymi zmiennymi społeczno-demograficznymi, charakterystykami kapitału ludzkiego, a także typem lokalnego rynku pracy. Rezultaty badań wśród pracowników kreatywnych zestawiono z wynikami na grupie niemal 44.000 zarejestrowanych bezrobotnych reprezentujących wszystkie zawody. Wykazano, że takie cechy jak: płeć męska, wiek poniżej 30 lat, pozostawanie w związku małżeńskim, odległy czas pierwszej rejestracji, wieloletnie doświadczenie zawodowe, wysokie kwalifikacje oraz wielozawodowość obniżają istotnie ryzyko długotrwałego bezrobocia, zarówno w próbie kreatywnej, jak i generalnej. Siła tego wpływu różni się jednak w obu badanych populacjach. Natomiast niektóre ze zmiennych - przykładowo stan zdrowia, posiadanie dzieci lub gotowość podjęcia jakiejkolwiek pracy - determinują ryzyko długiego pozostawania bez pracy wyłącznie wśród ogółu zarejestrowanych bezrobotnych.
Źródło:
Comparative Economic Research. Central and Eastern Europe; 2015, 18, 3; 37-58
1508-2008
2082-6737
Pojawia się w:
Comparative Economic Research. Central and Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The influence of the Ukrainian and Polish population’s cultural activity on their economic development
Wpływ aktywności kulturowej mieszkańców Ukrainy i Polski na rozwój gospodarczy
Влияние культурной активности населения Украины и Польши на экономическое развитие
Autorzy:
Dyndar, Anton
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/547647.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
creative economy
cultural activity
cultural determinants
cultural events attendance
gospodarka kreatywna
aktywność kulturowa
kulturowe determinanty
uczestnictwo w wydarzeniach kulturowych
Opis:
Creative sector is considered to be an impetus for the progress and, at the same time, an indicator of the potential of national economic development. The problem of determining the character of the creative economy influence both on performance results of individual business entities and on economic development rates of countries on the whole is of current importance. The purpose of this paper is to show a relation between cultural activity of population and development of national economy on the basis of the comparative analysis of statistical indices of Ukraine and Poland. The six dimensions model of national culture by Professor Geert Hofstede, Gert Jan Hofstede, Michael Minkov was used for determination position of the Ukrainian culture on the way of transformations of state planned economy. The Ukrainian and Polish population’s cultural activity features were defined and linked to the GDP dynamics. Calculations of correlation coefficients allow to rather accurately predict a degree of cultural dependence on economic results of a country. Results of the comparative analysis were presented by formulas for each of the analyzed countries. Article carries out the comparative analysis of the spending patterns of EU, Poland and Ukraine and defines the character and structural dynamics of the culture expenses.
Sektor kreatywny postrzegany jest jako akcelerator postępu, a jednocześnie wskaźnik potencjału rozwoju gospodarczego. Problem określenia charakteru oddziaływania gospodarki kreatywnej zarówno na wyniki działalności indywidualnych podmiotów gospodarczych, jak i tempo rozwoju gospodarczego państw jako całości ma obecnie zasadnicze znaczenie. Celem opracowania jest ukazanie relacji pomiędzy aktywnością kulturową mieszkańców a rozwojem gospodarki narodowej w oparciu o analizę porównawczą statystycznych wskaźników dla Ukrainy i Polski. Sześciowymiarowy model kultury narodowej autorstwa Geerta Hofstede, Gerta Jana Hofstede i Michaela Minkova został wykorzystany dla określenia miejsca ukraińskiej kultury na ścieżce transformacji gospodarki centralnie planowanej. Zdefiniowano specyfikę aktywności kulturowej ludności Ukrainy i Polski oraz odniesiono ją do dynamiki PKB. Obliczenia wskaźników korelacji pozwalają dość dokładnie oszacować zależności między poziomem kultury i wynikami gospodarczymi kraju. Wyniki analizy porównawczej zostały zaprezentowane z wykorzystaniem formuł opracowanych dla każdego z analizowanych państw. W artykule przedstawiono ponadto analizę porównawczą wzorców wydatków w UE, Polsce i Ukrainie oraz określono charakter i dynamikę struktury wydatków na kulturę.
Źródło:
Nierówności Społeczne a Wzrost Gospodarczy; 2017, 52; 326-338
1898-5084
2658-0780
Pojawia się w:
Nierówności Społeczne a Wzrost Gospodarczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etnicidade e formação de cidades: manifestação cultural polonesa em cidades brasileiras como possibilidade de fortalecimento de laços entre Brasil e Polônia pela economia criativa
Ethnicity and Formation of Cities: Polish Cultural Manifestation in Brazilian Cities as a Possibility to Strengthen Ties between Brazil and Poland by the Creative Economy
Autorzy:
FREDER, Schirlei Mari
PROCOPIUCK, Mario
VIANA, Ketlen
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/486238.pdf
Data publikacji:
2017-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
cidades
etnicidade
política cultural
cultura polonesa
indústrias e economia criativa
cities
ethnicity
cultural policy
Polish culture
industries and creative economy
Opis:
A diversidade cultural é um componente comum em todos os níveis de integração da vida social, desde perspectivas de micro até de macroescalas, e a etnicidade tem se mostrado um elemento importante para a dinamização de diferentes dimensões das sociedades. Nesse contexto, o objetivo deste artigo é realizar um levantamento de elementos da cultura polonesa na confi-guração de seis cidades brasileiras, com foco em instrumentos de gestão urbana e de políticas públicas de incentivo e apoio às manifestações étnicas e à manutenção e/ou preservação de patrimônio histórico material e imaterial. Trata-se de um estudo qualitativo, pautado na análise de conteúdo para identificar elementos identitários da cultura polonesa expressos em portais da internet de instituições públicas municipais brasileiras. Como resultados, (i) foi possível delinear aspectos importantes da trajetória histórica do povo polonês para construção de realidades sociais locais, expressas por meio das artes, da arquitetura, de costumes etc.; (ii) avaliar políticas públicas destinadas à preservação cultural da etnia polonesa no âmbito dos municí-pios analisados; (iii) e aprofundar a compreensão da capacidade que uma cultura pode ter para influenciar na configuração de espaços urbanos e na gestão municipal brasileira. A conclusão é que, não obstante a falta de incentivo de instituições governamentais brasileiras e polonesas, ainda há a permanência de importantes traços da cultura polonesa manifestos no patrimônio material e imaterial de cidades brasileiras, que abrem possibilidades de aproximações entre esses dois países com base nas ideias de indústrias e da economia criativa.
Cultural diversity is a common component at all levels of social life’s integration, from micro perspectives to macro scales, and ethnicity has been shown to be an important element for the societies’ promotion in different dimensions. In this context, the objective of this article is to carry out a survey of Polish culture’s elements to contribute in the configuration of six Brazi-lian cities, focusing on urban management tools and public policies to encourage and support ethnic manifestations and for the maintenance and / or material and immaterial historical patri-mony preservation. This is a qualitative study based on content analysis to identify elements of Polish culture expressed in Brazilian municipal public institutions internet portals. As a re-sult, (I) it was possible to delineate important aspects of the Polish people’s historical trajec-tory at local social realities of construction expressed through the arts, architecture, customs etc.; (II) to evaluate public policies aimed at the cultural preservation of the Polish ethnic group within the cities analyzed; (III) and to intensify the understanding of a culture capability to influence the configuration of the urban spaces and Brazilian’s municipal management. The conclusion is that, despite the lack of incentive of Brazilian and Polish governmental institutions, there are still important features of Polish culture manifested in the material and immateri-al patrimony of Brazilian cities, which open possibilities of approximation between these two countries based on the ideas of industries and the creative economy.
Źródło:
Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2017, 20; 67-88
1641-4713
Pojawia się w:
Revista del CESLA. International Latin American Studies Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja kreatywna w kontekście zmiany wektora procesu oświatowego
Autorzy:
Saukh, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/614687.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
creativity
creation
education for development
creative education
manager creative competence
creative economy
educational process paradigm
kreatywność
twórczość
edukacja dla rozwoju
kreatywna edukacja
kreatywna kompetencja menedżera
kreatywna gospodarka
paradygmat procesu oświatowego
Opis:
The main goal in the article was the disclosure of the content and strategy of creative education, its importance in forming the professional competencies of a competitive manager. The terms “education for development” and “education for sustainable development” were analyzed. It was proved that nowadays exactly the educational factor is extremely important for the positive dynamics of society’s development. The emphasis was put on the importance of the new educational paradigm formulation in order to determine the perspectives for sustainable social development. In the context of the foregoing, the place of the creative education, which integrates other kinds, connects them into a complex of very important, positive characteristics of the professional studies and the formation of a manager. The need to consider the creative and the reflexive and the creative education as the most important components of the educational paradigm in the educational process was stressed. The content of creative education, which focuses on the development of the future manager creative abilities and on the consolidation in his professional consciousness the orientation of the innovation, was specified. It includes problems analysis and activity variants, and its result is an increase in the level of management art. Therefore, creative management education is focused on the establishment and development of the management art that appears and seen only under certain education circumstances and conditions. At the same time, creative education widens the range of managerial development problems and designs variants for their solution, which should be the main thing in the modern manager work. The need to change the technology of the educational process (focusing on the forming aims of the creative manager potential) and its organization was stated in the context of creative education content analysis, and at the same time emphasizing, that creative education is a new type of education that cannot be realized only by organizational restructuring. A new term “creative economy” was introduced. Firstly, it is characterized by the use of new technologies and findings in various spheres of man’s activity, much larger amount of existing knowledge, the new knowledge generating, a high degree of the motivational innovation. Creative education is the basis of the motivational innovation, which produces intellectual and creative human resources by teaching critical thinking skills and the ability to move from a problem to an effective decision making zone.
Głównym celem artykułu było nakreślenie treści i strategii edukacji kreatywnej oraz wskazanie jej znaczenia w kształtowaniu fachowych kompetencji konkurencyjnego menedżera. Poddano analizie terminy „edukacja dla rozwoju” i „edukacja dla stałego rozwoju” oraz udowodniono, że właśnie oświatowy czynnik jest współcześnie niezwykle ważny dla pozytywnej dynamiki rozwoju społeczeństwa. Podkreślono znaczenie sformułowania nowego oświatowego paradygmatu w celu wyznaczenia perspektyw stałego rozwoju społecznego. W tym kontekście uzasadnia się miejsce kreatywnej edukacji, która integruje inne rodzaje, łączy je w kompleks bardzo ważnych, pozytywnych cech studiów zawodowych i kształtowania menedżera. Podkreślono przy tym potrzebę uznania kreatywnej i refleksyjno-kreatywnej edukacji za najważniejsze elementy nowego paradygmatu procesu edukacyjnego. Określono treść edukacji twórczej, która koncentruje się na rozwoju zdolności twórczych przyszłego menedżera oraz na utrwaleniu w jego świadomości zawodowej orientacji na innowację. Obejmuje ona analizę problemów i warianty działań, a jej wynikiem jest wzrost poziomu sztuki zarządzania. Dlatego edukacja kreatywnego zarządzania skupia się na tworzeniu i rozwijaniu sztuki zarządzania, która pojawia się i jest postrzegana tylko w określonych okolicznościach i warunkach edukacyjnych. Jednocześnie edukacja kreatywna poszerza zakres problemów związanych z rozwojem zarządzania i projektuje warianty ich rozwiązania, które powinny być najważniejsze w nowoczesnej pracy menedżera. Potrzeba zmiany technologii procesu edukacyjnego (koncentrując się na kształtowaniu celów potencjału kreatywnego menedżera) i jego organizacji została stwierdzona w kontekście analizy treści edukacji kreatywnej i jednocześnie podkreślono, że edukacja kreatywna jest nowym rodzajem edukacji, której nie da się zrealizować jedynie poprzez restrukturyzację organizacyjną. Wprowadzono nowy termin „kreatywna gospodarka”. Charakteryzuje się on zastosowaniem nowych technologii i odkryć w różnych sferach działalności człowieka, znacznie większą ilością istniejącej wiedzy, generowaniem nowej wiedzy, wysokim poziomem innowacji motywacyjnych. Kreatywna edukacja jest podstawą innowacji motywacyjnej, która wytwarza intelektualne i kreatywne zasoby ludzkie poprzez uczenie umiejętności krytycznego myślenia oraz umiejętności przejścia od problemu do skutecznego podejmowania decyzji.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2019, 32, 2
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies