Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Classical Music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 32
Tytuł:
Kryminał muzyczny? Refleksje na marginesie powieści kryminalnych Jana Antoniego Homy
Musical crime novel? Reflections on the margins of Jan Antoni Homa’s crime novels
Autorzy:
Berkan-Jabłońska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649303.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
powieść kryminalna
relacje między literaturą a muzyką
muzyczność w literaturze
Jan Antoni Homa
muzyka klasyczna
Crime Novel
Relationships between Literature and Music
Musicality in Literature
Classical Music
Opis:
This article begins with addressing the 19th century relationships between the detective story and classical music, which were found, for example, in Charles Dickens’ or Arthur Conan Doyle’s works. Against this background, two of Jan Antoni Homa’s novels, Altowiolista (The Altoviolist) and Ostatni koncert (The Last Concert) are discussed as forming a separate musical detective story stream in the Polish literature. Further analysis concerns chosen aspects of these stories, the aspects which determine their musical nature, such as: the structure of the literary characters, the world depicted, the composition, the journalistic or essayistic digressions. A question is posed about the purpose of these works and about their potential readers.
Artykuł wychodzi od przypomnienia jeszcze dziewiętnastowiecznych związków prozy detektywistycznej i muzyki klasycznej, realizowanych np. w utworach Charlesa Dickensa i Artura Conan Doyle’a. Na tym tle omówione zostają dwie współczesne powieści autorstwa Jana Antoniego Homy: Altowiolista i Ostatni koncert, które na gruncie polskiego piśmiennictwa tworzą odrębny nurt kryminału muzycznego. Dalsza analiza dotyczy wybranych aspektów tychże powieści, decydujących o ich muzycznym charakterze, np.: konstrukcja bohaterów i świat przedstawiony, schemat kompozycyjny, dygresje publicystyczno-eseistyczne. W zakończeniu stawiane jest pytanie o cel, jaki można przypisać wymienionym tekstom, oraz o ich potencjalnego odbiorcę.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 249-271
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej
Media forms popularizing classical music
Autorzy:
Borhulevych, Lyliya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/565465.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Bialska Nauk Stosowanych im. Jana Pawła II w Białej Podlaskiej
Tematy:
muzyka poważna
muzyka popularna
media
popularyzacja muzyki
classical music
pop music
popularization of music
Opis:
W kulturze zdominowanej przez muzykę popularną – lekką, rozrywkową – muzyka poważna musi walczyć o zasłużone miejsce w świadomości społecznej. Do tego celu jej twórcy i propagatorzy wykorzystują przede wszystkim media audiowizualne – radio, telewizję, Internet. Z ich pomocą muzyka poważna przenika do naszego codziennego życia, staje się muzyką „na co dzień”, bardziej dostępna dla szerokiej publiczności. W społeczeństwie istnieje opinia, że główną różnicą między tymi dwiema dziedzinami jest pełniona przez nie funkcja, mianowicie: użytkowy, rozrywkowy charakter i prostota formy muzyki popularnej oraz profesjonalność i skomplikowana forma muzyki poważnej. To przekonanie mija się jednak z prawdą, ponieważ żadna z powyższych cech nie może charakteryzować wyłącznie jednego rodzaju muzyki. Jednocześnie widoczne są powiązania między tymi dwoma rodzajami muzyki – strukturalne i funkcjonalne, a także rosnące zainteresowanie samej kultury popularnej muzyką poważną, które przejawia się m.in. w takich formach, jak talent show.
In culture dominated by pop music – light and entertaining, classical music must fight for a position it rightly deserves in social awareness. For this purpose, its creators and supporters take advantage of audiovisual media, i.e. radio, television or the Internet. With their aid, classical music gets into our everyday life as an „everyday music”, becoming more available for the broad public. The popular opinion is that the main difference between these two forms of artistic creation lies in the function they fulfill, namely: usage, entertainment and simplicity of pop music versus professionalism and complexity of classical music. This opinion however does not seem true, as none of the features mentioned above characterizes only one type of music. At the same time, some structural and functional relationships are visible between these two types as well as a growing interest on the part of culture itself in classical music, which is reflected in, inter alia, such forms as talent shows.
Źródło:
Rozprawy Społeczne; 2016, 10, 3; 28-35
2081-6081
Pojawia się w:
Rozprawy Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Introduction to Life and Output of Johann Baptist Schiedermayr1
Autorzy:
Bujas, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514083.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
church music
Johann Baptist Schiedermayr
music in Linz
Classical music
Opis:
Although nowadays the output of Johann Baptist Schiedermayr is almost completely forgotten, in the 19th century the composer was widely recognized as an author of both sacred and secular music. His compositions were performed mostly in Central Europe, but it should be underlined that the preserved manuscripts display an impressive area in which he must have been known. There are thousands preserved sources that confirm his popularity in the past; therefore, it is disturbing as well as intriguing that Schiedermayr is usually overlooked by scholars investigating music of the early 19th century. In my paper, I present life of the composer, including existing literature that concerns this topic, and I make an attempt to reconstruct his output as hitherto no one have done it. It appears that Johann Baptist Schiedermayr was well-educated and played a crucial role in the musical life of Linz at his time. Besides his achievements as a musician, conductor and teacher, he composed a vast variety of musical pieces, although he focused mostly on church music. Based on the studies done so far, we can assume that he created hundreds of compositions presenting his excellent compositional technique as well as musicality; many of them were also printed. Nevertheless. further research is absolutely necessary in order to broaden knowledge of this brilliant persona and his oeuvre.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37) Eng; 63-100
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Johann Baptist Schiedermayr – życie i twórczość. Przyczynek do monografii1
Introduction to Life and Output of Johann Baptist Schiedermayr
Autorzy:
Bujas, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514049.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
church music
Johann Baptist Schiedermayr
music in Linz
Classical music
Opis:
Although nowadays the output of Johann Baptist Schiedermayr is almost completely forgotten, in the 19th century the composer was widely recognized as an author of both sacred and secular music. His compositions were performed mostly in Central Europe, but it should be underlined that the preserved manuscripts display an impressive area in which he must have been known. There are thousands preserved sources that confirm his popularity in the past; therefore, it is disturbing as well as intriguing that Schiedermayr is usually overlooked by scholars investigating music of the early 19th century. In my paper, I present life of the composer, including existing literature that concerns this topic, and I make an attempt to reconstruct his output as hitherto no one have done it. It appears that Johann Baptist Schiedermayr was well-educated and played a crucial role in the musical life of Linz at his time. Besides his achievements as a musi¬cian, conductor and teacher, he composed a vast variety of musical pieces, although he focused mostly on church music. Based on the studies done so far, we can assume that he created hundreds of compositions presenting his excellent compositional technique as well as musicality; many of them were also printed. Nevertheless, further research is absolutely necessary in order to broaden knowledge of this brilliant persona and his oeuvre.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37); 63-99
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
PRAKTYCZNE ZASTOSOWANIA TEORII PEDAGOGIKI MIĘDZYKULTUROWEJ W EDUKACJI MUZYCZNEJ
PRACTICAL APPLICATIONS OF INTERCULTURAL PEDAGOGY THEORY IN MUSIC EDUCATION
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566375.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
międzykulturowa edukacja muzyczna muzyka świata
program nauczania muzyki
muzyka ludowa
muzyka klasyczna
stylizacja artystyczna
intercultural music education
world music
music curriculum
folk music
classical music
artistic stylization
Opis:
The primary goal of this essay is to describe the connections between intercultural pedagogical theory and its practical applications in music education. The author stresses the significance of this particular field of education and its impact on young people. When anchored in a variety of cultures, musical phenomena provide a unique opportunity to initiate students into a world in which the beauty and aesthetic values of the other are experienced and reflected upon. At the same time, they encourage students to engage in a dialogue with the other through non-verbal channels of communication. Intercultural music education usually follows two conceptual models: one centered on activities, such as singing, dance, and playing musical instruments, and the other, focusing on the listening experience to world music. Praktyczne zastosowania teorii pedagogiki... 29 Intercultural music education is typically pursued using folk music as the most primeval form of human activity. Folk music is also used as an inspiration for musical stylization. It must be emphasized that composers often used this source of inspiration to create outstanding musical works. Sacred music provides a unique means to engage with the spiritual sphere inherent in other cultures. This particular form helps to discover aesthetic qualities in music and explore the depths of religious experience in other people, as well as the space of their religion-driven existential pursuits that are exemplified in music.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 13-30
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neurodydaktyczne podłoże klasycznych zasad nauczania – uczenia się dla wykonawstwa solowych instrumentalnych dzieł muzycznych klasycznych
Neuro-didactical Basis of Classical Teaching – Learning Principles for the Performance of Solo Instrumental Classical Music Works
Autorzy:
Dymnikowa, Maria
Lasoń, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15836162.pdf
Data publikacji:
2021-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
neuro-didactics
teaching – learning principles
solo instrumental classical music performance
Opis:
The article combines the classical didactics and neuro-didactics of pedagogical areas, music psychology and instrumental music pedagogy of classical music art areas.The methodological study concerns:– the theme as the process of solo instrumental classical music performance;– the subject as the neuro-didactic basis of classical teaching principles - learning in this process;– the pragmatic scientific novelty as the methodological development of a set of key elements of thelesson as professional workshop activities for this process, for universal use for all musical instrumentsperformed by solo classical music works, for various available forms of professional classicalmusic education;– the practical usage for different levels of classical music education, depending on the level of people’spreparation for solo instrumental classical music performance, and promotion of this activity.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2021, 61; 229-258
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pieśni Mieczysława Karłowicza do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera w świetle poglądów XIX-wiecznych teoretyków muzyki na muzyczność języka polskiego
Mieczyslaw Karlowicz’s songs composed to Kazimierz Przerwa-Tetmajer’s poems in the light of the ideas of the musicality of the Polish language according to 19th century music theoreticians
Autorzy:
Dzidowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649505.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
musical characteristic
songs
classical music
Mieczysław Karłowicz
linking text with music
poetry
Kazimierz Przerwa-Tetmajer
Opis:
The first part of the article is devoted to the analysis of the 19th-century Polish music theory whose main focus was to study the relationship between text and music in vocal composition, especially from the perspective of the music features of the language and poetic works. Among analysed authors the central place is occupied by two discourses of Józef Elsner, and also the writings of Karol Kurpiński, Jan Jarmusiewicz, Franciszek Mirecki, Józef Sikorski and Władysław Wiślicki. Their goals are threefold: to define the musical characteristics of Polish language, to demonstrate the metrical possibilities of Polish poetry and to establish rules for proper linking text with music. The most im-portant criteria for the proper construction of the vocal work compiled on this basis are included in the second part of the article. They are then used to the analysis of 10 songs of Mieczysław Karłowicz (based on the poetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer). This allows to see some regularity, both in the application of the rules and derogations from them, proving the suitability of this research method and shedding new light on creative process of Karłowicz and Tetmajer.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 15, 1; 11-33
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metafora synestezyjna w rosyjskich tekstach krytyki muzycznej
Synesthetic metaphor in Russian musical critical texts
Autorzy:
Dzienisiewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481993.pdf
Data publikacji:
2018-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
synesthesia
classical music
music critique
metaphor
Russian
Opis:
The paper presents a variety of synesthetic metaphors used by musical critics. The metaphors were retrieved from musical critical texts written in Russian, which described classical music events. The basis of division are human senses: hearing, touch, sight and taste. Metaphors are divided into two main groups: intermodal and singlemodal ones. The most representative type turned out to be synesthetic metaphors referring to the sense of touch.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2018, 3, XXIII; 31-44
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oсобенности эпитетации в музыкальных рецензиях
The phenomenon of epithetization in music reviews
Autorzy:
Dzienisiewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2178953.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
review
epithet
classical music
rhetorical terms
musical critic
recenzja
epitet
muzyka klasyczna
środki stylistyczne
krytyka muzyczna
Opis:
The article presents the types of epithets characteristic of music reviews, which are rich in means of artistic expression. Epithets with the meaning of evaluation, epithets which denote feelings, epithets referring to sound and its properties, epithets derived from the names of composers and conductors, as well as epithets that are the names of musical works have been retrieved from Russian-language texts of music criticism.
Niniejszy artykuł prezentuje typy epitetów charakterystycznych dla recenzji muzycznych, obfitujących w środki wyrazu artystycznego. Z rosyjskojęzycznych tekstów krytyki muzycznej wyodrębnione zostały epitety z semantyką oceny, epitety z semantyką uczuć, epitety odnoszące się do dźwięku i jego właściwości, epitety utworzone od nazwisk kompozytorów i dyrygentów, a także epitety będące nazwami utworów muzycznych. Z przedstawionych przykładów wynika, że gatunek recenzji muzycznej cechuje użycie epitetów autorskich, indywidualnych, nierzadko odwołujących się do metafory, a także o różnorodnym pochodzeniu w zakresie części mowy.
Źródło:
Studia Rossica Gedanensia; 2022, 9; 104-116
2449-6715
2392-3644
Pojawia się w:
Studia Rossica Gedanensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Werbalizacja emocji w tekstach rosyjskiej krytyki muzycznej
Autorzy:
Dzienisiewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1022509.pdf
Data publikacji:
2019-08-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
verbalization
emotions
classical music
Russian
musical criticism
Opis:
The paper is an attempt to present the ways of verbalization of emotions in Russian critical texts. The material shows examples of verbalization in two aspects of analysis: in first part the material has been divided into five groups and focused on the grammatical characteristics of the examples, in second part the author of the article attempts to compare the descriptions of emotions written in music score with examples of verbalization used in critical texts on music. The studied material shows a variety of ways of verbalization of emotions in analyzed texts
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 1; 337-349
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Спортивная метафора в текстах газетной печати ХV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
The metaphor of sport in the press of The XV International Tchaikovsky Competition
Autorzy:
Dzienisiewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/915979.pdf
Data publikacji:
2018-12-24
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
metaphor, sport, classical music, competition, Tchaikovsky
метафора, спорт, классическая музыка, конкурс, Чайковский
Opis:
The article presents the analysis of the examples of metaphor of sport in classical music. The material of the above-mentioned phenomenon has been extracted from the press of The XV International Tchaikovsky Competition. The purpose is to describe the examples of sports terminology used as a metaphor in classical music competitions context. The studied material is divided into six lexical-thematic groups. The analysis focuses on Russian nouns, however, the article is complemented with examples of adjectives and verbs. The analyzed material shows that sports terminology can be applied successfully in depicting musical events such as The XV International Tchaikovsky Competition.
Źródło:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2018, 8; 23-38
2391-470X
Pojawia się w:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Guillaume-Gabriel Nivers (ok. 1632–1714) – ostatni z „przedklasyków” czy pierwszy z klasyków?
Autorzy:
Ferfoglia, Susi
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/669275.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
classical organ music
organ verses
Gregorian chant
church music
liturgy
alternatim technique
organ books
klasyczna muzyka organowa
organowe wersety
śpiew gregoriański
muzyka kościelna
liturgia
technika alternatim
księgi organowe
Opis:
In the French music the period 1665–1703 is the time of great changes, when the style known generally as classical organ music of the so-called Grand Siècle took its shape. Among the numerous composers active during that period was Guillaume-Gabriel Nivers, organist of Saint-Sulpice – one of the most eminent Parisian churches. His career developed in connection with the church, the convent of Benedictine nuns as well as the school for noble young ladies in Saint-Cyr-l’École. That is why Nivers composed only church music. His works, collected in three organ books and in the Thièry manuscript (ascribed to him), are representative of French music composed in the 17th–18th cent. It was the tradition associated with alternatim technique, with alternating sections in organ verses and chant. The thee organ books by Nivers constitute a large opus which includes numerous genres characteristic for the period; Nivers worked on all of them systematically, which led to their development, especially in liturgical music.On the one hand, Nivers was „pre-classical”, which can be seen in his use of Gregorian cantus firmus (Mass, Hymns, Sequences), from which his contemporaries would largely depart, as well as in the „modal thinking”, especially in the works included in the Premier and Troisième Livre d’Orgue. On the other hand, his oeuvre opened the door to welcome the new period, which can be seen primarily in the „new style” – melodious, based on meticulously chosen registers, varied according to the character of a particular piece and its place in liturgy.
Źródło:
Tarnowskie Studia Teologiczne; 2014, 33, 2
2391-6826
0239-4472
Pojawia się w:
Tarnowskie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Style wykonawcze w polskim śpiewie tradycyjnym – próba typologii subiektywnej
Performance Styles in Polish Traditional Singing: A Subjective Typology
Autorzy:
Grozdew-Kołacińska, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26046726.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
polska muzyka tradycyjna
style śpiewu
styl dawny
styl klasyczny
styl prosty
styl ornamentalny
styl sentymentalny
Polish traditional music
singing styles
old style
classical style
simple style
ornamental style
sentimental style
Opis:
Artykuł podnosi problem typologii wykonawczych stylów wokalnych w polskiej muzyce tradycyjnej. Jest to pierwsza tego typu próba na gruncie etnomuzykologii polskiej. Głównym kryterium zastosowanym w badaniach jest subiektywna percepcja wrażeniowa oparta na analizie audytywnej. Pozostałe kryteria odnoszą się do czynników formalnych, morfologicznych i strukturalnych śpiewu jako czynności muzycznej – zarazem zdarzeniowej i procesualnej, jego cech ontologicznych oraz uwzględniają determinanty zewnętrzne – jak czas i miejsce wykonania, sytuację nagrania (konteksty), warunki psycho-fizjologiczne. Wyodrębnienie i zdefiniowanie stylów zostało dokonane na podstawie prezentacji indywidualnych śpiewaków, których nagrania znajdują się w zasobach archiwalnych Zbiorów Fonograficznych Instytutu Sztuki PAN, a także w odniesieniu do własnych doświadczeń autorki w praktykowaniu śpiewu tradycyjnego. Wyłoniono pięć głównych stylów śpiewu: dawny, klasyczny, prosty, ornamentalny, sentymentalny. Jednym z najistotniejszych elementów badań było zastosowanie określeń nawiązujących do metody semantycznego opisu barwy głosu – wykorzystano określenia, którymi posługiwali się wcześniejsi badacze i zbieracze pieśni ludowych, a także te, które zostały zebrane w toku eksperymentu psychoakustycznego, dotyczącego badań nad barwą głosu śpiewaczek kurpiowskich, prowadzonego przez autorkę we współpracy z Katedrą Akustyki Muzycznej UMFC. W artykule podjęto również refleksję nad stylem wykonawczym jako kategorią poznawczą i kulturową, w odniesieniu do problematyki indywidualności i kanoniczności w tradycyjnej kulturze wokalnej, oraz zwrócono uwagę na kategorię naturalności i jej rolę w kształtowaniu różnych poziomów dyskursu o tradycyjnym wykonawstwie wokalnym.     
This article represents an attempt (the first of its kind in Polish ethnomusicology) to formulate a typology of vocal performance styles in Polish traditional music. The main research criterion is subjective impression-related perception based on auditory analysis. The other criteria concern the formal, morphological and structural aspects of singing as a musical action, both an event and a process, its ontological qualities and its external determinants, such as the time and place of performance, recording contexts and psycho-physiological conditions. The styles are distinguished and defined on the basis of individual singers’ performances, recordings of which are held in the Phonographic Collection of the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences, with reference to the author’s own experiences of traditional singing practice. Five main styles are distinguished: old, classical, simple, ornamental and sentimental. One of the key elements of the study is the application of terms related to the semantic method of voice timbre description, including those used by earlier researchers and folksong collectors, as well as others collected over the course of a psychoacoustic experiment concerning the study of the vocal timbre of Kurpian singers which was conducted by the author in collaboration with the Department of Musical Acoustics and Multimedia at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. The author also discusses performance style as a cognitive and cultural category, in relation to issues of individuality and canon in traditional vocal culture. She refers to the category of naturalness and its role in shaping various levels of discourse on traditional vocal music performance.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 3-36
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fryderyk Chopin i Furederikku Shopan — recepcja muzyki Fryderyka Chopina w kulturze japońskiej
Fryderyk Chopin and Furederikk Shopan: Frédéric Chopin’s Music Reception in Japanese Culture
Autorzy:
Janczarek, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1635359.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Fryderyk Chopin
Japonia
Chopin w Japonii
muzyka japońska
muzyka klasyczna
twórcza odtwórczość
Frédéric Chopin
Japan
Chopin in Japan
Japanese music
Classical music
creative reproductiveness
Opis:
Niniejszy artykuł koncentruje się na próbie odkrycia istoty fenomenu japońskiej fascynacji osobą i twórczością Fryderyka Chopina. To zjawisko zostało już fragmentarycznie zilustrowane w publikacjach naukowych. Dotychczas jednak nie udzielono odpowiedzi na pytanie, dlaczego recepcja Chopina jest w Japonii od lat tak intensywna. Autor artykułu stawia tezę, że źródeł japońskiego fenomenu Chopina należy szukać w kulturze japońskiej, nie zaś w japońskim zainteresowaniu kulturą polską. Kategorie wa, wabi, sabi, kanpekishugi, kawaii i manga pozwalają naświetlić tę kwestię z właściwej perspektywy. Za sprawą „twórczej odtwórczości” Japończycy przekształcają muzykę polskiego kompozytora i dostosowują ją do własnych upodobań. Na skutek tego procesu powstaje japońska „nowa jakość”, która nie jest tożsama z pierwotnym kontekstem. Fryderyk Chopin zyskuje w Kraju Kwitnącej Wiśni nowe japońskie oblicze.
This article focuses on an attempt to discover the essence of the phenomenon of Japanese fascination with the person and work of Frédéric Chopin. This phenomenon has already been partially illustrated in scientific publications. So far, however, no answer has been given to the question why Chopin’s reception has been so intense in Japan for years. The Author of the article puts forward the thesis that the sources of the Japanese phenomenon of Chopin should be sought in Japanese culture, not in the Japanese interest in Polish culture. The categories wa, wabi, sabi, kanpekishugi, kawaii, and manga put this into perspective. Thanks to the “creative reproductiveness,” the Japanese transform the music of the Polish composer and adapt it to their own preferences. As a result of this process, a Japanese “new quality” arises, which is not identical to the original context. Frédéric Chopin gains a new Japanese face in the Land of the Rising Sun.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2020, 11, 2; 171-206
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Kosmopolityczne więzi koleżeńskie” i doświadczenie transnarodowości w świecie muzyki klasycznej. Przypadek artystów japońskich
Autorzy:
Kowalczyk, Beata Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2042847.pdf
Data publikacji:
2021-12-21
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
kosmopolityczne więzi koleżeńskie
transnarodowa mobilność
przemysły kreatywne
muzyka klasyczna
japońskie muzyczki
cosmopolitan sociability
transnational mobility
creative industries
classical music
Japanese musicians
Opis:
W globalnym podziale pracy twórczej muzycy japońscy doświadczają nierówności implikowanych przez przynależność etniczno-rasową, wynikającą z przekonania, że zdolność uprawiania autentycznej muzyki klasycznej jest poniekąd genetycznie uwarunkowana. Zgodnie z urasowionym dyskursem zakorzenione w „kulturze zachodniej” klasyczne kompozycje mogą być poprawnie zinterpretowane jedynie przez wykonawców urodzonych i wychowanych w Europie. W literaturze dotyczącej transnarodowości i migracji brakuje studiów analizujących uwarunkowania międzynarodowej mobilności w zawodach artystycznych. Temat mobilności artystycznej napędzanej strukturami nierówności etniczno-rasowych strukturyzujących sektor muzyki klasycznej nie został także podjęty przez badaczy przemysłów kreatywnych/kulturalnych. Celem tego artykułu jest wypełnienie tej luki.  Opierając się na bogatym materiale empirycznym zebranym w trzech lokalizacjach: w Paryżu, Warszawie i Tokio, artykuł ten analizuje doświadczenia zawodowej mobilności wśród japońskich muzyków klasycznych funkcjonujących pomiędzy rodzimymi i europejskimi środowiskami muzycznymi. Analiza koncentruje się z jednej strony na elementach, które napędzają transnarodową mobilność i jednocześnie ją ograniczają. Z drugiej strony pokażę, w jaki sposób japońscy muzycy klasyczni, budując kosmopolityczne więzi koleżeńskie, pokonują bariery związane z rynkiem pracy i restrykcyjnymi politykami migracyjnymi, aby móc kontynuować swoje transnarodowe przedsięwzięcia artystyczne.
In the global classical music industry, Japanese musicians experience inequalities implied by ethnicity and race, based on the belief that the ability to practice ‘authentic’ classical music is, in a way, genetically determined. In the racialized discourse of ‘authenticity’ in classical music correct interpretation of classical compositions is associated with an essentialized concept of Western heritage, where it is rooted. The aim of this article is to demonstrate how this discourse along with the ethnic and racial inequalities, which structure classical music sector, shape transnational career paths among Japanese musicians. Heretofore, international mobility in artistic profession has been understudied in the literature on transnationality and migration. The existing research analyzes mobility among classical musicians either in terms of the cosmopolitan careers of established artists or as a precarious journey of freelancers moving between international music milieus in search of work. Based on the extensive empirical material collected in three locations: Paris, Warsaw and Tokyo, this article analyzes the experiences of professional mobility among Japanese classical musicians operating between native and European musical environments. The analysis homes in on the elements that drive and limit transnational mobility. Furthermore, I will show how Japanese classical musicians strive to continue their transnational artistic endeavors by developing ‘cosmopolitan sociability’ in order to overcome barriers related to the labor market as well as restrictive migration policies.
Źródło:
Lud; 2021, 105; 143-174
0076-1435
Pojawia się w:
Lud
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 32

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies