Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Christian iconography" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 20
Tytuł:
The Banganarti Nativity: Enkolpion with scene of the Birth of Jesus from House BA/2015 in Banganarti
Autorzy:
Żurawski, Bogdan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1053148.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
pilgrimages
Nativity
Christian iconography
Middle Nile
Middle Ages
Opis:
The slate enkolpion engraved with the Nativity scene was found in one of the dwellings to the east of the Upper Church (Raphaelion II) in Banganarti. On the reverse, it was inscribed with the names of the three main protagonists of the scene carved on the obverse. It seems to have been used very briefly before being lost. Distinctive features include a figure of St Joseph represented as a herm and the putative Star of Bethlehem rendered as a round object hovering above the manger. The Magi and the scene of the Bathing of Jesus are missing. There is also one animal instead of two at the crib and one adoring shepherd not two (or even three). The aim was evidently to present the entire theological canon of the Nativity dogma using a minimum of iconographic elements, which is hardly surprising owing to the scarcity of space. Dating on stylistic grounds is highly speculative owing to the sketchiness of the scene, but the archaeological context seems reliable, yielding pottery from AD 1020–1172, which was a time of vigorous development of the pilgrimage movement to Banganarti.
Źródło:
Aegyptus et Nubia Christiana. The Włodzimierz Godlewski jubilee volume on the occasion of his 70th birthday; 647-657
9788323547266
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ikonograficzna koncepcja przestrzeni chrzcielnej w sztuce wczesnochrześcijańskiej. Studium w perspektywie domus ecclesiae w Dura-Europos, Syria
The iconographic conception baptismal space in the early christian art: a study in a perspective of ‚domus ecclesiae’ in Dura-Europos, Syria
Autorzy:
Szajda, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31030038.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Bernardinum
Tematy:
„domus ecclesiae”
Dura-Europos
baptysterium
ikonografia
sztuka wczesnochrześcijańska
domus ecclesiae
baptistery
iconography
early Christian art
Opis:
Odkryty w 1920 roku na terenie Syrii, w Dura-Europos, wczesnochrześcijański kościół jest obecnie najstarszym odnalezionym miejscem spotkań wspólnoty wyznawców Chrystusa. Poddając badaniom odkrycia archeologiczne prowadzone w tym miejscu, w znacznym stopniu przez naukowców z Yale Uniweristy, odnaleźć można bogactwo kulturowe chrześcijan w pierwszej połowie III wieku. Analiza częściowo zachowanych fresków, wypełniających przestrzeń baptysterium w Dura-Europos, staje się świadectwem wiary i elementem charakterystyki nie tylko sztuki wczesnochrześcijańskiej, ale nadto bogactwa duchowości pierwszych wyznawców Chrystusa. Wyraźnie wyodrębnione w domus ecclesiae pomieszczenia przeznaczone na spotkania wspólnoty, nauczania katechumenów oraz baptysterium, wskazują na istotny w tym okresie proces kształtowania się sfery kultycznej i katechetycznej. Analiza ikonografii odkrytej w baptysterium, umożliwia poznanie fundamentu teologicznego i filozoficznego, jaki znajdował się u podstaw rozumienia sakramentu chrztu w najwcześniejszym okresie formowania się liturgii Kościoła wczesnochrześcijańskiego.
The early Christian church discovered in 1920 in the Syrian territory of Dura-Europos is now the oldest meeting place of a community of followers of Christ known to us. By research of the archaeological discoveries conducted at the site, largely by the scientists from the Yale University, one finds cultural richness of the Christians in the first half of the third century. An analysis of the partially preserved frescoes filling the space of the baptistery at Dura-Europos serves as a testimony to faith and an element of characterisation of not only the of early Christian art, yet also of the richness of the spirituality of the first followers of Christ. Clearly distinguished in the domus ecclesiae, the rooms for community meetings, the teaching of catechumens and the baptistery, indicate the important process of the formation of the cultic and catechetical sphere during that period. When we analyse the iconography discovered in the baptistery, we gain an insight into the theological and philosophical foundations that underpinned the understanding of the Sacrament of baptism in the earliest period of the liturgical development in the early Christian Church.
Źródło:
Studia Pelplińskie; 2022, 56; 399-418
0239-4456
Pojawia się w:
Studia Pelplińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pontius Pilate as a Late Antiquity and Early Medieval Judge – Iconographic Representations
Autorzy:
Rupiewicz, Romana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046753.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Poncjusz Piłat
ikonografia – prawo
sztuka wczesnochrześcijańska
sztuka karolińska
sztuka ottońska
sarkofagi
plakiety
Pontius Pilate
iconography – law
Early Christian art
Carolingian art
Ottonian art
sarcophagi
plaques
Opis:
The image of a judge in Late Antiquity is shrouded in mystery as visual artefacts depicting court proceedings are scarce. Early Christian sarcophagi and miniatures adorning early manuscripts help in researching this topic. Illustrations of the trial of Jesus found there fully represent jurisprudence of the 4th and 5th century. Western artists had no knowledge of the hearing held at the beginning of the first century in Jerusalem, in a Roman province, hence they recreated what they knew from experience. The pictures presenting the trial of Jesus are probably the most important iconographic evidence of court proceedings in which a judge and an accused stand facing each other. Based on the iconography analysed, we can see that certain elements are recurrent. They include a curule seat, crossed legs of the judge, a laurel wreath, a table, presence of other persons wearing soldiers’ uniforms and clerks, whose role was probably that of a record taker. The image of Pilate in Late Antiquity is, in fact, a representation of early court scenes.
Wizerunek późno antycznego sędziego pozostaje owiany tajemnicą, ponieważ wizualne artefakty obrazujące procesy sądowe należą do rzadkości. Zabytkami pomagającymi rozpoznać ten temat są sarkofagi wczesnochrześcijańskie oraz iluminacje zawarte we wczesnych manuskryptach. Znajdujące się tam przedstawienia sądu nad Jezusem w pełni odwołują się do kultury prawnej IV i V w. Zachodni twórcy nie mieli wiedzy na temat procesu, który odbył się na początku I w. w Jerozolimie, prowincji rzymskiej. Z tego powodu przedstawiali to, co znali z doświadczenia. Obrazy Sądu nad Jezusem są prawdopodobnie najważniejszymi świadectwami ikonograficznymi przywołującym wydarzenia prawne, w których sędzia i oskarżony stoją naprzeciw siebie. Na podstawie przeanalizowanej ikonografii możemy zauważyć, że pewne elementy powtarzają się. Należą do nich krzesło kurulne, skrzyżowane nogi sędziego, wieniec laurowy, stół, obecność innych osób w strojach żołnierskich, a także urzędników, którzy być może pełnili funkcje protokolantów. Późno antyczne wyobrażenia Piłata są w istocie odwzorowaniem wczesnych scen sądowych.
Źródło:
Studia Prawnicze KUL; 2019, 4; 157-193
1897-7146
2719-4264
Pojawia się w:
Studia Prawnicze KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Color Symbolism in the Castilian Atlantic Bibles: Initials and Scenes from the Bible of Avila (BNM, Vit. 15-1)
Autorzy:
Rodriguez Velasco, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1837665.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
color
Romanesque miniature
image and didactics
Bible of Avila
Christian iconography
Opis:
The Atlantic Bibles of the Umbro-Roman school are associated with the needs of the Gregorian Reform, which began at the end of the 11th century. Their first impression is one of great ornamental sobriety, in accordance with the early stages of what Garrison and Berg have labelled the “geometric style.” This was first manifested in the decoration we find concentrated in the initials heading the individual books of the Bible. In Castile, one outstanding example is the Bible of Avila, begun by the Umbro-Roman school and finished in a Castilian scriptorium. This double perspective can be observed in a similarly double palette of color: Italian and Spanish. It is especially in this second phase when a reduction to the minimum of polychromy leads us to think that color has here a symbolic use. Red and blue, having had symbolic connotations since the birth of Christian iconography, are the principal colors of the scenes illustrated in the Bible of Avila, with the addition of green and yellow, which are also rich with symbolism. This possible symbolism of color may work to reinforce the conceptual nature of these miniatures, in direct relation to the text they decorate and to the liturgy they accompany. The Bible in the Middle Ages, in the context of monastic schools, was the most important manuscript for teaching and learning. Its miniatures and the symbolism of its colors contribute to the transmission of meanings.
Źródło:
Multidisciplinary Journal of School Education; 2020, 9, (2) 18; 169-189
2543-7585
Pojawia się w:
Multidisciplinary Journal of School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motyw wrzeciona w ikonografii starożytnej i wczesnochrześcijańskiej
Motif de fuseau dans l’iconographie antique et paléochrétienne
Autorzy:
Malec, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954297.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wrzeciono
kądziel
ikonografia starożytna i wczesnochrześcijańska
spindle
distaff
ancient iconography
early-Christian iconography
Opis:
Le motif de fuseau fait partie d’un vieux répertoire des figurations dans l’iconographie sépulcrale. Nous le retrouvons sur les peintures égyptiennes, sur la céramique grecque. Il apparaît aussi sur les sarcophages, sur les peintures et sur les mosaiques d’Asie Mineure, Palmyre, Grece et Rome. Dans l’iconographie antique, tenu dans la main ou déposé avec d’autres objets, le fuseau représente un attribut féminin. Il symbolise un engagement d’une femme au foyer, son soin et sa vie laborieuse. Cependant sur les représentations grecques et romaines, il apparaît dans les mains des Moires qui accompagnent les mortels et les dieux au moment de leur naissance et de leur mort. Les Moires des reliefs de sarcophages romains, tissant avec le fuseau et la quenouille, sont présentées aussi dans les scenes de la création de l’homme par Prométhée. Dans ce contexte, le fuseau prend une signification nouvelle et plus profonde. Il n’est plus qu’un attribut des femmes, leur servant dans des activités domestiques, mais un outil symbolisant le filage du destin et surtout l’inévitabilité de la mort et la renaissance de la vie. Depuis Veme siecle apres Jésus Christ, l’iconographie paléochrétienne reprend le motif de fuseau, comme symbole du travail féminin, accompli pour le bien propre, de son mari et de son Dieu (Tb 2, 11-12 ; Prov 31, 13-19) en le situant dans la scene de l’Annonciation. Les représentations mariales paléochrétiennes qui puisent a cette scene gardent un typique pour l’art antique schéma de personnages. La fileuse – ici la Vierge Marie - occupée du tissage, est assise ou debout et s’approche d’elle une femme ou un homme – dans cette scene l’Ange Gabriel. Dans ce groupe, une peinture, découverte a Vieille Dongola, montrant la Vierge Marie tissant et allaitant l’Enfant Jésus, constitue une représentation unique. Car la présence de l’Enfant dont la tete est entourée du nimbe cruciforme fait qu’il est difficile de le ranger parmi les scenes classiques d’Annonciation. Dans ce cas, il s’avere plus important la présence du fuseau qu’il faut expliquer en relation avec une symbolique antique riche et diverse. Le motif de fuseau, de tissage et la présence du nimbe cruciforme, démontrés sur cette peinture, peuvent faire penser a l’incarnation et a la mort de Jésus (en rapport avec la scene apocryphiques du tissage et de la déchirure de la pourpre). Ainsi, comme l’écrit saint Augustin: «ce qui fut accroché sur la quenouille, allait s’accomplir» (la mort de Jésus?) et «ce qui fut enroulé sur le fuseau s’accomplit déja» (l’incarnation?) (Sermo 37; PL 38, col. 227; trad. d’apres le texte lat. R. Grela). Donc, Mere de Dieu aurait-elle filé le destin sur le fuseau, comme le faisaient les Moires? L’art paléochrétien puise a l’art antique la façon de démontrer le fuseau en l’approfondissant sa signification d’une nouvelle symbolique.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 4; 53-78
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Luxuria, grzech i kara. Przyczynek do badań ikonograficznych Ołtarza Sądu Ostatecznego Jheronimusa Boscha (i jego warsztatu) z Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu. Część I
Luxuria, Sin and Punishment. A Prolegomenon to Iconographic Research of the Last Judgment by Jheronimus Bosch (and His Workshop) from Akademie Der Bildenden Künste in Vienna. Part I
Autorzy:
Kubies, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806960.pdf
Data publikacji:
2020-04-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jheronimus Bosch
malarstwo niderlandzkie
Sąd Ostateczny
piekło
eschatologia chrześcijańska
nieczystość (luxuria)
ikonografia muzyczna
early Netherlandish painting
Last Judgement
hell
Christian eschatology
lust (luxuria)
musical iconography
Opis:
Ołtarz Sądu Ostatecznego z Wiednia uważany jest obecnie przez członków Bosch Research and Conservation Project za dzieło Jheronimusa Boscha (ok. 1450-1516) i jego warsztatu. Reminiscencje oraz aluzje do grzechów nieczystości uobecniają się w Ołtarzu wiedeńskim wielokrotnie. Choć w kilku scenach pojawiają się instrumenty muzyczne, często w sztuce łączone z miłością, to w literaturze przedmiotu aspekty muzyczne są często marginalizowane lub wręcz pomijane. Głównym celem niniejszego artykułu, oprócz analizy ikonograficznej owych kilku scen (część I), jest próba dotarcia do źródeł ideowych powiązania w wizji zaświatów dwóch elementów: kar odpowiadających jednemu z grzechów głównych (luxuria) z muzyką (część II). Umuzycznione sceny w Ołtarzu Sądu Ostatecznego, wykazujące związki z malarstwem miniatorskim, przywołują na myśl realia historyczne – aspekty praktyki wykonawczej w ramach muzykowania prywatnego przełomu XV-XVI wieku.
The Last Judgement kept in Akademie der Bildenden Künste in Vienna is currently considered by members of the Bosch Research and Conservation Project as the work of Jheronimus Bosch (c. 1450-1516) and his workshop. Within the Vienna Triptych there are many reminiscences and allusions to unchastity, lasciviousness and lustfulness. Although musical instruments—often linked with love in visual arts—appear in several scenes, in the Bosch literature musical aspects are often marginalized or even overlooked. The main purpose of this article, apart from the iconographic analysis of these several scenes (part I), is an attempt to find sources of connection between two elements in the vision of Hell: penalties corresponding to the sin of lust (luxuria) with music (part II). The musical scenes in the Vienna Last Judgement having their origins in miniature painting, recall historical realities—aspects of private music making at the turn of the 15th and 16th centuries.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2019, 10, 3; 69-91
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Luxuria, grzech i kara. Przyczynek do badań ikonograficznych Ołtarza Sądu Ostatecznego Jheronimusa Boscha (i jego warsztatu) z Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu. Część II
Luxuria, Sin and Punishment. A Prolegomenon to Iconographic Research of the Last Judgment by Jheronimus Bosch (and His Workshop) from Akademie Der Bildenden Künste in Vienna. Part II
Autorzy:
Kubies, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806958.pdf
Data publikacji:
2020-04-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jheronimus Bosch
malarstwo niderlandzkie
Sąd Ostateczny
piekło
eschatologia chrześcijańska
nieczystość (luxuria)
ikonografia muzyczna
early Netherlandish painting
Last Judgement
hell
Christian eschatology
lust (luxuria)
musical iconography
Opis:
Ołtarz Sądu Ostatecznego z Wiednia uważany jest obecnie przez członków Bosch Research and Conservation Project za dzieło Jheronimusa Boscha (ok. 1450-1516) i jego warsztatu. Reminiscencje oraz aluzje do grzechów nieczystości uobecniają się w Ołtarzu wiedeńskim wielokrotnie. Choć w kilku scenach pojawiają się instrumenty muzyczne, często w sztuce łączone z miłością, to w literaturze przedmiotu aspekty muzyczne są często marginalizowane lub wręcz pomijane. Głównym celem niniejszego artykułu, oprócz analizy ikonograficznej (profilowanej muzykologicznie) owych kilku scen (część I), jest próba dotarcia do źródeł ideowych powiązania w wizji zaświatów dwóch elementów: kar odpowiadających jednemu z grzechów głównych (luxuria) z muzyką (część II). Umuzycznione sceny, wykazujące związki z malarstwem miniatorskim, przywołują także na myśl realia historyczne – aspekty praktyki wykonawczej w ramach muzykowania prywatnego przełomu XV-XVI wieku. Jako najważniejsze źródła literackie inspiracji malarza jawią się Biblia, Wizja Thurkila oraz Strumień światła Boskości Mechtyldy z Magdeburga. Korespondencja pewnych motywów w scenach przedstawiających grzechy nieczystości (Tryptyk Wędrowca, Wóz z sianem, Siedem Grzechów Głównych i Cztery Rzeczy Ostateczne) z odpowiadającymi im motywami w Ołtarzu wiedeńskim, dowodzi istnienia w pracowni Jheronimusa Boscha spójnego systemu mentalno-światopoglądowego, w którym kara wiecznego potępienia nosi piętno uciech ziemskich.
The Last Judgement kept in Akademie der Bildenden Künste in Vienna is currently considered by members of the Bosch Research and Conservation Project as the work of Jheronimus Bosch (c. 1450–1516) and his workshop. Within the Vienna Triptych there are many reminiscences and allusions to unchastity, lasciviousness and lustfulness. Although musical instruments—often linked with love in visual arts—appear in several scenes, in the Bosch literature musical aspects are often marginalized or even overlooked. The main purpose of this article, apart from the iconographic analysis of these several scenes (part I), is an attempt to find sources of connection between two elements in the vision of Hell: penalties corresponding to the sin of lust (luxuria) with music (part II). The musical scenes having their origins in miniature painting, also recall historical realities—aspects of private music making at the turn of the 15th and 16th centuries. The most important literary sources of inspiration for the painter we considered to be the Bible, Thurkill’s Vision and The Flowing Light of Divinity by Mechthild of Magdeburg. Correspondence of certain motifs in scenes depicting lust (The Wayfarer Triptych, The Haywain Triptych, The Seven Deadly Sins and the Four Last Things) with the parallel motifs in the Vienna Last Judgement proves the existence of a coherent mental-ideological system in the Bosch’s workshop in which the punishment of eternal damnation bears the stigma of earthly pleasures.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2019, 10, 3; 93-122
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Desacralization of the iconographic message in religious pictures
Przejawy profanizacji przekazu ikonograficznego na obrazku religijnym
Autorzy:
Jarkiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039052.pdf
Data publikacji:
2018-10-01
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Christian iconography
religious image
cultural syncretism
modern religiousness
ikonografia chrześcijańska
obrazek religijny
synkretyzm kulturowy
religijność nowoczesna
Opis:
The transformations in modern religiousness are behind the phenomenon of prayer card desacralization. The traditional iconographic message is replaced by syncretic content. Artists freely combine Christological, Mariological or hagiographic themes with the world of Islam or Buddhism. The ideological layer is lost: faith is replaced by ideology and its derivatives. Feminist or pacifist inclinations are becoming popular. The axiological slope towards LGBT circles is increasing. Religious materiality loses its sacred dimension in favor of the cultural code, where secular content dominates and faith is completely marginalized.
Przeobrażenia w religijności nowoczesnej stoją za zjawiskiem profanizacji obrazka religijnego. Tradycyjny przekaz ikonograficzny jest zastępowany przez synkretyczne treści. Artyści swobodnie łączą ze sobą wątki chrystologiczne, mariologiczne czy hagiologiczne z światem buddyzmu lub islamu. Zatraceniu ulega warstwa ideowa: wiarę zastępuje ideologia i jej pochodne. Modne stają się inklinacje feministyczne czy pacyfistyczne. Wzrasta nachylenie aksjologiczne w stronę środowiska LGBT. Materialności religijne tracą sakralny wymiar na rzecz kulturowego kodu, gdzie treści laickie dominują, a wiara jest zupełnie zmarginalizowana.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2018, 23, 4; 9-28
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pierwsi po Bogu. Papieże w przekazie ikonograficznym obrazka religijnego
First after God: Popes in the Iconographic Transmission of the Holy Card
Autorzy:
Jarkiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/449090.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
obrazek religijny
ikonografia chrześcijańska
dogmat o nieomylności papieża
autorytet religijny
praktyki dewocyjne
the holy card
the Christian iconography
the doctrine of infallibility of the pope
the religious authority
devotional practices
Opis:
Utrwalona w przekazie dogmatu o nieomylności papieża pozycja biskupa Rzymu w świecie chrześcijańskim możliwa jest do zobaczenia na obrazku religijnym. Jego ikonografia nie tylko informuje o atrybutach papiestwa, ale również symbolicznie pokazuje władzę i autorytet następcy św. Piotra. Jednak współcześnie w coraz większym stopniu postępuje profanizacja urzędu nauczycielskiego Kościoła, który przejmuje świeckie formy rytuału i odwołuje się w przekazie bardziej do aspektów emocjonalnych niż do dogmatyki wiary. Tym samym głowa Kościoła katolickiego w coraz większym stopniu staje się idolem, a nie prze- wodnikiem religijnym; celebrytą, a nie duchowym autorytetem. Postępuje kreacja nowego wzoru papiestwa: przywództwa jednego z nas, kierownictwa mianowanego, niewybieranego bezterminowo. Stawia to przyszłość obrazków religijnych z watykańskim imprimatur pod znakiem zapytania, gdy ich dewocyjne przeznaczenie i sakralna wymowa ostatecznie zanikną.
Assured by the transmission of the dogma of papal infallibility, the position of the Bishop of Rome in the Christian world is clear to see in religious images. Its iconography not only informs us about the attributes of the papacy, but also symbolically shows the authority of St. Paul and his successor Peter. However, the profaneization of the teaching ofce of the Church, which takes over the secular forms of ritual, is increasingly exacerbated, and refers more to the emotional aspects than the dogmas of the faith. Thus, increasingly the head of the Catholic Church has become an idol, not a religious leader, a celebrity, not a spiritual authority. The creation of a new papacy pattern follows: the leadership of one of us, appointed leadership, not elected without a deadline. This puts the future of religious imagery from the Vatican imprimatur under the question of when their devotional destiny and sacred word will eventually disappear.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2017, 20, 5; 51-73
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Murals on Entrance Porch of the Faras Cathedral
Autorzy:
Jakobielski, Stefan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484045.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Nubia
Cathedral of Faras
mural paintings
Christian iconography
archangels
St Mercurius
Opis:
The aim of the article is to discuss a dating of two murals painted in a tempera technique on the walls of the southern entrance porch of Faras cathedral, namely the representations of an archangel and St Mercurius on horseback. Both were originally dated to the late tenth or the early eleventh century, but some scholars suggested that these works of arts could have been painted as late as in the late twelfth century or even later. That is at the time when area of the porch together with adjoining staircase had certainly been covered with a roof. Such a dating however, seems largely inadequate in view of the stylistic evidence and the artist’s workshop characteristics, so an effort to restore the original dating has been undertaken in the present article, in the belief that the porch must have been covered earlier in a something way. There follows a suggestion concerning construction of the original roofing. The latter part of the article concerns a possible identification of the archangel’s figure as Gabriel (and not Michael).
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2016, 29; 75-94
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Man in a Vessel, Once More
Autorzy:
Innemée, Karel C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484117.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Christian wall-painting
iconography
Abdallah-n-Irqi
Christian Nubia
Opis:
In one of the paintings in the Central Church of Abdallah-n-Irqi an enigmatic element can be seen: a small figure of a man in a jar. No satisfactory explanation for this detail has been found so far. Although a parallel representation seemed to have been discovered in Banganarti, it remains a unique and problematic representation. On the basis of a renewed investigation of the iconography of martyrs in the fourth century, the author proposes a new interpretation of the man in the vessel.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2019, 32; 111-120
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Faces of Evil in Nubian Wall-Painting – An Overview
Autorzy:
Innemée, Karel C.
Zielińska, Dobrochna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484053.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Nubia
Christian iconography
mural painting
Devil
warrior saints
Faras
Old Dongola
Banganarti
Opis:
In Christian wall-paintings in Nubia a recurring theme is the struggle between Good and Evil. In this article an overview is given of the various ways in which Evil is depicted or personified, ranging from animals to humans and the hybrid ways in which Satan and his helpers are represented. These different ways have been inspired by sources from a canonical biblical, apocryphal and mythological character.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2019, 32; 121-144
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowo – obraz paradygmatyczny – ikona. O intersemiotyczności w słowiańskiej kulturze prawosławnego średniowiecza
Word – paradigmatical image – icon. About intersemiotics in Orthodox Slavonic culture of the Middle Ages
Autorzy:
Dziadul, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635891.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
intersemiotics
Slavonic Orthodox literature
iconography
theology
East Christian aesthetics
the Middle Ages
Opis:
This  work  deals  with  the  problem  of  intersemiotics  in  Orthodox  Slavonic  culture  in  the Middle Ages. Attention here is focused on the source, essence and ontology of correspondence of the arts. Despite the fact that in the Middle Ages word and image (icons, frescos, miniatures of manuscripts) had completely different specificity of signs, they were connected with each other on a different level of perception. According to the Church Fathers (John of Damascus, Maximus the Confessor, Basil the Great) and East Christian mysticism (Pseudo Dionysius the Areopagite), the art of the written word and visual art had the same aim and function,  because  they  referred  to  eternal  and  spiritual reality  and  to  the  divine  archetype. The ontology of the word and icon was linked to the specific version of Pseudo-Dionysius’ symbolism. Moreover, this symbolism is connected with the term – “paradigmatical image”, functioning beyond text and iconography, in the iconosphere of the Orthodox Middle Ages. Paradigmatical image becomes a specific link between a word and an icon. Of course, paradigmatical images  were  created  on  the  basis  of  Biblical  (and/or  apocryphal)  and  Patristic Byzantine texts, although they started to function  regardless of their original context. This work presents the way paradigmatical images function in Orthodox iconography and literature (the Raising of Lazarus, the Last Judgement, the Trinity).
This  work  deals  with  the  problem  of  intersemiotics  in  Orthodox  Slavonic  culture  in  the Middle Ages. Attention here is focused on the source, essence and ontology of correspondence of the arts. Despite the fact that in the Middle Ages word and image (icons, frescos, miniatures of manuscripts) had completely different specificity of signs, they were connected with each other on a different level of perception. According to the Church Fathers (John of Damascus, Maximus the Confessor, Basil the Great) and East Christian mysticism (Pseudo Dionysius the Areopagite), the art of the written word and visual art had the same aim and function,  because  they  referred  to  eternal  and  spiritual reality  and  to  the  divine  archetype. The ontology of the word and icon was linked to the specific version of Pseudo-Dionysius’ symbolism. Moreover, this symbolism is connected with the term – “paradigmatical image”, functioning beyond text and iconography, in the iconosphere of the Orthodox Middle Ages. Paradigmatical image becomes a specific link between a word and an icon. Of course, paradigmatical images  were  created  on  the  basis  of  Biblical  (and/or  apocryphal)  and  Patristic Byzantine texts, although they started to function  regardless of their original context. This work presents the way paradigmatical images function in Orthodox iconography and literature (the Raising of Lazarus, the Last Judgement, the Trinity). 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Christ and children. Graphic inedita of Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17893700.pdf
Data publikacji:
2021-02-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
ikonografia chrześcijańska
Jezus Chrystus
rysunek polski XIX w.
Biblia
Christian iconography
Jesus Christ
19th-century Polish drawing
Bible
Opis:
The aim of the article is to present two previously unknown drawings by Norwid, inspired by the New Testament, which have recently been added to the register of his artistic legacy. The first of the sketches Chrystus i dzieci w świątyni jerozolimskiej [Christ and Children in the Temple of Jerusalem] (1855, lost) illustrates a quotation from the Gospel of Matthew (Mt 21, 15-17). The second composition Chrystus błogosławiący dzieci [Christ Blessing Children] (1857, National Library) refers to an episode mentioned several times in the Gospels (Mt 19, 13-15; Mk 10, 13-16; Lk 18,15-17).
Źródło:
Studia Norwidiana; 2019, 37 English Version; 147-159
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chrystus i dzieci. Rysunkowe inedita Norwida
Christ and children. Graphic inedita of Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117464.pdf
Data publikacji:
2019-11-14
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
ikonografia chrześcijańska
Jezus Chrystus
rysunek polski XIX w.
Biblia
Christian iconography
Jesus Christ
19th-century Polish drawing
Bible
Opis:
Artykuł ma na celu prezentację dwóch nieznanych dotychczas rysunków Norwida o tematyce zaczerpniętej z Nowego Testamentu, które wzbogaciły w ostatnim czasie rejestr spuścizny artystycznej tego twórcy. Pierwszy z omawianych szkiców to rysunek Chrystus i dzieci w świątyni jerozolimskiej (1855, zaginiony), stanowiący ilustrację cytatu z Ewangelii według św. Mateusza (Mt 21, 15-17). Druga kompozycja: Chrystus błogosławiący dzieci (1857, Biblioteka Narodowa), odnosi się do epizodu, o którym Ewangelie wspominają kilkukrotnie (Mt 19, 13-15; Mk 10, 13-16; Łk 18, 15-17).
The aim of the article is to present two previously unknown drawings by Norwid, inspired by the New Testament, which have recently been added to the register of his artistic legacy. The first of the sketches Chrystus i dzieci w świątyni jerozolimskiej [Christ and Children in the Temple of Jerusalem] (1855, lost) illustrates a quotation from the Gospel of Matthew (Mt 21, 15-17). The second composition Chrystus błogosławiący dzieci [Christ Blessing Children] (1857, National Library) refers to an episode mentioned several times in the Gospels (Mt 19, 13-15; Mk 10, 13-16; Lk 18,15-17).
Źródło:
Studia Norwidiana; 2019, 37; 145-158
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 20

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies