Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Christian iconography" wg kryterium: Temat


Tytuł:
From the Kraków collection: two pencil sketches by Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17905637.pdf
Data publikacji:
2021-06-11
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
drawing
Christian iconography
sketchbook
Opis:
The article presents two drawings: Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu and Starzec z laską i dwie siedzące postaci, which shall be included in the register of Cyprian Norwid’s artistic heritage, discussing their origin and themes, and attempting to place the sketches in the context of Norwid’s early work contained in his sketchbooks and Album berliński.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2020, 38 English Version; 133-144
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Banganarti Nativity: Enkolpion with scene of the Birth of Jesus from House BA/2015 in Banganarti
Autorzy:
Żurawski, Bogdan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1053148.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
pilgrimages
Nativity
Christian iconography
Middle Nile
Middle Ages
Opis:
The slate enkolpion engraved with the Nativity scene was found in one of the dwellings to the east of the Upper Church (Raphaelion II) in Banganarti. On the reverse, it was inscribed with the names of the three main protagonists of the scene carved on the obverse. It seems to have been used very briefly before being lost. Distinctive features include a figure of St Joseph represented as a herm and the putative Star of Bethlehem rendered as a round object hovering above the manger. The Magi and the scene of the Bathing of Jesus are missing. There is also one animal instead of two at the crib and one adoring shepherd not two (or even three). The aim was evidently to present the entire theological canon of the Nativity dogma using a minimum of iconographic elements, which is hardly surprising owing to the scarcity of space. Dating on stylistic grounds is highly speculative owing to the sketchiness of the scene, but the archaeological context seems reliable, yielding pottery from AD 1020–1172, which was a time of vigorous development of the pilgrimage movement to Banganarti.
Źródło:
Aegyptus et Nubia Christiana. The Włodzimierz Godlewski jubilee volume on the occasion of his 70th birthday; 647-657
9788323547266
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z krakowskich zbiorów: dwa szkice ołówkowe Norwida
From the Cracow collection: two pencil sketches by Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117494.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
rysunek
ikonografia chrześcijańska
szkicownik
drawing
Christian iconography
sketch book
Opis:
Artykuł prezentuje dwa rysunki: Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu i Starzec z laską i dwie siedzące postaci, które zostaną włączone do rejestru spuścizny plastycznej Cypriana Norwida. Autorka omawia kwestie proweniencyjne i tematykę przedstawień oraz stara się wpisać szkice w kontekst wczesnej twórczości autora Solo, pomieszczonej na kartach jego szkicowników oraz Albumu berlińskiego.
The article presents two drawings: Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu and Starzec z laską i dwie siedzące postaci, which are going to be included in the register of Cyprian Norwid’s artistic heritage. The author discusses the origin and themes of the drawings and tries to embed the sketches in the context of Norwid’s early output, found on the pages of his sketch books and Album berliński.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2020, 38; 135-148
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motyw wrzeciona w ikonografii starożytnej i wczesnochrześcijańskiej
Motif de fuseau dans l’iconographie antique et paléochrétienne
Autorzy:
Malec, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954297.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wrzeciono
kądziel
ikonografia starożytna i wczesnochrześcijańska
spindle
distaff
ancient iconography
early-Christian iconography
Opis:
Le motif de fuseau fait partie d’un vieux répertoire des figurations dans l’iconographie sépulcrale. Nous le retrouvons sur les peintures égyptiennes, sur la céramique grecque. Il apparaît aussi sur les sarcophages, sur les peintures et sur les mosaiques d’Asie Mineure, Palmyre, Grece et Rome. Dans l’iconographie antique, tenu dans la main ou déposé avec d’autres objets, le fuseau représente un attribut féminin. Il symbolise un engagement d’une femme au foyer, son soin et sa vie laborieuse. Cependant sur les représentations grecques et romaines, il apparaît dans les mains des Moires qui accompagnent les mortels et les dieux au moment de leur naissance et de leur mort. Les Moires des reliefs de sarcophages romains, tissant avec le fuseau et la quenouille, sont présentées aussi dans les scenes de la création de l’homme par Prométhée. Dans ce contexte, le fuseau prend une signification nouvelle et plus profonde. Il n’est plus qu’un attribut des femmes, leur servant dans des activités domestiques, mais un outil symbolisant le filage du destin et surtout l’inévitabilité de la mort et la renaissance de la vie. Depuis Veme siecle apres Jésus Christ, l’iconographie paléochrétienne reprend le motif de fuseau, comme symbole du travail féminin, accompli pour le bien propre, de son mari et de son Dieu (Tb 2, 11-12 ; Prov 31, 13-19) en le situant dans la scene de l’Annonciation. Les représentations mariales paléochrétiennes qui puisent a cette scene gardent un typique pour l’art antique schéma de personnages. La fileuse – ici la Vierge Marie - occupée du tissage, est assise ou debout et s’approche d’elle une femme ou un homme – dans cette scene l’Ange Gabriel. Dans ce groupe, une peinture, découverte a Vieille Dongola, montrant la Vierge Marie tissant et allaitant l’Enfant Jésus, constitue une représentation unique. Car la présence de l’Enfant dont la tete est entourée du nimbe cruciforme fait qu’il est difficile de le ranger parmi les scenes classiques d’Annonciation. Dans ce cas, il s’avere plus important la présence du fuseau qu’il faut expliquer en relation avec une symbolique antique riche et diverse. Le motif de fuseau, de tissage et la présence du nimbe cruciforme, démontrés sur cette peinture, peuvent faire penser a l’incarnation et a la mort de Jésus (en rapport avec la scene apocryphiques du tissage et de la déchirure de la pourpre). Ainsi, comme l’écrit saint Augustin: «ce qui fut accroché sur la quenouille, allait s’accomplir» (la mort de Jésus?) et «ce qui fut enroulé sur le fuseau s’accomplit déja» (l’incarnation?) (Sermo 37; PL 38, col. 227; trad. d’apres le texte lat. R. Grela). Donc, Mere de Dieu aurait-elle filé le destin sur le fuseau, comme le faisaient les Moires? L’art paléochrétien puise a l’art antique la façon de démontrer le fuseau en l’approfondissant sa signification d’une nouvelle symbolique.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 4; 53-78
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Color Symbolism in the Castilian Atlantic Bibles: Initials and Scenes from the Bible of Avila (BNM, Vit. 15-1)
Autorzy:
Rodriguez Velasco, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1837665.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
color
Romanesque miniature
image and didactics
Bible of Avila
Christian iconography
Opis:
The Atlantic Bibles of the Umbro-Roman school are associated with the needs of the Gregorian Reform, which began at the end of the 11th century. Their first impression is one of great ornamental sobriety, in accordance with the early stages of what Garrison and Berg have labelled the “geometric style.” This was first manifested in the decoration we find concentrated in the initials heading the individual books of the Bible. In Castile, one outstanding example is the Bible of Avila, begun by the Umbro-Roman school and finished in a Castilian scriptorium. This double perspective can be observed in a similarly double palette of color: Italian and Spanish. It is especially in this second phase when a reduction to the minimum of polychromy leads us to think that color has here a symbolic use. Red and blue, having had symbolic connotations since the birth of Christian iconography, are the principal colors of the scenes illustrated in the Bible of Avila, with the addition of green and yellow, which are also rich with symbolism. This possible symbolism of color may work to reinforce the conceptual nature of these miniatures, in direct relation to the text they decorate and to the liturgy they accompany. The Bible in the Middle Ages, in the context of monastic schools, was the most important manuscript for teaching and learning. Its miniatures and the symbolism of its colors contribute to the transmission of meanings.
Źródło:
Multidisciplinary Journal of School Education; 2020, 9, (2) 18; 169-189
2543-7585
Pojawia się w:
Multidisciplinary Journal of School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Murals on Entrance Porch of the Faras Cathedral
Autorzy:
Jakobielski, Stefan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484045.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Nubia
Cathedral of Faras
mural paintings
Christian iconography
archangels
St Mercurius
Opis:
The aim of the article is to discuss a dating of two murals painted in a tempera technique on the walls of the southern entrance porch of Faras cathedral, namely the representations of an archangel and St Mercurius on horseback. Both were originally dated to the late tenth or the early eleventh century, but some scholars suggested that these works of arts could have been painted as late as in the late twelfth century or even later. That is at the time when area of the porch together with adjoining staircase had certainly been covered with a roof. Such a dating however, seems largely inadequate in view of the stylistic evidence and the artist’s workshop characteristics, so an effort to restore the original dating has been undertaken in the present article, in the belief that the porch must have been covered earlier in a something way. There follows a suggestion concerning construction of the original roofing. The latter part of the article concerns a possible identification of the archangel’s figure as Gabriel (and not Michael).
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2016, 29; 75-94
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Faces of Evil in Nubian Wall-Painting – An Overview
Autorzy:
Innemée, Karel C.
Zielińska, Dobrochna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484053.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Nubia
Christian iconography
mural painting
Devil
warrior saints
Faras
Old Dongola
Banganarti
Opis:
In Christian wall-paintings in Nubia a recurring theme is the struggle between Good and Evil. In this article an overview is given of the various ways in which Evil is depicted or personified, ranging from animals to humans and the hybrid ways in which Satan and his helpers are represented. These different ways have been inspired by sources from a canonical biblical, apocryphal and mythological character.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2019, 32; 121-144
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szmaragd cesarza Tyberiusza – „prawdziwe” wizerunki Chrystusa w twórczości Norwida
The emerald of Emperor Tiberius – the “true” images of Christ in Norwid’s works
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117300.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
Album Orbis
Jezus Chrystus
ikonografia chrześcijańska
Jesus Christ
Christian iconography
Opis:
Artykuł omawia Norwidowskie próby odwzorowania „prawdziwej twarzy” Chrystusa, utrwalone na kartach drugiego tomu Albumu Orbis w postaci niewielkiej galerii wizerunków Zbawiciela. Na zbiór ten składają się pochodzące z różnych źródeł ilustracje oraz Norwidowskie odrysy obcych dzieł, których dobór wyraźnie ujawnia intencję sięgania do tradycji ikonograficznej pierwszych wieków Kościoła. Autorka ustala źródła wizerunków Zbawiciela oraz zwraca uwagę na predylekcję do ujęć profilowych, wpisując ją w szerszy kontekst plastycznej i literackiej twórczości Norwida.
The article discusses Norwid’s attempts to reproduce the “true face” of Christ recorded on the pages of the second volume of Album Orbis in the form of a small gallery of the Saviour’s images. The collection consists of illustrations from various sources and Norwid’s copies of others’ works, the selection of which clearly reveals the intention of drawing on the iconographic tradition of the first centuries of the Church. The author determines the sources of the Saviour’s images and draws attention to the predilection for profile images, discussing it in the wider context of Norwid’s artistic and literary work.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2018, 36; 117-140
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The emerald of Emperor Tiberius – the “true” images of Christ in Norwid’s works
Szmaragd cesarza Tyberiusza – „prawdziwe” wizerunki Chrystusa w twórczości Norwida
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17877233.pdf
Data publikacji:
2020-05-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
Album Orbis
Jesus Christ
Christian iconography
Jezus Chrystus
ikonografia chrześcijańska
Opis:
The article discusses Norwid’s attempts to reproduce the “true face” of Christ recorded on the pages of the second volume of Album Orbis in the form of a small gallery of the Saviour’s images. The collection consists of illustrations from various sources and Norwid’s copies of others’ works, the selection of which clearly reveals the intention of drawing on the iconographic tradition of the first centuries of the Church. The author determines the sources of the Saviour’s images and draws attention to the predilection for profile images, discussing it in the wider context of Norwid’s artistic and literary work.
Artykuł omawia Norwidowskie próby odwzorowania „prawdziwej twarzy” Chrystusa, utrwalone na kartach drugiego tomu Albumu Orbis w postaci niewielkiej galerii wizerunków Zbawiciela. Na zbiór ten składają się pochodzące z różnych źródeł ilustracje oraz Norwidowskie odrysy obcych dzieł, których dobór wyraźnie ujawnia intencję sięgania do tradycji ikonograficznej pierwszych wieków Kościoła. Autorka ustala źródła wizerunków Zbawiciela oraz zwraca uwagę na predylekcję do ujęć profilowych, wpisując ją w szerszy kontekst plastycznej i literackiej twórczości Norwida.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2018, 36 English Version; 125-149
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Desacralization of the iconographic message in religious pictures
Przejawy profanizacji przekazu ikonograficznego na obrazku religijnym
Autorzy:
Jarkiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039052.pdf
Data publikacji:
2018-10-01
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Christian iconography
religious image
cultural syncretism
modern religiousness
ikonografia chrześcijańska
obrazek religijny
synkretyzm kulturowy
religijność nowoczesna
Opis:
The transformations in modern religiousness are behind the phenomenon of prayer card desacralization. The traditional iconographic message is replaced by syncretic content. Artists freely combine Christological, Mariological or hagiographic themes with the world of Islam or Buddhism. The ideological layer is lost: faith is replaced by ideology and its derivatives. Feminist or pacifist inclinations are becoming popular. The axiological slope towards LGBT circles is increasing. Religious materiality loses its sacred dimension in favor of the cultural code, where secular content dominates and faith is completely marginalized.
Przeobrażenia w religijności nowoczesnej stoją za zjawiskiem profanizacji obrazka religijnego. Tradycyjny przekaz ikonograficzny jest zastępowany przez synkretyczne treści. Artyści swobodnie łączą ze sobą wątki chrystologiczne, mariologiczne czy hagiologiczne z światem buddyzmu lub islamu. Zatraceniu ulega warstwa ideowa: wiarę zastępuje ideologia i jej pochodne. Modne stają się inklinacje feministyczne czy pacyfistyczne. Wzrasta nachylenie aksjologiczne w stronę środowiska LGBT. Materialności religijne tracą sakralny wymiar na rzecz kulturowego kodu, gdzie treści laickie dominują, a wiara jest zupełnie zmarginalizowana.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2018, 23, 4; 9-28
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Christ and children. Graphic inedita of Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17893700.pdf
Data publikacji:
2021-02-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
ikonografia chrześcijańska
Jezus Chrystus
rysunek polski XIX w.
Biblia
Christian iconography
Jesus Christ
19th-century Polish drawing
Bible
Opis:
The aim of the article is to present two previously unknown drawings by Norwid, inspired by the New Testament, which have recently been added to the register of his artistic legacy. The first of the sketches Chrystus i dzieci w świątyni jerozolimskiej [Christ and Children in the Temple of Jerusalem] (1855, lost) illustrates a quotation from the Gospel of Matthew (Mt 21, 15-17). The second composition Chrystus błogosławiący dzieci [Christ Blessing Children] (1857, National Library) refers to an episode mentioned several times in the Gospels (Mt 19, 13-15; Mk 10, 13-16; Lk 18,15-17).
Źródło:
Studia Norwidiana; 2019, 37 English Version; 147-159
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chrystus i dzieci. Rysunkowe inedita Norwida
Christ and children. Graphic inedita of Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117464.pdf
Data publikacji:
2019-11-14
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
ikonografia chrześcijańska
Jezus Chrystus
rysunek polski XIX w.
Biblia
Christian iconography
Jesus Christ
19th-century Polish drawing
Bible
Opis:
Artykuł ma na celu prezentację dwóch nieznanych dotychczas rysunków Norwida o tematyce zaczerpniętej z Nowego Testamentu, które wzbogaciły w ostatnim czasie rejestr spuścizny artystycznej tego twórcy. Pierwszy z omawianych szkiców to rysunek Chrystus i dzieci w świątyni jerozolimskiej (1855, zaginiony), stanowiący ilustrację cytatu z Ewangelii według św. Mateusza (Mt 21, 15-17). Druga kompozycja: Chrystus błogosławiący dzieci (1857, Biblioteka Narodowa), odnosi się do epizodu, o którym Ewangelie wspominają kilkukrotnie (Mt 19, 13-15; Mk 10, 13-16; Łk 18, 15-17).
The aim of the article is to present two previously unknown drawings by Norwid, inspired by the New Testament, which have recently been added to the register of his artistic legacy. The first of the sketches Chrystus i dzieci w świątyni jerozolimskiej [Christ and Children in the Temple of Jerusalem] (1855, lost) illustrates a quotation from the Gospel of Matthew (Mt 21, 15-17). The second composition Chrystus błogosławiący dzieci [Christ Blessing Children] (1857, National Library) refers to an episode mentioned several times in the Gospels (Mt 19, 13-15; Mk 10, 13-16; Lk 18,15-17).
Źródło:
Studia Norwidiana; 2019, 37; 145-158
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pierwsi po Bogu. Papieże w przekazie ikonograficznym obrazka religijnego
First after God: Popes in the Iconographic Transmission of the Holy Card
Autorzy:
Jarkiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/449090.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
obrazek religijny
ikonografia chrześcijańska
dogmat o nieomylności papieża
autorytet religijny
praktyki dewocyjne
the holy card
the Christian iconography
the doctrine of infallibility of the pope
the religious authority
devotional practices
Opis:
Utrwalona w przekazie dogmatu o nieomylności papieża pozycja biskupa Rzymu w świecie chrześcijańskim możliwa jest do zobaczenia na obrazku religijnym. Jego ikonografia nie tylko informuje o atrybutach papiestwa, ale również symbolicznie pokazuje władzę i autorytet następcy św. Piotra. Jednak współcześnie w coraz większym stopniu postępuje profanizacja urzędu nauczycielskiego Kościoła, który przejmuje świeckie formy rytuału i odwołuje się w przekazie bardziej do aspektów emocjonalnych niż do dogmatyki wiary. Tym samym głowa Kościoła katolickiego w coraz większym stopniu staje się idolem, a nie prze- wodnikiem religijnym; celebrytą, a nie duchowym autorytetem. Postępuje kreacja nowego wzoru papiestwa: przywództwa jednego z nas, kierownictwa mianowanego, niewybieranego bezterminowo. Stawia to przyszłość obrazków religijnych z watykańskim imprimatur pod znakiem zapytania, gdy ich dewocyjne przeznaczenie i sakralna wymowa ostatecznie zanikną.
Assured by the transmission of the dogma of papal infallibility, the position of the Bishop of Rome in the Christian world is clear to see in religious images. Its iconography not only informs us about the attributes of the papacy, but also symbolically shows the authority of St. Paul and his successor Peter. However, the profaneization of the teaching ofce of the Church, which takes over the secular forms of ritual, is increasingly exacerbated, and refers more to the emotional aspects than the dogmas of the faith. Thus, increasingly the head of the Catholic Church has become an idol, not a religious leader, a celebrity, not a spiritual authority. The creation of a new papacy pattern follows: the leadership of one of us, appointed leadership, not elected without a deadline. This puts the future of religious imagery from the Vatican imprimatur under the question of when their devotional destiny and sacred word will eventually disappear.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2017, 20, 5; 51-73
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Man in a Vessel, Once More
Autorzy:
Innemée, Karel C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484117.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Christian wall-painting
iconography
Abdallah-n-Irqi
Christian Nubia
Opis:
In one of the paintings in the Central Church of Abdallah-n-Irqi an enigmatic element can be seen: a small figure of a man in a jar. No satisfactory explanation for this detail has been found so far. Although a parallel representation seemed to have been discovered in Banganarti, it remains a unique and problematic representation. On the basis of a renewed investigation of the iconography of martyrs in the fourth century, the author proposes a new interpretation of the man in the vessel.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2019, 32; 111-120
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowo – obraz paradygmatyczny – ikona. O intersemiotyczności w słowiańskiej kulturze prawosławnego średniowiecza
Word – paradigmatical image – icon. About intersemiotics in Orthodox Slavonic culture of the Middle Ages
Autorzy:
Dziadul, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635891.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
intersemiotics
Slavonic Orthodox literature
iconography
theology
East Christian aesthetics
the Middle Ages
Opis:
This  work  deals  with  the  problem  of  intersemiotics  in  Orthodox  Slavonic  culture  in  the Middle Ages. Attention here is focused on the source, essence and ontology of correspondence of the arts. Despite the fact that in the Middle Ages word and image (icons, frescos, miniatures of manuscripts) had completely different specificity of signs, they were connected with each other on a different level of perception. According to the Church Fathers (John of Damascus, Maximus the Confessor, Basil the Great) and East Christian mysticism (Pseudo Dionysius the Areopagite), the art of the written word and visual art had the same aim and function,  because  they  referred  to  eternal  and  spiritual reality  and  to  the  divine  archetype. The ontology of the word and icon was linked to the specific version of Pseudo-Dionysius’ symbolism. Moreover, this symbolism is connected with the term – “paradigmatical image”, functioning beyond text and iconography, in the iconosphere of the Orthodox Middle Ages. Paradigmatical image becomes a specific link between a word and an icon. Of course, paradigmatical images  were  created  on  the  basis  of  Biblical  (and/or  apocryphal)  and  Patristic Byzantine texts, although they started to function  regardless of their original context. This work presents the way paradigmatical images function in Orthodox iconography and literature (the Raising of Lazarus, the Last Judgement, the Trinity).
This  work  deals  with  the  problem  of  intersemiotics  in  Orthodox  Slavonic  culture  in  the Middle Ages. Attention here is focused on the source, essence and ontology of correspondence of the arts. Despite the fact that in the Middle Ages word and image (icons, frescos, miniatures of manuscripts) had completely different specificity of signs, they were connected with each other on a different level of perception. According to the Church Fathers (John of Damascus, Maximus the Confessor, Basil the Great) and East Christian mysticism (Pseudo Dionysius the Areopagite), the art of the written word and visual art had the same aim and function,  because  they  referred  to  eternal  and  spiritual reality  and  to  the  divine  archetype. The ontology of the word and icon was linked to the specific version of Pseudo-Dionysius’ symbolism. Moreover, this symbolism is connected with the term – “paradigmatical image”, functioning beyond text and iconography, in the iconosphere of the Orthodox Middle Ages. Paradigmatical image becomes a specific link between a word and an icon. Of course, paradigmatical images  were  created  on  the  basis  of  Biblical  (and/or  apocryphal)  and  Patristic Byzantine texts, although they started to function  regardless of their original context. This work presents the way paradigmatical images function in Orthodox iconography and literature (the Raising of Lazarus, the Last Judgement, the Trinity). 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies