Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Christian art" wg kryterium: Temat


Tytuł:
The Prince, the Noblemen and the Painter: Collections of Works of Art in Copenhagen Between 1800 and 1848
Autorzy:
Christensen, Charlotte
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32353623.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Copenhagen
collections in the first half of the 19th century
Kunstkammer
ing Christian VIII
Dutch paintings in Denmark
artists’ art collections
Christian Albrecht Jensen
Opis:
The history of collecting in Denmark and Norway in the 19th century is intimately connected with the history of the painters and sculptors active during that period. Only in Copenhagen were the Royal and private collections accessible to the artists, for whom copying paintings by Old Masters formed an important part of their curriculum. Major collectors of the Age were Prince Christian Frederik (later King Christian VIII of Denmark), who mainly acquired paintings and sculptures by contemporary artists, and the portrait painter Christian Albrecht Jensen, whose preference was to buy and sell the works of Old Masters. In Copenhagen, the collections of the Counts Moltke, which mainly consisted of works by Dutch painters, was open to the public, while the Royal Collection (today a part of Statens Museum for Kunst) could only be visited from 1827 onwards. None of the three collections dealt with in the present article have survived until today, while the works of art and the antiques belonging to the sculptor Bertel Thorvaldsen are at present housed in the museum bearing his name.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2023, 34; 81-109
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Typologia i topografia wczesnochrześcijańskich baptysteriów. Próba spojrzenia teologiczno-historycznego
Typology and Topography of Early Christian Baptisteries. An Attempt at a Theological and Historical Perspective
Autorzy:
Szczur, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/43556613.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
baptysterium
chrzest
architektura starożytna
sztuka wczesnochrześcijańska
baptistery
baptism
ancient architecture
early Christian art
Opis:
W artykule poruszono istotny problem badawczy związany z typologią i topografią wczesnochrześcijańskich baptysteriów. Po wprowadzeniu historycznym i filologicznym omówiono dwa zasadnicze zagadnienia. Pierwszym jest przedstawienie różnych form architektonicznych baptysteriów oraz ich dekoracji. Drugim zaś jest omówienie topografii baptysteriów w kompleksach kościelnych. W konkluzji podkreślono, że w starożytności nie istniał żaden typ budowli, który byłby charakterystyczny dla chrześcijańskich baptysteriów i jednoznacznie wskazywałby na liturgiczne przeznaczenie obiektu. Przy wznoszeniu baptysteriów nie kierowano się też symboliką chrześcijańską, lecz wykorzystywano istniejące wzorce architektoniczne, których przestrzeń mogła być przystosowana do celebrowanych w nich obrzędów. Zwrócono też uwagę, na fakt, że nie istniały ściśle określone zasady lokalizacji baptysteriów w kompleksach kościelnych, gdyż były one wznoszone w różnych powiązaniach z obiektem centralnym, jakim jest kościół. Na chrześcijańskie i liturgiczne przeznaczenie obiektów wskazuje przede wszystkim ich dekoracja o tematyce chrześcijańskiej oraz ich lokalizacja w kompleksach zabudowań kościelnych.
The article addresses a significant research problem related to the typology and topography of early Christian baptisteries. After the historical and philological introduction, two main issues are discussed. The first is to present various architectural forms of baptisteries and their decorations. The second is to discuss the topography of baptisteries in church complexes. In conclusion, it was emphasized that in antiquity there was no type of building that would be characteristic of Christian baptisteries, and would clearly indicate the liturgical purpose of the building. The erection of baptisteries was also not guided by Christian symbolism, but existing architectural patterns were used, which the space could be adapted to the rites celebrated in them. It was also pointed out that there were no strictly defined rules for the location of baptistery in church complexes, because they were erected in various connections with the central object, which is the church. The Christian and liturgical purpose of the objects is indicated primarily by their decoration with a Christian theme and their location in the complexes of church buildings.
Źródło:
Vox Patrum; 2023, 87; 365-394
0860-9411
2719-3586
Pojawia się w:
Vox Patrum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Odnawia się młodość twoja jak orła” (Ps 103 [102], 5) . Motyw orła z krzyżem w dziobie na późnoantycznej tkaninie z Egiptu w kolekcji Władysława Czartoryskiego
Autorzy:
Głowa, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2158111.pdf
Data publikacji:
2022-09-15
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
późnoantyczne tkaniny z Egiptu
kolekcja Władysława Czartoryskiego
moty orła w sztuce starożytnej i wczesnochrześcijańskiej
późnoantyczna kultura materialna
Late Antique textiles from Egypt
Władysław Czartoryski collection
eagle in ancient and Early Christian art
Late Antique material culture
Opis:
W artykule przeprowadzona została analiza formalna, interpretacja ikonograficzna i ikonologiczna przedstawienia orła na mało znanej późnoantycznej tkaninie z Egiptu w Muzeum Narodowym w Krakowie. We wprowadzeniu zarysowuję kontekst jej pochodzenia, następnie przechodzę do analizy formalnej dekorującego ją wyobrażenia i do wskazania analogii zarówno wśród innych zachowanych tkanin z tego okresu, jak i innego rodzaju zabytków późnoantycznych z terenów Egiptu i Nubii. Aby zrozumieć znaczenie motywu orła w sztuce tej epoki w ogóle, a w szczególności na tkaninach, najpierw omawiam w oparciu o źródła pisane i ikonograficzne symbolikę tego ptaka w świecie starożytnym i wczesnochrześcijańskim, a następnie znaczenie dekoracji na ubiorach i tkaninach domowego użytku w epoce późnego antyku. Motyw orła i towarzyszących mu atrybutów okazuje się wielowymiarowym i możliwym do odczytania w różnych kluczach symbolem, ilustrującym wielokulturowość późnoantycznego świata. 
The paper presents a formal analysis as well as an iconographic and iconological interpretation of the representation of an eagle on a little-known Late Antique textile from Egypt stored at the National Museum in Krakow. In the introduction, I outline the context of its origin, then move on to a formal analysis of the image decorating it and to indicate parallels both among textiles and other types of late antiquities from Egypt and Nubia. In order to understand the meaning of the eagle in the art of this era in general, and on textiles in particular, I first discuss, based on written and iconographic sources, the symbolism of this bird in the ancient and Early Christian world, and then the importance of decorations on clothing and household textiles in the late antiquity. The motif of the eagle and accompanying it attributes turns out to be a multidimensional symbol that can be read in various keys, illustrating the multiculturalism of the Late Antique world.
Źródło:
Vox Patrum; 2022, 83; 343-366
0860-9411
2719-3586
Pojawia się w:
Vox Patrum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ikonograficzna koncepcja przestrzeni chrzcielnej w sztuce wczesnochrześcijańskiej. Studium w perspektywie domus ecclesiae w Dura-Europos, Syria
The iconographic conception baptismal space in the early christian art: a study in a perspective of ‚domus ecclesiae’ in Dura-Europos, Syria
Autorzy:
Szajda, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31030038.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Bernardinum
Tematy:
„domus ecclesiae”
Dura-Europos
baptysterium
ikonografia
sztuka wczesnochrześcijańska
domus ecclesiae
baptistery
iconography
early Christian art
Opis:
Odkryty w 1920 roku na terenie Syrii, w Dura-Europos, wczesnochrześcijański kościół jest obecnie najstarszym odnalezionym miejscem spotkań wspólnoty wyznawców Chrystusa. Poddając badaniom odkrycia archeologiczne prowadzone w tym miejscu, w znacznym stopniu przez naukowców z Yale Uniweristy, odnaleźć można bogactwo kulturowe chrześcijan w pierwszej połowie III wieku. Analiza częściowo zachowanych fresków, wypełniających przestrzeń baptysterium w Dura-Europos, staje się świadectwem wiary i elementem charakterystyki nie tylko sztuki wczesnochrześcijańskiej, ale nadto bogactwa duchowości pierwszych wyznawców Chrystusa. Wyraźnie wyodrębnione w domus ecclesiae pomieszczenia przeznaczone na spotkania wspólnoty, nauczania katechumenów oraz baptysterium, wskazują na istotny w tym okresie proces kształtowania się sfery kultycznej i katechetycznej. Analiza ikonografii odkrytej w baptysterium, umożliwia poznanie fundamentu teologicznego i filozoficznego, jaki znajdował się u podstaw rozumienia sakramentu chrztu w najwcześniejszym okresie formowania się liturgii Kościoła wczesnochrześcijańskiego.
The early Christian church discovered in 1920 in the Syrian territory of Dura-Europos is now the oldest meeting place of a community of followers of Christ known to us. By research of the archaeological discoveries conducted at the site, largely by the scientists from the Yale University, one finds cultural richness of the Christians in the first half of the third century. An analysis of the partially preserved frescoes filling the space of the baptistery at Dura-Europos serves as a testimony to faith and an element of characterisation of not only the of early Christian art, yet also of the richness of the spirituality of the first followers of Christ. Clearly distinguished in the domus ecclesiae, the rooms for community meetings, the teaching of catechumens and the baptistery, indicate the important process of the formation of the cultic and catechetical sphere during that period. When we analyse the iconography discovered in the baptistery, we gain an insight into the theological and philosophical foundations that underpinned the understanding of the Sacrament of baptism in the earliest period of the liturgical development in the early Christian Church.
Źródło:
Studia Pelplińskie; 2022, 56; 399-418
0239-4456
Pojawia się w:
Studia Pelplińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pobożne chrześcijanki czekają na zmartwychwstanie – wizerunki kobiet w rzymskim malarstwie katakumbowym
Pious Christian Women Awaiting the Resurrection: Images of Women in Roman Catacomb Painting
Autorzy:
Iwaszkiewicz-Wronikowska, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056544.pdf
Data publikacji:
2022-05-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
portrety zmarłych
orantki
sztuka wczesnochrześcijańska
sztuka sepulkralna
katakumby Rzymu
malarstwo katakumbowe
portraits of the dead
orants
Early Christian art
sepulchral art
the catacombs of Rome
catacomb paintings
Opis:
Preferowaną w malarstwie katakumbowym Rzymu formą autoprezentacji, ale zapewne też upamiętnienia zmarłych chrześcijanek było przedstawianie ich w postawie modlitewnej – w pobliżu lokulusów i arkosoliów niemal na każdym kroku spotkać można było postaci kobiece, z czasem coraz bardziej zindywidualizowane i wyraziste, które modliły się, kierując ręce ku górze lub rozpościerając je na boki na wzór postawy Jezusa na krzyżu. Gest modlitewny, wyeksponowany również w portretach w formie popiersi, miał przekonywać o pobożności (pietas), jaka cechowała zmarłe chrześcijanki za życia i która pozwalała im żywić nadzieję, że za sprawą Chrystusa-Dobrego Pasterza zmartwychwstaną i osiągną życie wieczne tam, gdzie nadal trwać będą w nieustającej modlitwie (uwielbienia? dziękczynienia? błagalnej?).
In Roman catacomb paintings, the preferred form of self-presentation, and undoubtedly also of commemoration, of deceased Christian women, was to present them in a praying position – near the loculi and arcosolia, at almost every step of the way, one could encounter female figures (over time more and more individual and expressive), who prayed by raising their hands upwards or extending them in imitation of Jesus’s posture on the cross. The prayer gesture, also displayed in portraits in the form of busts, was to convince people of the piety (pietas) that characterised these deceased Christian women during their lives, and which allowed them to hope that thanks, to Christ-the Good Shepherd they would be resurrected and achieve eternal life, where they would continue in their incessant prayer (praise? thanksgiving? pleading?).
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 4; 7-34
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kumulowanie małych pamięci. Świat obrazów Christiana Boltanskiego w Galerii Foksal
Accumulating Little Memories: Christian Boltanski’s World of Images in the Foksal Gallery
Autorzy:
Dzierżyc-Horniak, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1787941.pdf
Data publikacji:
2021-05-10
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Christian Boltanski
pamięć
sztuka jako fotografia
vanitas
mikrohistorie
memory
art as photography
micro-stories
Opis:
Artykuł jest próbą spojrzenia na praktyki artystyczne Christiana Boltanskiego. Szczególną uwagę poświęcono czterem jego wystawom, jakie odbyły się w warszawskiej Galerii Foksal. Pokazują one, że francuski artysta sięga po medium fotografii i stosuje je w swojej sztuce w specyficznym ujęciu nadanym przez André Bazina. Oznacza to, iż fotografia jest dla Botlanskiego narzędziem mumifikacji rzeczywistości, która staje się zarazem i relikwią, i pamięcią.
This article is an attempt to look at the artistic practices of Christian Boltanski. Particular emphasis is placed on four of his exhibitions which were held at the Foksal Gallery in Warsaw. They show that the French artist not only uses the medium of photography in his art, but uses it in the specific approach as designated by André Bazin. This means that, for Boltanski, photography is a tool for the mummification of reality, which then becomes both a relic and a memory.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4; 325-346
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura i sztuka liturgiczna jako antidotum na desakralizację. Studium twórczości artystycznej M.I. Rupnika SI
Architecture and Liturgical Art as an Antidote to Desacralization. A Study of Artistic Creativity by M.I. Rupnik SI
Autorzy:
Kimsza, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2035074.pdf
Data publikacji:
2020-05-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
architektura sakralna
sztuka liturgiczna
ikona
chrześcijański Wschód
duchowość wschodnia
sacred architecture
liturgical art
icon
Christian East
Eastern spirituality
Opis:
Współczesna architektura i sztuka sakralna zatraciły swoje pierwotne ukierunkowanie na korzyść nieczytelnych i wieloznacznych form. W ten sposób sztuka sakralna, w pewnym sensie, przesłała być rzeczywistością pomagającą w kontakcie człowieka z Bogiem, albo jak chcieli teoretycy sztuki sakralnej, narzędziem sprowadzającym Boga na ziemię. Tendencjom tym próbuje zaradzić o. Marko I. Rupnik, słoweński jezuita, teolog i ikonograf, założyciel Centrum Aletti – instytutu teologii i sztuki, promującego ideę „chrześcijańskiego oddechu dwóch płuc”, łączenia tradycji wschodniej i zachodniej, jaka tworzyła doktrynę niepodzielonego Kościoła. Efektem myśli teologicznej Rupnika jest sztuka liturgiczna, która – wpisana w architekturę – tworzy przestrzeń spotkania się człowieka z Bogiem.
Contemporary architecture and sacred art have lost their original instinct in favor of illegible and ambiguous forms. In this way, sacred art, in a sense, sent the message to be a reality that helps man in contact with God, or, as the theorists of sacred art wanted, a tool that brings God down to earth. These tendencies are being remedied by Fr. Marko I. Rupnik, a Slovenian Jesuit, theologian and iconographer, founder of the Aletti Center – an institute of theology and art, promoting the idea of “the Christian breathing of two lungs”, combining the Eastern and Western traditions, which formed the doctrine of the undivided Church. The effect of Rupnik’s theological thought is liturgical art, which, inscribed in architecture, creates a space for human meeting with God.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2020, 67, 5; 109-115
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die deutsch-polnische Gartenkunst in Warschau. Geschichte und Gegenwar
Autorzy:
Warakomska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2083943.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Johann Christian Schuch
horticultural art
landscape architecture
Warsaw
Polish-German cooperation
Jan Christian Schuch
sztuki ogrodnictwa
architektura krajobrazu
Warszawa
polsko-niemiecka współpraca
Opis:
The article attempts to present several initiatives in the field of horticultural art that were initiated by Germans living and operating in Poland, and which were implemented as part of Polish-German cooperation. The analysis of several known as well as several forgotten examples is intended to indicate that Germans and Poles are able to cooperate in an unusual field of landscape architecture, as well as care for the aesthetics of the capital.
W artykule spróbowano przedstawić kilka inicjatyw z obszaru sztuki ogrodnictwa, które zainicjowali żyjący i działający w Polsce Niemcy oraz które zrealizowano w ramach polsko-niemieckiej współpracy. Analiza kilku znanych, jak również kilku zapomnianych przykładów ma na celu wskazać, że Niemcy i Polacy potrafią kooperować w nietypowej dziedzinie, jaką jest architektura krajobrazu, a także dbać o estetykę stolicy.
Źródło:
Kwartalnik Neofilologiczny; 2020, 3; 318-330
0023-5911
Pojawia się w:
Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Experience of faith and participation in culture in times of critical art
Doświadczenie wiary i uczestnictwo w kulturze w czasach sztuki krytycznej
Autorzy:
Klimski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2132471.pdf
Data publikacji:
2020-09-01
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Religioznawcze
Tematy:
devout believers
believers
indifferent to the faith
non-believers
critical art
christian art
participation in culture
Opis:
Tematem artykułu jest uczestnictwo w kulturze (w jej drugim układzie) osób o różnym stosunku do wiary (głęboko wierzących; wierzących; niezdecydowanych, ale przywiązanych do tradycji religijnej; obojętnych religijnie i niewierzących). Materiał empiryczny, który został tutaj zreinterpretowany stanowią zastane wyniki badań socjologicznych dotyczące uczestników Nocy Muzeów. Zostały one przeprowadzone przez Pracownię Polskiego Pomiaru Postaw i Wartości Instytutu Socjologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie w nocy z 14 na 15 maja 2016 roku. Zrealizowana próba liczyła 829 respondentów.Autor odwołując się faktu upowszechniania się z końcem XX w. w polskim społeczeństwie sztuki krytycznej, stawia pytanie o to, jak pod 26 latach jej obecności w życiu publicznym (i niemal regularnie wywoływanych przez jej dzieła dyskusji i protestów) wyglądają kontakty z instytucjami kultury osób o różnym stosunku do wiary religijnej. Stara się również ustalić, czy doświadczenie kontrowersji (a niekiedy nawet paniki moralnej powodowanej przez te dzieła) zniechęca głęboko wierzących i wierzących do sztuki jako takiej bądź do jej pewnych form. Podjęta została także kwestia wykorzystywania przez badanych sztuki do poznania świata bądź legitymizowania światopoglądu przez respondentów luźno związanych z katolicyzmem i wcale z nim niezwiązanych. Przeprowadzone wnioskowanie pokazało, że uczestnictwo w drugim układzie kultury nie różni się znacząco w zależności od deklaracji wiary. Żywa obecność sztuki krytycznej w polskiej kulturze końca XX w. i w początkach XXI w. nie dystansuje osób religijnych od sztuki i jej poszczególnych form. Nie zaobserwowano zależności wedle, której większe zaangażowanie religijne koresponduje ze wzmożonymi relacjami z którąś z form sztuki. Sztuka nie jest wykorzystywana do pogłębiania relacji z sarum. Jeżeli już, to traktuje ją w ten sposób zdecydowaną mniejszość. Nie mniej, pewne formy artystycznego wyrazu budzą wątpliwości w wierze. Również ostrożnie wolno sądzić, że polscy niewierzący (ze względu na silną dominację katolicyzmu) między innymi w sztuce poszukują legitymizacji ich niereligijnego światopoglądu.
Źródło:
Przegląd Religioznawczy; 2020, 3/277; 213-227
1230-4379
Pojawia się w:
Przegląd Religioznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Phoenix and Delphinus Salvator: The History of the Forgotten Images of Early Christian Iconography
Feniks i delphinus salvator. Historia zapomnianych wyobrażeń ikonografii wczesnochrześcijańskiej
Autorzy:
Kałużny, Józef Cezary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038415.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
historia Kościoła starożytnego
dzieje sztuki
feniks
delphinus salvator
Christus Delphinus Salvator
history of the ancient church
history of early Christian art
phoenix
Opis:
Art in the 3rd and 4th centuries underwent transformations and adapted certain representations which were typical of ancient iconography to the new needs and tasks of Christian art. Among the abundant examples of this process, many continue to be popular and recognizable, such as the representation of Hermes Kriophoros, which evolved to become Christ the Good Shepherd, or the sleeping Endymion, which became part of the “Jonah cycle.” The adaptation of patterns from antiquity for the purposes of Christian iconography was both popular and quite common, but only a fraction of the representations developed in that period survive today. This paper discusses the representations that have been forgotten. Relying on the examples of the phoenix and the dolphin-rescuer, the paper analyzes factors that affected the partial (phoenix) or complete (delphinus salvator) disappearance of images which were typical of early Christian art and which relied on ancient imagery.
W sztuce III i IV wieku dochodziło do transformacji i dostosowania niektórych przedstawień ikonografii antycznej do nowych potrzeb i zadań, jakie stawiała przed nimi sztuka chrześcijańska. Przykłady można mnożyć, zaczynając od tych bardziej znanych i do dziś rozpoznawalnych, jak chociażby przedstawienie Hermesa Kriophorosa, które ewoluuje do figury Chrystusa Dobrego Pasterza, czy śpiącego Endymiona, które wejdzie w skład tzw. cyklu Jonasza. Zjawisko akomodacji wzorców antycznych dla potrzeb ikonografii chrześcijańskiej było wówczas działaniem popularnym i dość powszechnym, ale jedynie część z powstałych w tym czasie przedstawień przetrwała do dzisiaj. Właśnie takim zapomnianym wyobrażeniom poświęcono poniższe rozważanie, gdyż na przykładzie przedstawień feniksa i delfina ocalającego prześledzono czynniki, które wpływały na częściowy – feniks, lub całkowity – delphinus salvator, proces zanikania niektórych obrazów sztuki wczesnochrześcijańskiej, bazujących na wzorcach antycznych.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2020, 30, 3; 9-26
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Християнська мораль і колективний етичний досвід у сучасному українському художньому дискурсі
Autorzy:
Malyuha, Nataliya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1788622.pdf
Data publikacji:
2020-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Christian morale
biblical moral postulates
collective ethical experience
art discourse
християнська мораль
біблійні моральні постулати
колективний етичний досвід
художній дискурс
Opis:
The article in question deals with the fact that contemporary art discourse under the infl uence of Christian ideas refl ects Ukrainian mentality and spirituality, represents profoundly symbolic information on every individual’s outlook, priorities of his/her existence and criteria for assessing the morality of deeds. The study considers current issues of cultural identity and national Christian ethics of Ukrainians, the dichotomy of biblical ethical mandates and collective ethical experience recorded in literary works. Taking into account individual samples of literary works, the interpretation of biblical moral postulates from the perspective of collective ethical experience has been examined. The process of modifying biblical images in current secular context has been described. It has been taken into consideration that appealing to biblical parallels is an eff ective way to draw attention to urgent national issues.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2020, 8; 119-128
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Image of Power in Transition: St. George Slaying Diocletian and the War of Images
Autorzy:
Snyder, Stephen
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451277.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
Arthur Danto
early Christian art
Byzantine art
Georgian sculpture
action-orientation
worldview
transformation
Opis:
This essay discusses the mounted image of St. George slaying an emperor within the broader context of how and why early Christian images were transformed and adapted to the early Byzantine religious style. The representational framework of Arthur Danto’s philosophical system is used to tie together the threads of this research. By drawing parallels between changes in contemporary art and culture – often referred to as the modern/postmodern shift – and the transition of the Hellenistic to the Byzantine era, structures common to artistic creation and reception are brought to the fore. The case study presents the history of the depiction of St. George slaying Diocletian, how it emerged in the Caucasus region, and the manner in which it reflects the stylistic changes that took place in the late antique eastern Roman world. The social, cultural and philosophical ramifications of the shift of high classical art to the early Byzantine style are laid out in terms of art, modes of inquiry, and action-orientation. A theory is presented on what role the image of St. George killing Diocletian may have played in transforming the late antique and early medieval worldview. The final section sketches a philosophical framework that supports the conclusions of this research.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 4(10); 67-100
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pontius Pilate as a Late Antiquity and Early Medieval Judge – Iconographic Representations
Autorzy:
Rupiewicz, Romana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046753.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Poncjusz Piłat
ikonografia – prawo
sztuka wczesnochrześcijańska
sztuka karolińska
sztuka ottońska
sarkofagi
plakiety
Pontius Pilate
iconography – law
Early Christian art
Carolingian art
Ottonian art
sarcophagi
plaques
Opis:
The image of a judge in Late Antiquity is shrouded in mystery as visual artefacts depicting court proceedings are scarce. Early Christian sarcophagi and miniatures adorning early manuscripts help in researching this topic. Illustrations of the trial of Jesus found there fully represent jurisprudence of the 4th and 5th century. Western artists had no knowledge of the hearing held at the beginning of the first century in Jerusalem, in a Roman province, hence they recreated what they knew from experience. The pictures presenting the trial of Jesus are probably the most important iconographic evidence of court proceedings in which a judge and an accused stand facing each other. Based on the iconography analysed, we can see that certain elements are recurrent. They include a curule seat, crossed legs of the judge, a laurel wreath, a table, presence of other persons wearing soldiers’ uniforms and clerks, whose role was probably that of a record taker. The image of Pilate in Late Antiquity is, in fact, a representation of early court scenes.
Wizerunek późno antycznego sędziego pozostaje owiany tajemnicą, ponieważ wizualne artefakty obrazujące procesy sądowe należą do rzadkości. Zabytkami pomagającymi rozpoznać ten temat są sarkofagi wczesnochrześcijańskie oraz iluminacje zawarte we wczesnych manuskryptach. Znajdujące się tam przedstawienia sądu nad Jezusem w pełni odwołują się do kultury prawnej IV i V w. Zachodni twórcy nie mieli wiedzy na temat procesu, który odbył się na początku I w. w Jerozolimie, prowincji rzymskiej. Z tego powodu przedstawiali to, co znali z doświadczenia. Obrazy Sądu nad Jezusem są prawdopodobnie najważniejszymi świadectwami ikonograficznymi przywołującym wydarzenia prawne, w których sędzia i oskarżony stoją naprzeciw siebie. Na podstawie przeanalizowanej ikonografii możemy zauważyć, że pewne elementy powtarzają się. Należą do nich krzesło kurulne, skrzyżowane nogi sędziego, wieniec laurowy, stół, obecność innych osób w strojach żołnierskich, a także urzędników, którzy być może pełnili funkcje protokolantów. Późno antyczne wyobrażenia Piłata są w istocie odwzorowaniem wczesnych scen sądowych.
Źródło:
Studia Prawnicze KUL; 2019, 4; 157-193
1897-7146
2719-4264
Pojawia się w:
Studia Prawnicze KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwizualizowany imperializm i narodowa identyfikacja. Kilka przykładów kościelnego malarstwa w Gruzji od 1801 do 1918 roku
Visualised imperialism and national identity. Some examples of the church painting in Georgia between 1801 and 1918
Autorzy:
Khosroshvili, Tamar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/689145.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
sztuka nowożytna
sztuka chrześcijańska
kościelne malarstwo naścienne
studia postkolonialne
odrodzenie narodowe
art of the early modern period
Christian art
church wall paintings
Postcolonial studies
national revival
Opis:
In different periods, Christian wall paintings have visualised various attitudes towards programmes, images and iconographies that were closely linked with the religious identities of communities. Following the emergence of nationalism in Georgia in the mid-19th century, wall paintings of this period also began to respond to national identity. The chronological limits of this article are determined by crucial events in the history of the country, such as the conquest of East Georgia by the Russian Empire in 1801 and the proclamation of the independence of the Democratic Republic of Georgia in 1918. Between these two events, a number of church paintings was created throughout Georgia. Some of them fully intended to promote the Russian imperial identity and served to consolidate the power of the Empire over the conquered country. While others, reflected the ideas and aspirations of Georgian nationalism. They are very different from the medieval examples displaying a growing interest in national saints and the events of Christian Georgian history. This paper is focused on the most significant examples.
W różnych okresach chrześcijańskie malarstwo naścienne wizualizowało różnoraki stosunek do programów, obrazów, ikonografii i było blisko połączone z religijną identyfikacją społeczeństwa. Pod wpływem rozwoju nacjonalizmu w Gruzji w połowie XIX w. malarstwo naścienne również zaczęło odpowiadać potrzebom identyfikacji narodowej. Ramy czasowe artykułu zakreślają najważniejsze wydarzenia z historii tego kraju, takie jak podbój Wschodniej Gruzji przez Imperium Rosyjskie w 1801 r. i proklamowanie niepodległości przez Demokratyczną Republikę Gruzji w 1918 r. Pomiędzy tymi dwoma wydarzeniami w Gruzji powstało wiele malowideł sakralnych. Niektóre z nich miały na celu promowanie poczucia przynależności do Rosji i służyły konsolidacji władzy imperium nad podbitym krajem. Inne odzwierciedlały idee i aspiracje gruzińskiego nacjonalizmu. Różniły się one od średniowiecznych realizacji, ukazując wzrastające zainteresowanie narodowymi świętymi i wydarzeniami z historii gruzińskiego chrześcijaństwa. W artykule omówiono najbardziej znaczące ich przykłady.
Źródło:
Przegląd Nauk Historycznych; 2019, 18, 2; 247-261
1644-857X
2450-7660
Pojawia się w:
Przegląd Nauk Historycznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Étienne Gilson in The Universal Encyclopedia of Philosophy
Autorzy:
Sochoń, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/507636.pdf
Data publikacji:
2018-12-30
Wydawca:
International Étienne Gilson Society
Tematy:
Étienne Gilson
Thomas Aquinas
medieval philosophy
existential Thomism
atheism
literature
art
Christian philosophy
metaphysics
realism
Universal Encyclopedia of Philosophy
Opis:
The article aims at presenting the life and work of Étienne Gilson (1884–1978)—a historian of philosophy, medievalist, renewer of the scholastic tradition, proponent of a return to the original doctrine of St. Thomas Aquinas, and philosopher. It is focused on selected areas of Gilson’s philosophical interest, such as: medieval philosophy, the history of philosophy, existential Thomism, atheism, literature and art. In the final analysis, Gilson appears as a firm advocate of philosophical realism which makes it possible to find a way out of contradictory explanations of the world, and allows man to live in openness to the voice of God’s revelation that constantly flows from reality.
Źródło:
Studia Gilsoniana; 2018, 7, 4; 689-708
2300-0066
Pojawia się w:
Studia Gilsoniana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies