Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Chopin's reception" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
Opera „Der Weisse Adler” Raoula Madera jako przykład transkrypcji muzyki Fryderyka Chopina uwikłanej w polską tematykę narodowowyzwoleńczą
Raoul Mader’s opera 'Der weisse Adler' as an example of transcriptions of Fryderyk Chopin’s works related to Polish national liberation themes
Autorzy:
Literska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28877326.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Fryderyk Chopin
opera
Tadeusz Kościuszko
transkrypcje muzyczne
recepcja Chopina
Frederic Chopin
musical transcription
Chopin's reception
Thaddeus Kosciuszko
Opis:
Jeszcze za życia Fryderyka Chopina, bo w roku 1830 rozpoczął się proces transkrybowania jego muzyki przez innych kompozytorów i wykonawców (instrumentalistów i śpiewaków). W olbrzymiej liczbie powstałych opracowań znajdujemy jedynie dwie opery: Chopin autorstwa Giacomo Orefice (1901) oraz Der weisse Adler Raoula Madera (1917). Pierwsza z nich jest powszechnie znana, natomiast druga dopiero dzisiaj (po 102 latach od prapremiery) zostaje przywrócona naszej świadomości. Tekst artykułu stanowi pierwsza próbę kompleksowej charakterystyki drugiego z tych utworów. Autorka opisuje dostępne źródła, wskazuje na powody powstania opery oraz na jej kolejne wykonania, omawia warstwę słowną i muzyczną. Szczególną uwagę zwraca na dwa aspekty: 1) polską narodowowyzwoleńczą tematykę niezwykle aktualną w momencie powstania dzieła, w 1917 r. (tuż przed odzyskaniem przez Polskę niepodległości), 2) rodzaje muzycznych transkrypcji muzyki Chopina wynikające ze sposobów jej opracowania na potrzeby spektaklu operowego. Pierwsze zagadnienie opiera się na szczegółowej analizie treści libretta i jego porównania z faktami historycznymi. Na tej podstawie wysnuwa wniosek o narodowowyzwoleńczym nacechowaniu utworu: podkreślenie dokonań Tadeusza Kościuszki podczas insurekcji kościuszkowskiej w 1794 roku. Argumentem wzmacniającym ten przekaz jest symbol Orła Białego zawarty w tytule opery, elementach wizualnych widniejących na okładce partytury oraz w treści przewodniego hymnu opery. Zagadnienie drugie odnosi się do problematyki transkrypcji Chopinowskiej muzyki. Narzędziem metodologicznym jest tutaj klasyfikacja transkrypcji muzyki Chopina autorstwa Macieja Gołąba (2003). Na podstawie wniosków ze szczegółowej porównawczej analizy muzycznej zawartości opery z oryginałami Chopina autorka definiuje rodzaje muzycznych transkrypcji. W konkluzji autorka sygnalizuje perspektywy dalszych badań, podkreślając, że opera Madera jest dokumentem artystycznej recepcji muzyki Chopina oraz postaci Tadeusza Kościuszki w Wiedniu w początkach XX wieku.
The process of transcribing Fryderyk Chopin’s music by other composers and performers (instrumentalists, singers) began still in the Polish master’s lifetime (in 1830). Among the enormous number of Chopin arrangements, however, we only find two operas: Giacomo Orefice’s Chopin (1901) and Raoul Mader’s Der Weisse Adler (1917). The present paper is an attempt at a comprehensive characterization of the latter piece of music. The author describes the available sources, the reasons for the opera’s composition, and its successive performances, as well as the libretto and the music. She focuses in particular on two aspects: 1) the Polish national liberation themes, which were highly topical at the time when the opera was written (1917, directly before Poland regained independence), and 2) the various ways in which Chopin’s music was transcribed specifically for the needs of an operatic spectacle. The former topic is discussed in the form of a detailed analysis of the libretto, as compared to historical facts. Based on this analysis, the author concludes that the opera emphasizes the national liberation themes. It underlines Tadeusz Kościuszko’s achievements during the Kościuszko uprising of 1794, and places the national symbol – the white eagle – in the very title. Such themes are also present in the graphics found on the score cover and in the text of the opera’s leitmotiv hymn. The latter question – that of the ways in which Chopin’s music was arranged in the opera – is examined using Maciej Gołąb’s (2003) classification of Chopin transcriptions. The author defines the types of transcriptions found in Mader’s piece on the basis of a detailed comparison of the opera numbers with Chopin’s originals. In the conclusion of the paper, the author outlines the possibilities for further research and emphasizes that Mader’s opera is a document of Chopin's music reception in the artistic circles, and of the figure of Tadeusz Kościuszko in early 20th-century Vienna.
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 3; 34-50
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka Chopina w międzywojennym Wiedniu
Chopin’s music in the interwar Vienna
Autorzy:
DZIADEK, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454009.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Chopin
recepcja muzyki Chopina
reception of Chopin’s music
Opis:
Celem artykułu było zebranie najważniejszych wiadomości dotyczących recepcji muzyki Chopina w Wiedniu w XX-leciu międzywojennym. Rzut oka wstecz na sprawy chopinowskie w Wiedniu początku XX stulecia i czasów I wojny światowej pozwolił wyróżnić kilka najważniejszych działów tej recepcji, kontynuowanych w latach 1918–1939. Są to: życie koncertowe, nurt muzyki popularnej, chopinowskie „intermedia” (taniec, teatr, film) oraz piśmiennictwo muzyczne – popularne i profesjonalne. Przytoczone w artykule źródła zostały zinterpretowane z uwzględnieniem tła społeczno-politycznego. Najważniejszy wniosek wypływający z przeglądu źródeł dotyczy dwutorowości przebiegu wiedeńskiej recepcji Chopina w omawianym okresie: muzyka polskiego kompozytora podlegała z jednej strony funkcjonalizacji prowadzącej do nadmiernej eksploatacji i łączącej się z tym trywializacji wybranej części jego dorobku, drugiej – była przedmiotem mistrzowskich interpretacji pianistycznych oraz uważnej refleksji ze strony fachowych krytyków muzycznych. W celu uniknięcia nadmiernych uogólnień i uproszczeń autorka proponuje na koniec spojrzenie na dorobek międzywojennej Chopinologii i „chopinofanii” wiedeńskiej z szerszej perspektywy recepcji Chopina w ośrodkach niemieckojęzycznych.
The aim of the article was to gather the most relevant information concerning the reception of Chopin’s music in the interwar Vienna. A glance back at Chopin’s matters in Vienna during the early 20th century and World War I led us to distinguish some dominant sections into which the reception of his works can be divided and which were continued between 1918–1939. These are: concert life, popular music, Chopin’s ‘intermedia’ (dance, theatre, film) and music literature – popular and professional. The sources cited in the paper have been interpreted with reference to the political and cultural background. The main conclusion that could be drawn from the sources review concerns the duality of Chopin’s reception in Vienna during the period in question: the music of the Polish composer was subject to functionalization that led to overexploitation, and consequently to trivialisation of a part of his output, and on the other hand it was the object of brilliant piano interpretations and thorough analyses by expert music critics. In order to avoid any overgeneralisations or simplifications, the author proposes a review of the interwar Vienna Cho- pinology and ‘chopinofania’ (a keen interest in Chopin’s person and work) works from a broader perspective referring to Chopin’s reception in German circles.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 151-162
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Much ado about Chopin. Discussion in the Warsaw press from 1830
Autorzy:
Strzyżewski, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780417.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
history o f criticism
history of aesthetics
discourse
critical language
Chopin reception
Warsaw culture prior to the November Rising
Opis:
During his Warsaw period, the music of the young Chopin was enthusiastically and even feverishly received. And it drew considerably interest from the critics. However, attention should be drawn to the crucial cultural factors that largely determined the quality of that critical reflection. Above all, this was a quite specific period in the history of the nation. The language o f criticism gives a fair reflection of moods in the country: growing patriotic emotions, freedom rhetoric and Romantic spirituality. Added to this, Polish music criticism (in contrast to German criticism) had yet to develop distinctive forms of discourse, but was still seeking a suitable language for the description of music. One may even gain the impression that music criticism was maturing together with the young virtuoso and offering a “youthful” discourse strung out between literary metaphor depicting the scale of listeners’ emotions and impressions and specialist description of playing and composition technique. One also notes a growing tension between “amateurs” and “professionals”, leading to polemic and discussion. It was a most interesting period in the history of Polish critical reflection, one which obliges the scholar to maintain a broad humanistic perspective over the many cultural phenomena of that time (philosophical, literary, artistic and political) which helped to forge the spirituality of Polish romanticism.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 19-30
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin in the music culture of Russia in the second half of the nineteenth century. From Glinka to Scriabin
Autorzy:
Baranowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780121.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Russia
Fryderyk Chopin
reception
Chopin style
national style
Mighty Handful
Opis:
This article deals with the reception of Chopin’s music in Russia during the second half of the nineteenth century, as broadly understood. The Chopin cult that developed in Russia was not only genuine, it was exceptional in Europe, giving rise to numerous artistic achievements in many complementary areas, above all composition, pianism and music publishing. The author discusses the issue from an historical perspective, presenting profiles of six outstanding Russian composers in whose life and work the influence of Chopin was at its greatest. The first is Mikhail Glinka, a pioneer of the national orientation in Russian music, who drew abundantly on Chopinian models. The next generation is represented by Anton Rubinstein, the most famous Russian pianist of his times, and two of the Mighty Handful, Mily Balakirev and Nikolay Rimsky-Korsakov. Among the last heirs to Chopin in Russia, pursuing their artistic careers around the turn of the twentieth century, are two composers who masterfully assimilated the stylistic idiom of the composer of the Polonaise-Fantasy, namely Anatoly Lyadov, known as the “Russian Chopin”, and Alexander Scriabin.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 139-150
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin w kontekście klimatu intelektualnego włoskiego Risorgimenta
Chopin in the Context of the Intellectual Climate of the Risorgimento
Autorzy:
Bruni, Silvia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30097906.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Fryderyk Chopin
recepcja
estetyka muzyczna
Risorgimento
Giuseppe Torelli
Frederic Chopin
reception
music aesthetics
Opis:
Polityczne i społeczne uwarunkowania klimatu intelektualnego Półwyspu Apenińskiego w pierwszych siedmiu dekadach XIX w. skutkują powstaniem w Europie odrębnej odmiany romantyzmu, wykazującej elementy znacznie odbiegające zarówno od francuskiej, jak i od niemieckiej myśli o muzyce. Autorka podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, jakie czynniki sprawiły, że w mozaikowym kontekście kulturowym Państwa walczącego o niepodległość i zjednoczenie, twórczość Fryderyka Chopina mogła od razu cieszyć się istotnym zrozumieniem zarówno pod kątem jej artystycznej wartości, jak i historycznego znaczenia.
The political and social context of the intellectual climate in the Italian Peninsula in the first seven decades of the 19th century led to the rise of an autonomous type of Romanticism in Europe, some of whose aspects significantly diverged from both the French and German concepts of music. The author examines what factors decided about the in-depth understanding of Chopin’s works, their artistic value and historical significance, among the Italian audience, within the cultural mosaic of a country struggling for independence and unification.
Źródło:
Muzyka; 2024, 69, 1; 63-84
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Od Chopina do ... Noskowskiego”? Zygmunt Noskowskis langer Weg zu Chopin
Autorzy:
Keym, Stefan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780123.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
Zygmunt Noskowski
reception
aesthetics
analysis
variation form
national music
programme music
Opis:
The aim of this text is to present the process whereby Zygmunt Noskowski grew closer to the music of Chopin, which he initially treated with considerable distance. In the first part of the article, the author analyses verbal testimony of Noskowski’s Chopin reception on the basis of extant columns written by him. Noskowski’s attention first focused on Chopin towards the end of the 1880s, the catalyst being the Chopin anniversaries celebrated in 1894 and 1899, for the purposes of which Noskowski arranged piano compositions by Chopin for orchestra and voice. The picture of Chopin sketched by Noskowski in his press writings contained Classicist components in which his sense of form and his affinities with the work of Bach were underlined; on the other hand, Noskowski stressed in Chopin’s music - as a specifically Polish characteristic - its links with nature. Both these factors influenced the shape of Noskowski’s own music. In the second part of the article, the author shows Chopin’s influence on Noskowski’s compositions, which initially found expression through the intermediary of the dramatic aspects of the Second Symphony of Ignacy Feliks Dobrzyński, and then in episodic links between Noskowski’s symphonic poem Step [The steppe] and Chopin’s Rondo ä la krakowiak, Op. 14. The climactic point of Noskowski’s dialogue with Chopin is defined by his programmatic-patriotic orchestral work Z życia... [narodu] [From the life... [of the nation]], in which Chopin’s Prelude in A major from opus 28 served as the basis for a set of variations; this work, despite a number of inconsistencies, is regarded by the author as an important work, both in its from and in its culturalhistorical significance.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 115-138
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fryderyk Chopin in popular instrumental music
Autorzy:
Kasperski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780379.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
popular culture
popular music
instrumental music
rock music
electronic music
inspiration
reception
Opis:
The author considers whether Fryderyk Chopin and his oeuvre may be regarded as part of popular culture - and if so, to what extent. However, the text is mostly taken up with analysis of popular instrumental music inspired by Chopin’s works in various ways: from simple quotation, adaptation and transcription to more sophisticated instrumentation and arrangement, free improvisation or even the creation of a completely new work derived from a single motif or sample from Chopin. Consequently, the author deals with the problem of reception, but also with the issue of transculturation and the relationship between high and popular culture. The article shows and describes the variety of Chopin inspiration in a wide range of styles and genres of popular music, such as rock music, easy-listening, electronic music, dance music and disco.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 357-370
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies