Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Black Arts movement" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
The Violence of Duality in Adrienne Kennedy’s Funnyhouse of a Negro
Autorzy:
Ha, Quan Manh
Hogan, Conor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888936.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
American drama
Adrienne Kennedy
Funnyhouse of a Negro
Black Arts Movement
Jacques Derrida
Opis:
Adrienne Kennedy’s psychodrama Funnyhouse of a Negro personifies in her protagonist, Sarah, the internalized racism and mental deterioration that a binary paradigm foments. Kennedy also develops the schizoid consciousness of Sarah to accentuate Sarah’s hybridized and traumatized identity as an African American woman. Kennedy’s play was controversial during the Black Arts Movement, as she refrained from endorsing black nationalist groups like Black Power, constructing instead a nightmare world in which race is the singular element in defining self-worth. In her dramatized indictment of both white supremacy and identity politics, American culture’s pathologized fascination with pigmentation drives the protagonist to solipsistic isolation, and ultimately, to suicide. Kennedy, through the disturbed cast of Sarah’s mind, portrays a world in which race obsession triumphs over any sense of basic humanity. The play urges the audience to accept the absurdity of a dichotomized vision of the world, to recognize the spectral nature of reality, and to transcend the devastation imposed by polarizing rhetoric.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 121-134
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Minority Views: “Liberator”, American Cinema, and the 1960s African American Film Criticism
Spojrzenie mniejszości. „Liberator”, kino amerykańskie i afroamerykańska krytyka filmowa lat 60. XX w
Autorzy:
Smoliński, Sebastian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806665.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
czasopismo „Liberator”
kino afroamerykańskie
ruch praw obywatelskich
ruch Black Arts
czarny radykalizm
czarna prasa
“Liberator” magazine
African American cinema
civil rights movement
Black Arts movement
black radicalism
black press
Opis:
The article reconstructs the discourse of film criticism in Liberator – a radical African American magazine published between 1961 and 1971. Employing Pierre Bourdieu’s theory of the cultural field, the author situates Liberator within the context of the 1960s, civil rights movement, and Black Arts movement, and analyses the magazine’s role in film culture of the era, as well as the links between the magazine and important black filmmakers and film writers. Four aspects of Liberator’s film criticism are explored: cultural memory of past representations, criticism of genre filmmaking, the need for cinematic realism, and the possibility of creating a distinct black cinema. The case study of the critic Clayton Riley’s career presents an author who wanted to continue his radical criticism in the mainstream press (The New York Times). Liberator’s legacy is framed as essential in understanding the tradition of African American film criticism.
Artykuł stanowi rekonstrukcję dyskursu krytyki filmowej w „Liberatorze” – radykalnym czasopiśmie afroamerykańskim wydawanym w latach 1961-1971. Posługując się teorią pola kulturowego Pierre’a Bourdieu, autor sytuuje „Liberatora” w kontekście lat 60., ruchu praw obywatelskich i ruchu Black Arts, a także analizuje rolę tego pisma w kulturze filmowej epoki oraz związki między magazynem a ważnymi czarnymi filmowcami i autorami tekstów o kinie. Omawia przy tym cztery aspekty publicystyki filmowej „Liberatora”: pamięć kulturową o dawnych reprezentacjach, krytykę kina gatunkowego, potrzebę realizmu filmowego oraz możliwość stworzenia odrębnego kina afroamerykańskiego. Autor skupia się także na przedstawieniu kariery krytyka Claytona Rileya, który chciał kontynuować radykalną publicystykę w prasie głównego nurtu („The New York Times”). Spuścizna „Liberatora” została przedstawiona jako kluczowa dla zrozumienia tradycji afroamerykańskiej krytyki filmowej.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 144-163
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies