Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Artistic values" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Aksjologiczne uwarunkowania postaw twórczych dzieci komputerowych i niekomputerowych – analiza porównawcza
    Axiological conditioning of artistic behaviour among children using and not using computers – comparative analysis
    Autorzy:
    NOGA, HENRYK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/458007.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    wartości
    postawy twórcze
    gry komputerowe
    edukacja
    artistic behaviour
    values
    education
    computer games
    Opis:
    Starając się, by gra wnosiła w życie dziecka wartościowe treści, opiekunowie mogą przyczynić się do tego, aby młode pokolenie, korzystając z gier, przejmowało pozytywne wzorce. Jest to zadaniem i wyzwaniem także dla edukacji medialnej. Aby więc edukacja multimedialna kształciła człowieka kognitywnego – gotowego do zgłębiania i poznawania świata poprzez aktywne pozyskiwanie i i przetwarzanie informacji z wieku źródeł. Zasygnalizowane badania mają odpowiedzieć na pytanie czy są, a jeśli tak, to jakie różnice pomiędzy tymi dwoma grupami badanych: dzieci „komputerowych” i „niekomputerowych”. Jakie wartości preferują badani w tych grupach oraz jakie są ich motywy i metody działania. Jak również czy postawy dzieci „komputerowych” różnią się w jakiś sposób od tych prezentowanych przez dzieci „niekomputerowe”.
    The aim of the research was to prove the thesis that computer games constitute a crucial educational element. Used in a suitable way games which are appropriate for age and sensitivity of a player can bring a lot of benefits. Games which are based on a given screenplay do not give a player the possibility to be creative but require algorithmic acting. Creative individuals – which has been proved in the research carried on – are those who have media competence. This seems to be indispensable in an information technology society. In the following study axiological conditioning of artistic behaviour among children using and not using computers has been shown. Comparative analysis of both groups has been conducted.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2010, 1, 2; 39-45
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etiudy Andrzeja Brzozowskiego
    Andrzej Brzozowski’s Film Etudes
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919841.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    excersise
    student film
    student étude
    image
    sound
    composition
    music
    film direction
    cinematography
    film style
    film poetics
    film art
    documentary
    fiction
    35 mm tape
    experiment
    laboratory work
    aesthetics
    artistic values
    the art of the short
    Opis:
     Marek Hendrykowski presents in his study the earliest fiction and documentary films made by Andrzej Brzozowski (1932-2005), excellent Polish filmmaker, 1971-2005 professor of the famous Film School in Łódź (PWSFTviT). “Sunflowers” (1953), “Escape” (1954/55), “Legend” (1957), “Jazz Talks” (1957) – these short films, preserved in the collection of Film School Archive, are almost unknown for wider audience in Poland and abroad. In the second part of his study Hendrykowski gives also an accessible overview of the historical evolution of the filmmaker through the close examination of another two outstanding short films made by him: By the Railway Track (1963) and Medallions (1966). Last two were adaptations of short stories written in 1945 by Zofia Nałkowska, a masterpiece of antinazi world lterature. The article deals with the most important values and close-reading thematic and stylistic areas of Brzozowski’s early works: those developing in the 1950’s and early 1960’s but having deep impact in the poetics of academic short film in Poland, whose form and course they have fundamentally redirected.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 137-158
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Produkcja: Łódzka Szkoła Filmowa
    Production: Film School in Łódź
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919784.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Student Film
    School Film
    Film Direction
    Cinematography
    Film Art
    Documentary
    Fiction
    35 mm Tape
    Experiment
    Laboratory Work
    Artistic Values
    Opis:
    Production: Film School in Łódź Thousands of short films (turned mainly on black & white 35 mm film raw) are preserved in Film Archives of the famous Film School in Łódź. This large and unique collection consists of the earliest documentary and fiction student film projects made by famousto-be Polish filmmakers such as: Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Roman Polański, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi, Zbigniew Rybczyński, Krzysztof Kieślowski, Wojciech Marczewski, Sławomir Idziak and many others. The article assesses the importance of first professional student films made in Film School in Łódź and their impact on our understanding of further way of the filmmaker and formation of his individual style.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 8, 15-16; 151-155
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeźby w przestrzeni publicznej a ich kontekst krajobrazowy. Projekt reorganizacji kolekcji rzeźb współczesnych w parku przy Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
    Sculptures in public spaces and their landscape context the recomposition. Project of modern the sculpture collection located in the park near the Centre of Polish Sculpture in Orońsk
    Autorzy:
    Krug, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369950.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    rzeźba współczesna
    wystawa plenerowa
    wartości artystyczne,estetyczne, znaczeniowe
    modern sculpture
    park exposition
    artistic, aesthetic and symbolic values
    Opis:
    Niniejszy artykuł poświęcony jest projektowi nowego usytuowania rzeźb w parku przy Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Rzeźba – dzieło sztuki jest tu traktowana jako element kształtujący krajobraz przestrzeni publicznych. Zakładając, że każde dzieło sztuki należy rozpatrywać w trzech płaszczyznach: artystycznej, estetycznej i znaczeniowej to, przy usytuowaniu rzeźb w przestrzeni parku decyduje głównie ich wartość artystyczna. Potencjalny odbiorca natomiast, zwraca większą uwagę na to czy dzieło mu się podoba i jak na niego oddziałuje (czyli wartości estetyczne i znaczeniowe). Założono, że kontekst krajobrazowy ma znaczący wpływ na lepsze wyeksponowanie wartości estetycznych i znaczeniowych ale też artystycznych dzieła. Przedstawiono projekt rekompozycji rzeźb, który bierze pod uwagę wszystkie rodzaje wartości dzieła sztuki, a także kontekst krajobrazowy przestrzeni parku. Przedstawiono też propozycję analiz niezbędnych do prawidłowego usytuowania rzeźb.
    The article explores the subject of the new design for the sculpture arrangement in the park at the Centre of Polish Sculpture in Orońsk. A sculpture recognized as a work of art is perceived here as an element shaping the landscape of public spaces. Assuming that every art piece should be recognized in three different dimensions: artistic, aesthetic and semantic – it can be stated that the most important of them in terms of distribution in the park is the artistic value. A viewer would rather focus on the aesthetic and symbolic values – he or she would decide, if the piece pleases him/her with its form and whether it makes an impact on him/her. It was also assumed that the landscape context has a big influence on the self-manifestation of not only aesthetic and semantic values, but also the artistic values of the sculptures. Hence, a design of sculptures rearrangement that takes into account all the values and aspects of the art pieces as well as the natural landscape context of the park had been performed. A proposal of analysis needed for the good organization of the sculptures was presented as well.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 275-288
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Collaboration with art in the luxury industry as a marketing tool for value creation
    Współpraca ze sztuką w przemyśle wyrobów luksusowych jako narzędzie marketingowe w tworzeniu wartości
    Autorzy:
    Ochkovskaya, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/405482.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    artistic collaborations
    collaborations with art heritage
    luxury items with visual artistic elements
    LIVAE
    emotional and symbolic values
    współpraca artystyczna
    współpraca z dziedzictwem artystycznym
    przedmioty luksusowe z wizualnymi elementami artystycznymi
    wartości emocjonalne i symboliczne
    Opis:
    The paper examines the role of art in value creation in luxury brands and the insights for consumption of luxury items made in cooperation with artists or under inspiration by art heritage. The paper concentrates on artistic collaborations and on collaborations with art heritage in cases where an artist has passed away but their paintings inspire designers and become interpreted and implemented into a luxury brand. These collaborations bring strong emotional and symbolic values for consumers as e.g. aesthetic pleasure, as well as feelings of being an art connoisseur and a part of global cultural elite. Moreover, luxury items with visual artistic elements (LIVAE) can provoke an interest in the arts and create educational value for people. The study was carried out in Moscow and the primary data was collected during March-April 2018 using online in-depth interviews with members of Facebook and Instagram communities devoted to luxury brands. The conducted research allowed the author to find out about the awareness of LIVAE and reveal the motives for their consumption among Muscovites such as 1) expressing individuality and demonstrating understanding and proximity to art and 2) getting an aesthetic pleasure for self. These motives form the two following segments of LIVAE consumers: 1) attention and differentiation seeking individualities and 2) aesthetic connoisseurs.
    W artykule autorka podejmuje problematykę analizy roli sztuki w kreowaniu wartości marek luksusowych i wgląd w konsumpcję przedmiotów luksusowych wykonanych we współpracy z artystami lub inspirowanych dziedzictwem sztuki. Artykuł koncentruje się na współpracy artystycznej i współpracy z dziedzictwem artystycznym w przypadkach, gdy artysta zmarł, ale jego obrazy inspirują projektantów i są interpretowane i wdrażane do luksusowej marki. Współpraca ta przynosi konsumentom silne emocjonalne i symboliczne wartości, np. przyjemność estetyczna, a także poczucie bycia koneserem sztuki i częścią światowej elity kulturalnej. Co więcej, luksusowe przedmioty z wizualnymi elementami artystycznymi (LIVAE) mogą wzbudzić zainteresowanie sztuką i stworzyć wartość edukacyjną dla ludzi. Badanie przeprowadzono w Moskwie, a dane pierwotne zebrano w okresie od marca do kwietnia 2018 r. za pomocą internetowych wywiadów pogłębionych z członkami społeczności poświęconych markom luksusowym na portalu społecznościowym Facebook i Instagram. Przeprowadzone badania pozwoliły autorce uzyskać informacje na temat świadomości LIVAE i ujawnić motywy ich konsumpcji wśród moskwian takich jak: 1) wyrażanie indywidualności, demonstrowanie zrozumienia i bliskości sztuki oraz 2) uzyskanie estetycznej przyjemności dla siebie. Motywy te składają się z dwóch następujących segmentów konsumentów LIVAE: 1) uwagi i różnicowania w poszukiwaniu indywidualności i 2) estetycznych koneserów.
    Źródło:
    Polish Journal of Management Studies; 2018, 18, 1; 241-251
    2081-7452
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Management Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performatywny charakter estetyki
    Autorzy:
    Dziamski, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487587.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    AESTHETICS
    AESTHETICS OF POPULAR ART
    AESTHETIC EXPERIENCE, ARTISTIC VALUES
    AESTHETIC VALUES
    FINE ARTS
    INSTITUTIONAL ART
    AESTHETIC ART
    DEFINING ART
    ABSOLUTE ART
    ANTI-ART
    ESTETYKA
    ESTETYKA SZTUKI POPULARNEJ
    DOŚWIADCZENIE ESTETYCZNE
    WARTOŚCI ARTYSTYCZNE
    WARTOŚCI ESTETYCZNE SZTUKI PIĘKNE
    SZTUKA INSTYTUCJONALNA
    SZTUKA ESTETYCZNA
    DEFINIOWANIE SZTUKI
    SZTUKA ABSOLUTNA
    ANTYSZTUKA
    Opis:
    The performative character of aesthetics Many lecturers of aesthetics feel that the subject of their lectures is not necessarily aesthetics, but history of aesthetics, the aesthetic views of Plato and Aristotle, Kant and Hegel, Hume and Burke, the British philoso- phers of taste and German romanticists. Does that mean that aesthetics feeds on its own past, is nurtured by reinterpretations of its classics, defends concepts and categories that inspire no one and do not open new cognitive perspectives? Does it mean that aesthetics is dead today, like Latin or Sanskrit, while its vision of art and beauty is outdated, invalid and totally useless? Aesthetics is a polysemous concept, which has never been sufficient- ly defined. It can determine a way of perceiving and experiencing the world that is specific for a given community, in other words, taste, yet it can also mean certain countries’ or regions’ contribution to aesthetic thought, to the aesthetic self-knowledge of man. Thus its dimension is practical, cultural and philosophical. Today aesthetics faces new challenges that it has to live up to; its ma- jor tasks include the defence of popular art, polishing the concept of aes- thetic experience, aestheticization of everyday life and de-aestheticiza- tion of art, transcultural aesthetics and its approach to national cultures. In the book “Aesthetics: the Big Questions” (1998) Carolyn Korsmeyer reduces the main issues of contemporary aesthetics to six questions. The first question, old but valid, is a question about the definition of art. What is art? Nowadays everything can be art because art has shed all limita- tions, even the limitations of its own definition, and has gained absolute freedom. It has become absolute, as Boris Groys says. It has become absolute, because it has made anti-art a full-fledged part of art, and it has not been possible either to question or negate art since, as even the negation of 50 Grzegorz Dziamski art is art, legitimized by a more than 100 year long tradition, going back to the first ready-made by Marcel Duchamp in 1913. Today making art can be art and not making art can be art, as well, art is art and anti-art is art. The old question: “What is art?” loses its sense, and so does Nel- son Goodman’s question: “When art?”. When does something become art? These questions are substituted by new ones: “What is art for you?”, “What do you expect from art?”. There can be a lot of answers, because defining art has a performative character. Louise Bourgeois has ex- pressed the performative character of defining art in an even better way: “Art is whatever we believe to be art”. And for some reasons, which we do not fully realize ourselves, we want to make others share our belief. The text in an introduction to a new book on contemporary aesthetics by Grzegorz Dziamski.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 26; 32-50
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka a ekonomia. O ekonomicznych wyborach artystów
    Art vs. economy. On artists’ economic choices
    Autorzy:
    Zboroń, Halina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593652.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Ekonomia kultury
    Ekonomia społeczna
    Komercjalizacja sztuki
    Wartości artystyczne
    Artistic values
    Commercialisation of art
    Culture economics
    Social economy
    Opis:
    Tematem artykułu jest kwestia komercjalizacji sztuki, która odniesiona została do pytania o miejsce twórczości artystycznej w praktyce gospodarczej. Celem opracowania jest przeanalizowanie wskazanych problemów oraz rozważenie wątpliwości w odniesieniu do traktowania dzieł sztuki jako dóbr rynkowych, a twórczości artystycznej jako działań gospodarczych mających zapewniać dochód artystom. Autorka przedstawia także możliwości alternatywnych rozwiązań tego problemu, jakie proponowane są w ramach ekonomii społecznej.
    The subject of the article is an issue of commercialisation of art. The issue is refered to a question concerning a place of art within an economy practice. The aim of the article is analysing these both issues and also considering queries related to treating art as a market product, as well as an art creation as a economic activities providing income to artists. The author presents also alternative solutions of this problem proposed by social economy.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2018, 371; 137-149
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Język krytyki artystycznej a pojęcia estetyki Mieczysława Wallisa
    Autorzy:
    Kazimierska-Jerzyk, Wioletta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1033743.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Mieczysław Wallis
    estetyka
    pluralizm estetyczny
    pluralizm artystyczny
    krytyka artystyczna
    sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego
    wartości estetyczne
    aesthetics
    art criticism
    Polish art of the interwar period
    aesthetic values
    aesthetic pluralism
    artistic pluralism
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest działalności Mieczysława Wallisa jako krytyka sztuki, zarówno jego tekstom publikowanym w gazetach codziennych, jak i czasopismach kulturalnych lub naukowych. Uwzględnione zostały recenzje wystaw i publikacji poświęconych sztuce, teksty okolicznościowe, jubileuszowe oraz krótkie wspomnienia. Najpierw przedstawiono wszechstronną edukację i interdyscyplinarne zainteresowania filozofa. Następnie omówiono jego teksty z zakresu krytyki artystycznej z podziałem na sztukę tradycyjną i nowoczesną. Ważnym historycznym punktem zwrotnym jest tutaj II wojna światowa, w której Wallis stracił cały swój dorobek. W związku z tym próbował odtworzyć wiele prac, co nie pozwoliło mu zająć się wszystkim, czym się aktualnie interesował. Ponadto w artykule podkreślono elementy wyróżniające Wallisa jako krytyka, są to: odważne decyzje terminologiczne i aksjologiczne, obszerny katalog wartości estetycznych, rehabilitacja pogardzanych zjawisk, obrona sztuki współczesnej, zmysłowy opis przedmiotów. Zwrócono także uwagę na to, jak dziedziny semiotyki i psychologii uprawiane w dojrzałej fazie twórczości wpłynęły na jego krytykę artystyczną. Ostatnia część tekstu jest poświęcona refleksji metakrytycznej.
    This article discusses the activities of Mieczysław Wallis as an art critic, published both in daily newspapers and in cultural or philosophical magazines. It also takes into account exhibition reviews, discussions of publications devoted to art, various occasional, jubilee texts, and short memories. First, the comprehensive education and interdisciplinary interests of the philosopher are presented. Then, his critical articles are discussed. This part of the paper considers the division into traditional and modern art. An important historical turning point is World War II, when Wallis’ legacy was lost. He tried to recreate many works, which made it impossible to take care of everything he was currently interested in. The article highlights the distinguishing features of Wallis’s criticism, which are: bold terminological and axiological decisions, an extensive catalogue of aesthetic values, rehabilitation of despised phenomena, defence of modern art, sensual description of objects. Attention is also paid to how the fields of semiotics and psychology cultivated in the mature phase of the author’s work influenced his artistic criticism. The last part of the article is devoted to metacritical aspects of Wallis’s aesthetic thought.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 35; 31-57
    0208-6107
    2353-9631
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edgar Wind i oblicza sztuki nowoczesnej. Na marginesie książki Bena Thomasa
    Edgar Wind and the Faces of Modern Art. In the Margins of Ben Thomas Book
    Autorzy:
    Kasperowicz, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32346311.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Edgar Wind
    romantic revolution
    aesthetic tautology
    aesthetic illusio
    artistic values
    cult of pure form
    history of art history
    art criticism
    Opis:
    The issue of the relationship between art history, its analytical procedures and critical judgements, and the attitude of art historians to modern art has long been a problem discussed when we refer, for example, to scholars such as Riegl, Wölfflin, and, for obvious reasons, Justi or Sedlmayr. Although many art historians reacted very negatively to their own contemporary artistic phenomena, of which Justi’s aversion to Impressionism was perhaps the most notable example, the issue is by no means clear-cut. It is important to note here that even critical remarks made against distinct phenomena in modern art need not be tantamount to a condemnation of “modernity”. Edgar Wind, an outstanding methodologist of science and an excellent art historian of the 18th century and the Renaissance, seems to be a particularly interesting example here. Criticising various manifestations of the cult of “pure form”, and associating them with the influence of Romantic “autonomy” of art creation and certain concepts from the sphere of art history as a discipline, Wind was at the same time a very insightful observer of contemporary art, valuing selected artists highly. This issue was presented in detail by Ben Thomas in his recently published book on Wind’s attitude to contemporary art, drawing on Wind’s previously unpublished and unknown materials. The present text is an attempt at a broader, problematising discussion of this issue on the basis of reading Ben Thomas’s book, the publication of which should be regarded as an important event in the field of research into the history of art, history of art history, and the influence exerted by art history as a practice and as a discipline on the problem of esteeming modern art.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2022, 33; 301-317
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies