Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Art-Making" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
The Creative Process. A Case for Meaning-Making
Autorzy:
Setai, Phokeng T.
Coetzee, Jan K.
Maeder, Christoph
Wojciechowska, Magdalena
Ackermann, Leane
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/623429.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Art-Making
Creative Process
Intersubjectivity
Lifeworld
Lived Experience
Meaning
Meaning- Making
Signs
Symbols
Typifications
Opis:
Since the beginning of time art-making has been a tool to express, preserve, and challenge the extant knowledge in society. Artists do this by finding or creatively constructing new understandings in society. An artist is able to do this through the medium he/she uses to relay the message of the artwork. The medium that an artist uses to express his/her artistic concept has an impact on the character that the artwork will take. The medium of expression forms but one of the many considerations that go through an artist’s mind when creating art. In the process of art-making, an artist seeks to create new meanings or re-imagine old ones by organizing materials and concepts. In so doing, he/she discovers novel ways to get ideas across, and thereby creates new interpretations of social phenomena. In this article, attention is given to meaning-making as a conscious and iterative component of creating art. From a series of in-depth interviews, the authors analyze the inward processes that occur within six artists’ creative praxes and how these lead their construction of meaning. Attention is also paid to how the artists manipulate concepts and how they construct and deconstruct their understandings of these concepts in the course of their creative endeavors.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2018, 14, 4; 86-99
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Renesansowe medale biskupa krakowskiego Franciszka Krasińskiego herbu Ślepowron
Autorzy:
Górczyk, Wojciech Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22676702.pdf
Data publikacji:
2022-01-05
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
medal portretowy
medalierstwo
diecezja krakowska
portrait medal
art of medal making
diocese of Cracow
Opis:
Renaissance medals of the Bishop of Cracow Franciszek Krasiński (1574) are extremely rare and can be considered as truly unique. Eight specimens are known to have been preserved until today. Four bronze medals make part of the collection of the National Museum in Warsaw, three silver items are kept at the National Museum in Cracow while one is included in the collection of the Museum of Romanticism in Opinogóra.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 30, 4; 77-89
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DIMENSIONS VARIABLE: TEMPORAL AESTHETICS AND THE WORK OF PIERRE HUYGHE
Autorzy:
Honeycutt, Erin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646745.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
Pierre Huyghe, time in aesthetics, world-making, metaphysics, contemporary art, dialectics
Opis:
In the framework of curator Nicholas Bourriaud’s radicant aesthetics, this essay explores the artwork of Pierre Huyghe who uses time as both his subject and his medium in practices of world-making and journeying to express the complexity of unique experiences of the temporal. Huyghe’s works play on the subject’s dual role in both the creation and inhabiting of a world image, and the way that trajectories of time make their various effects within it. From Benjamin’s dialectical image to Kant’s metaphysical aesthetics, the complexities of perceiving time and time-based encounters in art are analyzed. 
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O udostępnianiu dzieł sztuki współczesnej i ich percepcji przez osoby z dysfunkcją wzroku
On Making the Works of Modern Art Available and Their Perception by the Visually Impaired
Autorzy:
Niestorowicz, Ewa
Szubielska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057307.pdf
Data publikacji:
2022-06-02
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
udostępnianie sztuki
sztuka współczesna
muzeum
dysfunkcja wzroku
osoby niewidome
making art available
modern art
museum
visual impairment
blind people
Opis:
Artykuł niniejszy dotyczy zagadnienia udostępniania sztuki współczesnej osobom niewidomym na przykładzie profesjonalnej wystawy artystycznej pt. Dotyk Sztuki, zorganizowanej przez Instytut Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Tekst podejmuje zatem refleksję, jak wykreować dzieło artystyczne, aby przekaz wizualny był zrozumiały i dostępny percepcyjnie dla niewidomych. Zarysowuje także szerszy kontekst zagadnienia dostosowań dla osób z dysfunkcją wzroku wystaw w muzeach i galeriach w Polsce i na świecie. Przywołuje również empiryczne badania percepcji sztuki, zorganizowane przy okazji wystawy, w których wzięły udział osoby z dysfunkcją wzroku.
The article focuses on the issue of making modern art available to the blind on base of the professional exhibition entitled The Touch of Art held at the Institute of Fine Arts (Faculty of Art) at Maria Curie-Skłodowska University in Lublin, Poland. The article contributes to reflection on how to create a piece of art which would be perceptually understandable and available to the blind. It provides the broad context of the subject of making art available to the visually impaired in museums and galleries in Poland and abroad. It also presents the results of the empirical research on the perception of art conducted with help of the visually impaired in the course of the exhibition.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2022, 37, 2; 237-250
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Shimmer and whisper
Autorzy:
Stok, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135409.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Holocaust
documentary film
author cinema
Japanese art
making-off
short film
Opis:
The author of the article, one of the acclaimed Polish cinematographers, describes his practical eforts involved in making two short documentary films on Holocaust directed by him. The first one,Sonderzug (1978), was based on Stok’s idea to recreate his first emotional reaction to the landscape around Treblinka in the film that lasts 9 minutes, as long as the way of the Jews from the ramp to their end in the death camp. The other film, Prayer (1981), is the portrayal of a Japanese Buddhist monk praying at the site of the former Auschwitz-Birkenau concentration camp. The formal inspiration of the film came from Japanese visual art.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 313-322
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dis/Connection: Multisensuality and Shame’s Touch in the Work of Gabrielle Goliath
(Roz)łączność: wielozmysłowość i element wstydu w twórczości Gabrielle Goliath
Autorzy:
Wiese, Abigail
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233967.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
performance art
Gabrielle Goliath
multisensuality
affect
shame
embodied meaning-making
sztuka performansu
wielozmysłowość
afekt
wstyd
nadawanie fizycznego znaczenia
Opis:
This article opens a consideration around what the embodied, immersive and live exchange of live performance might make us feel and in turn how this multisensual engagement awakens the feeling body, specifically around notions of touch and shame. The discussion centralises the work of South African visual artist and performance artist, Gabrielle Goliath with a critical reading of Stumbling Block (2011/2017). In Goliath’s durational piece the body both of the performer and the audience member are carefully centralised in the production and engagement of the performance. The centralisation of the body in Goliath’s works points towards and facilitates an empathetic engagement during the performance as live event. Some points of departure in the article are how the performance curates relationality between bodies which offer potential affective spaces of touch. Furthermore, this multisensual “unspoken” engagement between bodies reminds us how the body is a communicative instrument. This contemplation therefore critically positions modes of multisensual “felt-seeing” which often fall into the “gaps” of academic spaces and thinking as central bridges in opening humans to new ways of consciously “seeing”.  I consider the encounter outside of text, the multisensual encounter, and ask what this might possibility necessitate.
Autorka artykułu snuje rozważania na temat uczuć wywoływanych u odbiorcy w kontakcie z fizycznym, absorbującym i żywym performansem, a także doznań fizycznych wywoływanych przez takie wielozmysłowe zaangażowanie, szczególnie w odniesieniu do sfery dotyku i uczucia wstydu. Dyskusja koncentruje się na twórczości południowoafrykańskiej artystki i performerki, Gabrielle Goliath, poddając krytycznej analizie pracę Stumbling Block (2011/2017), która ma charakter nietrwały, a ciało zarówno performera i widza stanowią centrum performansu w zakresie wywoływanego efektu i zaangażowania patrzącego. Takie umiejscowienie ludzkiego ciała w pracach artystki wywołuje u odbiorcy empatię sprawiającą, że angażuje się w pokaz na żywo. Artykuł pokazuje także, jak performans kształtuje relacje pomiędzy ciałami, które stanowią potencjalnie dotykalną przestrzeń. Dodatkowo taka „niewypowiedziana” interakcja między ciałami przypomina nam, że nasze ciało to narzędzie komunikacji, a w takim ujęciu „widzenie-czucie” wielozmysłowe odgrywa znaczącą rolę, ponieważ często rekompensuje niedoskonałą wiedzę naukową i braki w naszym myśleniu, otwierając nas na nowe sposoby świadomego „widzenia”. Autorka analizuje taki rodzaj postrzegania pozatekstowego i wielozmysłowego, a także pyta, co możemy dzięki niemu zyskać.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2024, 15, 1; 107-125
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On Some Peculiarities of Talysh Decorative-Applied Art
О некоторых особенностях талышского декоративно-прикладного искусства
Autorzy:
Kerimova, Nurangiz Ali
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176052.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Talysh
decorative-applied art
carpet-making
ornament
zoomorphic and anthropomorphic motifs
household and ritual ceramics
Талыш
декоративно-прикладное искусство
ковроткачество
орнамент
зооморфные и антропоморфные мотивы
бытовая
и ритуальная керамика
Opis:
The article discusses the Talysh national culture and its decorative-applied art. The author dwells on issues connected with the Talysh people’s history and the Talysh language’s peculiarities, on the history of the study of Talysh culture and decorative-applied art. It is pointed out that the decorative-applied art of the Talysh people is rich, original, and quite imitative. The author enumerates the world museums where samples of Talysh decorative-applied art are exhibited. The author also pointed out the spheres of handicrafts in which Talysh craftsmen stood out. So, Talysh craftsmen were brilliantly proficient in carpet weaving (including pile and pileless carpets, hesirs and buriya), decorating swords and daggers, embroidery, wood-carving, stone-carving, and many others. Besides, the Talysh traditions in other spheres of art are also mentioned. For instance, everyday dishes, articles made from clay, various items, utensils of everyday and ritual purpose, and artistic ceramics are also mentioned in the article. The author points out that all items made by Talysh craftsmen were always in great demand, but large-scale production did not mean degrading their quality. Talyshes were jewellers of the highest level and created very interesting products, real masterpieces. It is not occasional that samples of Talysh decorative-applied art are considered a very interesting cultural phenomenon. So, the materials discovered during archaeological excavations and their comparison with modern products prove that rich traditions of Talysh decorative-applied art are saved, are continued nowadays and are enriched by new achievements.
В статье говорится об истории талышского народа, особенностях языка, характерных особенностях талышского декоративно-прикладного искусства. Талышские мастера, ремесленники во все времена славились своим искусством, это подтверждается многочисленными интересными находками, обнаруженными в результате археологических раскопок. Мастера –талыши проявляли свое искусство в самых разных сферах декоративно-прикладного искусства – в ковроткачестве, вышивке, ювелирном искусстве, декорировании одежды, украшении оружия, художественной керамике, производстве посуды, и самых различных предметов быта. В статье также подчеркивается, что даже повседневная утварь, созданная талышскими мастерами, отличалась высоким художественным уровнем и отражала особенности быта талышского народа. В связи с ковроткачеством в статье приводятся виды ворсовых и безворсовых ковров, которые талышские мастера ткали веками, а также упоминаются другие изделия – циновки, хесиры, бурия, раскрываются особенности их изготовления, их утилитарное назначение. В статье автор особенно подробно останавливается на других видах декоративно-прикладного искусства, таких как резьба по камню, резьба по дереву, ювелирное искусство. В статье подчеркивается, что талышские мастера с большим умением сочетали в производимых предметах художественные достоинства с удобством их бытового использования. Талышские мастера во все времена славились своими изделиями из золота и драгоценных камней и ювелирное искусство талышей, созданные ими украшения-кольца, серьги, подвески, браслеты всегда ценились очень высоко. Кроме того, талышские мастера прославились своим умением украшать оружие, что также считалось высоким искусством. В целом, талышские мастера создали множество интереснейших образцов декоративно-прикладного искусства и созданные ими различные предметы – ковры, оружие, ювелирные украшения – хранятся в настоящее время во многих знаменитых музеях мира. В настоящее время талышский продолжает свои национальные культурные традиции, обогащает их.
Źródło:
Studia Orientalne; 2022, 4(24); 115-124
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O uobecnieniu duszy, Sokratesie psychagogu i sztuce uświadomionego mówienia
On making the soul present: Socrates psychagôgos and the art of conscious speaking
Autorzy:
Femiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431396.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Homeric psychology
incorporeal souls: thymos and nous
corporeal souls
Socratic method
art of conscious speaking
making oneself-present
spiritual exercises
psychologia homerycka
dusze nie-cielesne (thymos i nous)
dusze cielesne
metoda maieutyczna
sztuka uświadomionego mówienia
uobecnianie siebie
ćwiczenia duchowe
Opis:
This article presents an intuitive and synthetic interpretation of Socratic maieutics. In it we share the results of the workshop series : ‘How to make use of your own stupidity? Philosophical consulting in psychology’, held at Warsaw University and the University of Social Sciences and Humanities in Warsaw from 2004 to 2012. This was the first seminar series on philosophical counseling examined in academic settings in Poland. Interpreting Socratic maieutics in the spirit of Homeric psychology contributed to the formulation of a number of exercises on conscious speaking, which were incorporated into academic teaching. Students were asked to write down their observations during an exercise, and some sessions were filmed. This allowed us to gather very interesting material, which was the basis for further theoretical and empirical research. In this article, I briefly illustrate conscious speaking, present notes from student exercises and share short recorded material.
W artykule podjęta jest próba intuicyjnej syntetycznej interpretacji sokratejskiej maieutyki w duchu psychologii homeryckiej. Bazując na tej interpretacji, opracowano ćwiczenie uświadomionego mówienia, które zostało włączone do zajęć akademickich: „Jak praktycznie wykorzystać własną głupotę? – doradztwo filozoficzne w warsztacie psychologa”, prowadzonych na Uniwersytecie Warszawskim i w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w latach 2004–2012. Na gruncie akademickim były to pierwsze w Polsce seminaria poświęcone doradztwu filozoficznemu. Podczas ćwiczeń studenci byli proszeni o zapisywanie swoich obserwacji. Niektóre ćwiczenia były filmowane. W ten sposób został zebrany bardzo ciekawy materiał, który może być podstawą do dalszych poszukiwań teoretycznych i empirycznych. W artykule krótko przedstawiam, czym jest uświadomione mówienie, prezentuję zapiski z ćwiczeń studentów oraz wskazuję na krótki materiał filmowy.
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2018, 54, 3; 85-110
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies