Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 2770
Tytuł:
“Aucune résonance politique”. Polish Art Historians and Franco’s Spain, 1958–1973
„Aucune résonance politique”. Polscy historycy sztuki i Hiszpania za czasów Franco, 1958–1973
Autorzy:
García-Montón González, Patricia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38711211.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
transnarodowa historia historii sztuki
geografia akademicka
historia horyzontalna
uczeni
kontakty historyków sztuki
Polska Rzeczpospolita Ludowa
Hiszpania Franco
Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA)
transnational history of art history
academic geography
horizontal history
scholars
art historians’ networks
Polish People’s Republic
Franco’s Spain
Opis:
XXIII Międzynarodowy Kongres Historii Sztuki, który odbył się w Granadzie w 1973 r., stanowił punkt zwrotny w stosunkach między historykami sztuki z Hiszpanii czasów generała Franco i ich kolegami z PRL. Pierwsze kontakty zostały nawiązane już w latach 50. XX w. dzięki wyjazdom Jana Białostockiego i Lecha Kalinowskiego m.in. do Madrytu i Barcelony. Ich wzmocnienie nastąpiło w latach 60. dzięki organizacji dwóch wystaw poświęconych sztuce hiszpańskiej w Krakowie i Poznaniu. Dopiero jednak kongres w Granadzie pozwolił polskiej delegacji zyskać nowe istotne doświadczenia. Artykuł analizuje polsko-hiszpańskie relacje w zakresie historii sztuki, które wcześniej pomijano zapewne ze względu na „peryferyjne” położenie polskiej i hiszpańskiej historii sztuki w geografii dyscypliny z okresu zimnej wojny.
The 23rd CIHA Congress, held in Granada in 1973, marked a turning point in the relationships between art historians who carried out their professional activity in the Polish People’s Republic and Franco’s Spain. First contacts began as early as the 1950s, thanks to Jan Białostocki and Lech Kalinowski’s trips to Madrid and Barcelona, among other cities, strengthened in the 1960s by the organisation of two exhibitions in Cracow and Poznań devoted to Spanish art. Nevertheless, the Granada congress became a new experience for the Polish delegation. This paper aims to delve into these contacts that have not been taken into consideration before, perhaps due to the “peripheral” position of both historiographies in the geography of the history of art history during the Cold War.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 2; 187-205
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Łuk przy budynku KMPiK czeka na ornamentację”. Historia projektu i realizacji mozaiki Władysława Zycha Zamach na Café Club na budynku Klubu Międzynarodowej Prasy i Książki w Warszawie
“The Arch at the Press and Book Club Building is Waiting for Ornamentation”. The History of the Design and Execution of the Mosaic “The Bombing of Café Club” by Władysław Zych on the Building of the International Press and Book Club in Warsaw
Autorzy:
Wiszniewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30145673.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Krzysztof Henisz
Władysław Zych
mozaika
sztuka i propaganda w PRL
zamach na Café Club
eksperyment łysogórski
mosaic
art and propaganda in the People's Republic of Poland
the bombing of Café Club
"Łysa Góra experiment"
Opis:
Artykuł dotyczy historii ceramicznej dekoracji na fasadzie łącznika między siedzibą Klubu Międzynarodowej Prasy i Książki w Warszawie (Nowy Świat 15/17) a budynkiem mieszkalno-usługowym (Aleje Jerozolimskie 28). Na elewacji gmachu oddanego do użytku w 1951 r. od początku przewidziano miejsce na monumentalną dekorację o charakterze propagandowym. Autorem jednej z propozycji był Krzysztof Henisz, który opracował abstrakcyjną kompozycję z wielkoformatowych płyt ceramicznych, mającą symbolizować sztandar narodowy, zniszczenia wojenne i odbudowę. Projekt ten nie został zrealizowany, prawdopodobnie z powodu jego abstrakcyjnego charakteru, nie do przyjęcia w sąsiedztwie gmachu Komitetu Centralnego PZPR. Ostatecznie zlecenie na projekt i realizację dekoracji otrzymał Władysław Zych. Temat kompozycji – zamach na Café Club – formalnie został wybrany przez inwestora – Społeczny Fundusz Odbudowy Stolicy, jednakże należy przypuszczać, że decyzja zapadła na wyższym szczeblu. Odsłonięcie mozaiki nastąpiło 21 lipca 1964 r. Dzieło wzbudziło zrozumiałe zainteresowanie, jednakże niewiele głosów dotyczyło artystycznych walorów kompozycji, skupiano się na temacie przedstawienia.
The article concerns the history of the design and execution of ceramic decoration on the façade of the elevated enclosed passageway connecting the headquarters of the International Press and Book Club in Warsaw (Nowy Świat 15/17) and the residential and commercial building (Aleje Jerozolimskie 28). The construction of the building (designed by Zygmunt Stępiński and Mieczysław Kuźma) was completed in 1951. Its façade was designed from the outset to accommodate a monumental decoration of a propagandistic nature. One of the proposals for this decoration was put forward by Krzysztof Henisz, who designed an abstract composition of large-format ceramic tiles intended to symbolise the national banner, the war damage and the post-war reconstruction. This project was not implemented, probably because of its abstract nature, unacceptable in the vicinity of the headquarters of the Central Committee of the Polish United Workers’ Party. Eventually, the commission for the design and execution of the decoration went to Władysław Zych. The topic of the composition, the bombing of Café Club, was officially chosen by the investor, the Social Fund for the Reconstruction of the Capital, but it can be assumed that the decision was made at a higher level. The unveiling of the mosaic took place on 21 July 1964. The work aroused understandable interest, but few opinions concerned the artistic qualities of the composition; the focus of interest was its theme.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 175-186
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antynomia czy synkretyzm relacyjny? Współdziałanie w logice kontradyktoryjności w kulturze i sztuce
Antinomy or relational syncretism? Cooperation in the logic of contradictoriness in culture and art
Autorzy:
Wójcik, Dagmara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147770.pdf
Data publikacji:
2024-04-24
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie. Kolegium Zarządzania i Finansów
Tematy:
coopetition
inter-organizational cooperation
theatres
quantitative studies
institutions of culture and art
performance arts
badania jakościowe
instytucje kultury i sztuki
koopetycja
współpraca międzyorganizacyjna
sztuki performatywne
teatry
Opis:
W turbulentnym otoczeniu, gdzie „stawką” jest przetrwanie, rozwój czy zdobycie przewagi konkurencyjnej, połączenie sił i współpraca z konkurentami może stanowić słuszne rozwiązanie. Koopetycja coraz częściej jawi się jako odpowiedź organizacji na konieczność działania w warunkach niepewności, ograniczonych zasobów i rosnącej konkurencji. Choć znaczenie i zainteresowanie badaczy koopetycją stale rośnie, to w odniesieniu do instytucji kultury i sztuki wiele pytań pozostaje wciąż bez odpowiedzi. Synkretyzm relacyjny stanowi immanentną, dystynktywną cechę koopetycji, przyczyniając się do rozwoju wszystkich koopetytorów. W obliczu zachodzących współcześnie zmian wyzwaniem dla instytucji kultury i sztuki staje się gotowość oraz umiejętność adaptowania zasad wyznaczanych przez logikę kontradyktoryjności – wykorzystania zasobów w zmieniających się warunkach, realizowania nowych zadań, wchodzenia w nowe role oraz rekonfigurowania dynamiki relacji międzyorganizacyjnych. Celem artykułu jest przedstawienie zjawiska koopetycji wśród instytucji kultury i sztuki na przykładzie teatrów, które coraz częściej poszukują przewagi konkurencyjnej także we współpracy z konkurentami.
In a turbulent environment, when survival is at stake, development or gaining competitive advantage, joining forces, and cooperation with competitors can be a reasonable solution. Coopetition is more and more often perceived as an organization’s response to its need of operating under uncertainty, limited resources, and growing competition. Although the importance of coopetition and the scientific interest in this concept is growing steadily, in terms of culture and art institutions many questions still remain unanswered. Relational syncretism is an immanent, distinctive characteristic of coopetition, contributing to the development of all the coopetitors. In light of the ongoing changes, what is a contemporary challenge for culture and art institutions is the readiness and ability to adapt the rules of contradictoriness logic: utilizing resources in new conditions, taking on new roles, and reconfiguring the dynamic of inter-organizational relations. The aim of the article is to present the phenomenon of coopetition among culture and art institutions on the example of theatres, which more and more often are searching for competitive advantage also in cooperating with their competitors.
Źródło:
Studia i Prace Kolegium Zarządzania i Finansów; 2023, 194; 205-227
1234-8872
2657-5620
Pojawia się w:
Studia i Prace Kolegium Zarządzania i Finansów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura kościoła św. Marcina w Kazimierzu Biskupim
The Architecture of the Church of St. Martin in Kazimierz Biskupi
Autorzy:
Soćko, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30145666.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Kazimierz Biskupi
kościół parafialny
architektura romańska
romanizm
parish church
Romanesque architecture
Romanesque art
Opis:
Artykuł poświęcony jest analizie architektury kościoła parafialnego w Kazimierzu Biskupim. Świątynia uchodzi za budowlę romańską z XII w., którą w początku XVI w. rozbudowano w technice ceglanej z inicjatywy biskupa poznańskiego Jana Lubrańskiego. Analiza struktury murów świątyni oraz interpretacja badań archeologicznych pozwoliły na ustalenie, że budowla jest w rzeczywistości świątynią późnoromańską. Zbudowano ją zapewne w początkach XIII w. na miejscu starszej, prawdopodobnie zniszczonej pożarem. Pierwotny, jednonawowy kościół romański, z którego przetrwał tylko fragment ściany północnej, zamknięty był od wschodu apsydą, a od zachodu wieżą. Wzniesiono go w technice ciosowej w latach 1177–1181, najpewniej z inicjatywy księcia Kazimierza Sprawiedliwego. Szczegółowa analiza ścian wymurowanych z kamienia oraz dane pozyskane z badań archeologicznych dały podstawę do dokładnego odtworzenia faz budowy kościoła późnoromańskiego.
The article analyses the architecture of the parish church in Kazimierz Biskupi. The building is believed to be a Romanesque structure dating from the 12th century, which was extended in brick construction technology in the early 16th century on the initiative of the bishop of Poznań, Jan Lubrański. An analysis of its wall structure and an interpretation of archaeological research made it possible to establish that the church is in fact a late Romanesque one. It was probably built at the beginning of the 13th century on the site of an older structure, probably destroyed by fire. The original single-nave Romanesque church, of which only a fragment of the north wall survives, terminated with an apse to the east and a tower to the west. It was erected in ashlar construction technology between 1177 and 1181, most probably on the initiative of Duke Casimir the Just. A detailed analysis of the stone-built walls and data obtained from archaeological research has provided a basis for accurately establishing the construction phases of the late Romanesque church.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 5-30
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artyści sztuki iluzji, aktorzy teatralni i ich poczucie jakości życia
Art of magic artists, theaters actors and their sense of quality of life
Autorzy:
Napora, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38175019.pdf
Data publikacji:
2024-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
poczucie jakości życia
aktorzy teatralni
iluzjoniści
sztuka
teatr
sense of quality of life
theater actors
magicians
art
theater
Opis:
The sense of quality of life is a subjective attitude towards the assessment of satisfaction with one’s own life. They can be divided into four spheres: psychophysical, psychosocial, subjective, and metaphysical. 210 people participated in the study – 53 illusionists, 52 theater actors, and 105 people who did not engage in activities related to public appearances. The groups were compared in terms of the sense of quality of life, and the study used the Sense of Life Quality Questionnaire by Straś-Romanowska, Oleszkowicz, and Frąckowiak (2004) in a modified version by Mróz et al. (2017). Theater actors and magicians had a higher level of satisfaction with the psychosocial sphere and a general level of quality of life compared to the control group (which has neither experience nor education related to stage performance). In terms of the psychophysical and metaphysical spheres of the sense of quality of life, theater actors were characterised by a higher level of satisfaction compared to people who did not engage in stage activity. In the conducted study, no statistically significant differences between groups were observed in relation to the subjective sphere of the sense of quality of life.
Poczucie jakości życia to subiektywne ustosunkowanie względem oceny zadowolenia z własnego życia. Można je ująć w obszarze czterech sfer: psychofizycznej, psychospołecznej, podmiotowej i metafizycznej. W badaniu wzięło udział 210 osób – 53 iluzjonistów, 52 aktorów teatralnych oraz 105 osób niepodejmujących aktywności związanej z publicznym występowaniem. Grupy zostały porównane pod kątem poczucia jakości życia, a w badaniu wykorzystano Kwestionariusz Poczucia Jakości Życia autorstwa Straś-Romanowskiej, Oleszkowicz i Frąckowiaka (2004) w zmodyfikowanej wersji opracowanej przez Mróz (Mróz, Chudzicka-Czupała, Kuśpit, 2017). Aktorzy teatralni oraz iluzjoniści cechowali się większym poziomem zadowolenia ze sfery psychospołecznej oraz ogólnym poziomem poczucia jakości życia niż grupa porównawcza (która nie miała ani doświadczenia, ani nie ukończyła edukacji związanej z wykonawstwem scenicznym). W zakresie sfer psychofizycznej i metafizycznej poczucia jakości życia to aktorów teatralnych cechował wyższy poziom zadowolenia w porównaniu z osobami niepodejmującymi aktywności scenicznej. W przeprowadzonym badaniu nie zaobserwowano istotnych statystycznie różnic międzygrupowych w odniesieniu do sfery podmiotowej poczucia jakości życia.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2024, 2(144); 195-213
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dis/Connection: Multisensuality and Shame’s Touch in the Work of Gabrielle Goliath
(Roz)łączność: wielozmysłowość i element wstydu w twórczości Gabrielle Goliath
Autorzy:
Wiese, Abigail
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233967.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
performance art
Gabrielle Goliath
multisensuality
affect
shame
embodied meaning-making
sztuka performansu
wielozmysłowość
afekt
wstyd
nadawanie fizycznego znaczenia
Opis:
This article opens a consideration around what the embodied, immersive and live exchange of live performance might make us feel and in turn how this multisensual engagement awakens the feeling body, specifically around notions of touch and shame. The discussion centralises the work of South African visual artist and performance artist, Gabrielle Goliath with a critical reading of Stumbling Block (2011/2017). In Goliath’s durational piece the body both of the performer and the audience member are carefully centralised in the production and engagement of the performance. The centralisation of the body in Goliath’s works points towards and facilitates an empathetic engagement during the performance as live event. Some points of departure in the article are how the performance curates relationality between bodies which offer potential affective spaces of touch. Furthermore, this multisensual “unspoken” engagement between bodies reminds us how the body is a communicative instrument. This contemplation therefore critically positions modes of multisensual “felt-seeing” which often fall into the “gaps” of academic spaces and thinking as central bridges in opening humans to new ways of consciously “seeing”.  I consider the encounter outside of text, the multisensual encounter, and ask what this might possibility necessitate.
Autorka artykułu snuje rozważania na temat uczuć wywoływanych u odbiorcy w kontakcie z fizycznym, absorbującym i żywym performansem, a także doznań fizycznych wywoływanych przez takie wielozmysłowe zaangażowanie, szczególnie w odniesieniu do sfery dotyku i uczucia wstydu. Dyskusja koncentruje się na twórczości południowoafrykańskiej artystki i performerki, Gabrielle Goliath, poddając krytycznej analizie pracę Stumbling Block (2011/2017), która ma charakter nietrwały, a ciało zarówno performera i widza stanowią centrum performansu w zakresie wywoływanego efektu i zaangażowania patrzącego. Takie umiejscowienie ludzkiego ciała w pracach artystki wywołuje u odbiorcy empatię sprawiającą, że angażuje się w pokaz na żywo. Artykuł pokazuje także, jak performans kształtuje relacje pomiędzy ciałami, które stanowią potencjalnie dotykalną przestrzeń. Dodatkowo taka „niewypowiedziana” interakcja między ciałami przypomina nam, że nasze ciało to narzędzie komunikacji, a w takim ujęciu „widzenie-czucie” wielozmysłowe odgrywa znaczącą rolę, ponieważ często rekompensuje niedoskonałą wiedzę naukową i braki w naszym myśleniu, otwierając nas na nowe sposoby świadomego „widzenia”. Autorka analizuje taki rodzaj postrzegania pozatekstowego i wielozmysłowego, a także pyta, co możemy dzięki niemu zyskać.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2024, 15, 1; 107-125
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Efectiveness of Aggression Replacement Training in Developing Social Skills of Older School Pupils
Efektywność Treningu Zastępowania Agresji w rozwijaniu umiejętności społecznych uczniów klas starszych szkoły podstawowej
Autorzy:
Wołk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31858559.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
aggression replacement training (ART)
primary school pupils
pedagogical experiment
Trening Zastępowania Agresji (ART)
uczniowie szkoły podstawowej
eksperyment pedagogiczny
Opis:
Introduction: Aggression replacement training (ART) is a multimodal psychoeducational intervention designed to change aggressive behaviour. The skills acquired during training provide alternative ways of behaving pro-socially. Social competences determine the effectiveness of coping with specific types of social situations and also contribute to building appropriate relationships. Many educational programs that turn out to be exceptionally effective today are directly or indirectly related to social competences.Research Aim: The aim of this text is to find out the effectiveness of ART in developing social skills of older primary school pupils. Method: In this study, a pedagogical experiment was used as the research method. Results: A significant increase in the social skills of pupils participating in the training was indicated. A difference was noticed in the way of understanding and recognising anger control sequences. During the moral reasoning session, the participants experienced looking at the problem from the perspective of different people. Conclusions: The obtained results prove that ART effectively contributes to the increase in social competences. Among people who completed the entire cycle of ART, improvement in behavioural results was noted in all three components of the Training: social skills, anger controland moral reasoning.
Wprowadzenie: Trening Zastępowania Agresji jest multimodalną interwencją psychoedukacyjną zaprojektowaną w celu zmiany zachowań agresywnych. Umiejętności zdobyte podczas treningu stanowią alternatywne sposoby prospołecznego zachowania się. Kompetencje społeczne warunkują efektywność poradzenia sobie w określonego typu sytuacjach społecznych, a także przyczyniają się do budowania właściwych relacji. Wiele programów wychowawczych, które okazują się współcześnie wyjątkowo skuteczne, jest bezpośrednio lub pośrednio powiązanych z kompetencjami społecznymi. Cel badań: Celem  niniejszego tekstu jest poznanie efektywności Treningu Zastępowania Agresji w rozwijaniu umiejętności społecznych uczniów klas starszych szkoły podstawowej. Metoda badań: W niniejszej pracy jako metodę badań wykorzystano eksperyment pedagogiczny. Wyniki: Wskazano istotny wzrost umiejętności społecznych uczniów biorących udział w treningu. Zauważono różnicę w sposobie rozumienia i rozpoznawania sekwencji kontroli złości. W czasie sesji wnioskowania moralnego badane osoby doświadczyły spojrzenia na problem z perspektywy różnych osób. Wnioski: Uzyskane wyniki dowodzą, że Trening Zastępowania Agresji skutecznie przyczynia się do wzrostu kompetencji społecznych. Wśród osób, które ukończyły cały cykl Treningu Zastępowania Agresji odnotowano poprawę wyników zachowania we wszystkich trzech komponentach Treningu: umiejętności społecznych, kontroli złości oraz wnioskowania moralnego.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2024, 43, 1; 89-106
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Empirical insights into traditional and AI-enhanced interactive narratives based on children’s fables
Autorzy:
Świerczyńska-Kaczor, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31203435.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
art studies
Human-Centered AI
interactive narrative
game development
user experience
Opis:
Aim/purpose – The study delves into the creation and the experience of interactive children’s narratives based on poetry, examining the emerging role of artificial intelligence (AI) as a collaborative partner in storytelling for children. The research questions are: 1) What are the experiences of readers, specifically children’s guardians, with interactive narratives based on children’s poetry?; 2) How do children’s guardians experience interactive stories co-generated in real-time through conversations with artificial intelli-gence?; 3) Is it feasible to create a satisfying narrative for children from a specific set of images through the use of AI technology? Design/methodology/approach –This paper synthesizes findings from the following studies: a) Qualitative analysis of interactive narratives based on Stanisław Jachowicz’s poems, involving a comprehensive online questionnaire survey, with 80 respondents participating in the latest study; b) An evaluative study focused on real-time interactions with AI-generated interactive narratives based on Stanisław Jachowicz’s poems. This involved 12 participants who provided detailed feedback on their experience; c) An autoethnographic study exploring the creative process of generating children’s narratives from a set of images using AI. Findings – The findings from the exploratory studies suggested that interactive narratives based on poetry would be beneficial for education and the promotion of reading. The interactive narrative can be simply designed (simple mechanics, simple options) and nevertheless, it can evoke a positive user experience. The constructs of telepresence and player agency apply not only to the interactive narrative and the poem that serves as its foundation. The evaluation of the interactive narrative generated by ChatGPT was positive, both as real-time interactive storytelling experienced by the reader with AI and as the interactive narrative created based on a set of images. In the process of generating interactive narratives during real-time interactions, ensuring safety, reliability, and trustworthiness for children is a crucial aspect. Research implications/limitations – The research suggests that educational organizations can benefit from introducing interactive narratives based on poetry into children’s curricula. Furthermore, artificial intelligence can be effectively utilized in creating such content, both in the form of traditional interactive narratives presented to children and in real-time interactions with AI. However, it is also important for organizations to develop tools for monitoring children’s safety. Originality/value/contribution – This paper sheds light on the reader’s experience with interactive narratives based on poetry and highlights the transformative impact of AI on reading and writing in children’s literature, emphasizing how significantly the roles of writers and readers have changed with the introduction of AI. The swift evolution of artificial intelligence raises concerns that vital literary participants – including authors, researchers, publishers, and readers – may not grasp the essential skills and knowledge for utilizing AI. This paper can be helpful for these groups as it provides clues on how to produce good prompts, leading to the creation of children’s narratives.
Źródło:
Journal of Economics and Management; 2024, 46; 25-54
1732-1948
Pojawia się w:
Journal of Economics and Management
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspiracje arteterapeutyczne w przedszkolu integracyjnym z udziałem rodziców
Art therapy inspirations in an integrative kindergarten with the participation of parents
Autorzy:
Breś, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37181242.pdf
Data publikacji:
2024-01-31
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
arteterapia
przedszkole integracyjne
twórczość dziecięca
art therapy
integrative kindergarten
children’s creation
Opis:
Obecnie sztuka jest wykorzystywana w psychoterapii, jak również w edukacji. Arteterapia umiejętnie łączy cele terapeutyczne z szeroko rozumianą sztuką, do której zaliczane są różne formy twórczości człowieka, jak literatura, plastyka, muzyka, taniec, teatr. Uważa się, że sztuka stanowi wielką szansę dla ludzkości, dla ocalenia człowieczeństwa przed zalewem brutalności, nienawiści i wojen. W artykule przedstawiono kilka autorskich ćwiczeń o charakterze arteterapeutycznym, które każdy nauczyciel i rodzic będzie mógł zaadaptować na potrzeby działań wychowawczych.
Art is currently used in psychotherapy, as well as in education. Art therapy skilfully joins therapeutic aims with widely understood art, which consists of various forms of human creation such as literature, visual arts, music, dance, theatre. Art is recognized as a great chance for humanity to save itself from brutality, hate and wars. This article presents a few original exercises with an art therapy character, which every teacher and parent can adapt for the purposes of educational activities.
Źródło:
Kultura i Wychowanie; 2023, 24, 2; 9-21
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:
Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowofalowe znaczy też czechosłowackie
New Wave also Means Czechoslovakia
Autorzy:
Guzek, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38625246.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
czechosłowacka nowa fala
Gilles Deleuze
europejskie kino artystyczne
Czechoslovak New Wave
European art cinema
Opis:
Czechosłowacka nowa fala była formacją, która zadziwiła świat filmowy w latach 60. ubiegłego stulecia. Po półwieczu nadal budzi zainteresowanie, a filmy Formana, Chytilovej, Nĕmeca, Menzela, Uhera czy Hanáka wpisują się zarówno w rytuały entuzjastów kina, jak i badania filmoznawcze. Książka Grażyny Świętochowskiej Kino mniejsze. W kręgu filmów czeskiej i słowackiej Nowej Fali (2022) stanowi pierwszą napisaną w Polsce autorską monografię „czechosłowackiego cudu filmowego”. Nie jest to wyłącznie linearna historia poszczególnych karier reżyserskich czy opisanie statusu kulturowego najważniejszych filmów wyprodukowanych na Barrandovie czy w Kolibie. Książka traktuje czeską i słowacką nową falę jako część europejskiego kina artystycznego przefiltrowaną przez modernistyczny paradygmat artystyczny.
The Czechoslovak New Wave was a phenomenon that astonished the film world in the 1960s. Half a century on, it continues to draw attention, and the works of Forman, Chytilová, Nĕmec, Menzel, Uher, or Hanák are part of both the rituals of cinema enthusiasts and film studies inquiry. Grażyna Świętochowska’s book Kino mniejsze. W kręgu filmów czeskiej i słowackiej Nowej Fali [Minor Cinema: In the Circle of Czech and Slovak New Wave Films] (2022) is the first monograph on the ‘Czechoslovak film miracle’ written in Poland by a single author. It is not just a linear history of individual directors’ careers or a description of the cultural status of significant films produced at Barrandov or Koliba studios. The book treats the Czech and Slovak New Wave as part of European art cinema filtered through a modernist artistic paradigm.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2024, 126; 255-261
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postać św. Teresy z Ávila jako inspiracja dla artystów
The Figure of St. Teresa of Ávila as Inspiration for Artists
Autorzy:
Skrukwa, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37515589.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Św. Teresa z  Ávila
sztuka
muzyka religijna
Marc Antoine Charpentier
retoryka muzyczna
St. Teresa of Ávila
art
religious music
Marc-Antoine Charpentier
rhetoric of music
Opis:
Św. Teresa z Ávila, mistyczka, doktor Kościoła, kobieta niezwykła, osoba czynu i kontemplacji, reformatorka zakonu karmelitańskiego, przez wieki w sposób niesłabnący oddziałuje na kolejne pokolenia, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w refleksji teologicznej, ale i wpłynęło znacząco na wyobraźnię artystów. W artykule przedstawione zostały dzieła inspirowane postacią św. Teresy z różnych dziedzin sztuki: malarstwa, rzeźby, filmu, fotografii czy muzyki. Szczególne miejsce zajmuje bliższe omówienie jednego z motetów okolicznościowych M.-A. Charpentiera: Pour Sainte Thérèse. Przeprowadzone analizy dowodzą, że za sprawą artystycznej twórczości możemy kontemplować dzieło św. Teresy odkrywane w nowych kontekstach historycznych, do czego zachęca m.in. Sobór Watykański II w swojej koncepcji aggiornamento polegającej na dostosowaniu Kościoła do przemian współczesnego świata.
St. Teresa of Ávila, a mystic, Doctor of the Church, an extraordinary woman of deed and contemplation, and a reformer of the Carmelite order, has exerted an enduring influence on subsequent generations for centuries, reflected not only in theological reflection but also significantly impacted the imagination of artists. The article presents works inspired by the figure of St. Teresa from various fields of art: painting, sculpture, film, photography, and music. A particular focus is placed on the discussion of one of the occasional motets by M.-A. Charpentier: Pour Sainte Thérèse. The conducted analyses provide evidence that, through artistic creation, we are given the opportunity to contemplate the legacy of St. Teresa in new historical contexts, encouraged, among other sources, by the Second Vatican Council in its principle of aggiornamento, aimed at adapting the Church to the transformations of the modern world.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 44, 1; 337-352
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postnuklearna przestrzeń – fotografia o zagrożeniu nuklearnym
Post-nuclear space – photography on the nuclear threat
Autorzy:
Gajda, Kinga Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340773.pdf
Data publikacji:
2024-02
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
nuclear discourse
radiophobia
nuclear art
photography
threat
Opis:
The article analyses the work of artists who not only document the effects of nuclear disasters, but also provide a form of artistic expression, contributing to public awareness and discussion on the nuclear threat. Works by Niwelińska, Slavick, Goin, Gowin and Hesse-Honegger show not only the destruction in space, but also the subtle deformations in the structure of the fabric of life itself. The convergence of perspectives presented by the artists becomes a key tool in understanding that which is intangible and invisible to the ordinary eye. Moving from the micro- to the macro-scale, from the view from above to an insightful look into the internal structures, the artists explore the ‘shaky balance’ between the visible and the invisible.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2024, 179; 38-74
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projektant Julian Pietrzyk i jego współpraca z Fabryką Mebli Artystycznych Szczepana Łojka
The Designer Julian Pietrzyk and his Cooperation with the Artistic Furniture Factory of Szczepan Łojek
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38710629.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
furniture
Art Déco
Julian Pietrzyk
School of Decorative Arts and Artistic Industry in Cracow
Szczepan Łojek’s Artistic Furniture Factory in Kalwaria Zebrzydowska
Mazovian Museum in Płock
meble
art déco
Szkoła Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Krakowie
Fabryka Mebli Artystycznych Szczepana Łojka w Kalwarii Zebrzydowskiej
Muzeum Mazowieckie w Płocku
Opis:
Artykuł jest próbą scharakteryzowania twórczości Juliana Pietrzyka w dziedzinie projektowania mebli. Podstawą analizy są sprzęty atrybuowane projektantowi, a także materiały dotyczące jego edukacji pozyskane w Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Celem artykułu jest wpisanie twórczości Pietrzyka w nurty w meblarstwie polskim w dwudziestoleciu międzywojennym, jak również pokazanie jej w szerszym kontekście edukacji projektanta w krakowskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Krakowie. Kariera Pietrzyka w dziedzinie projektowania mebli była związana z firmą Szczepana Łojka. Kwerendy archiwalne w Archiwum Akt Nowych w Warszawie, Archiwum Narodowym w Krakowie oraz Archiwum Państwowym w Katowicach (oddział w Bielsku-Białej) pozwoliły odtworzyć historię Fabryki Mebli Artystycznych Szczepana Łojka.
This article is an attempt to characterise Julian Pietrzyk’s output in the field of furniture design. The basis for the analysis are pieces of furniture attributed to the designer, as well as materials relating to his education obtained from the Archives of the Academy of Fine Arts in Cracow. The aim of the article is to place Pietrzyk’s work within the currents in Polish furniture-making in the interwar period, as well as to show it in the broader context of his education at the School of Decorative Arts and Artistic Industry in Cracow. Pietrzyk’s career in furniture design was associated with Szczepan Łojek’s company. Archival query at the Archive of New Records in Warsaw, the National Archive in Cracow, and the State Archive in Katowice (Bielsko-Biała branch) made it possible to establish the history of the Artistic Furniture Factory owned by Szczepan Łojek.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 2; 149-170
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sensing the Future in the Anthropocene: Multisensory Artworks and Climate Change
Odczuwanie przyszłości w antropocenie. Wielozmysłowe dzieła sztuki wobec zmian klimatu
Autorzy:
Stronciwilk, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233960.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
senses
Dagna Jakubowska
Peter de Cupere
Diana Lelonek
sztuka
zmysły
Opis:
The article analyzes artworks by Dagna Jakubowska, Diana Lelonek, and Peter de Cupere in the context of sensory perception and environmental engagement. The analyzed projects propose various speculative narratives and sensory stimuli that allow the audience to have an embodied experience of those narratives. Artists encourage us to listen to the melting glaciers, taste the dishes of the apocalyptic future or smell the polluted air in order to materialize the vision of climate change, which for some still remains an abstract concept rather than an ongoing reality. The empirical sensory experiences become arguments in the discussions about the anthropogenic roots of climate change. The article examines the role of senses and art in breaching the gap between scientific evidence and everyday experience regarding climate change.
Autorka analizuje prace Dagny Jakubowskiej, Diany Lelonek i Petera de Cupere w kontekście percepcji zmysłowej i zaangażowania w aktualne problemy środowiska. Analizowane projekty proponują różne spekulatywne narracje, a wykorzystanie odmiennych bodźców zmysłowych umożliwia widzom doświadczać tych narracji w sposób ucieleśniony. Artyści zachęcają do wsłuchania się w topniejące lodowce, spróbowania potraw z apokaliptycznej przyszłości czy wdychania zanieczyszczonego powietrza, by urzeczywistnić wizję zmian klimatu, która dla niektórych wciąż pozostaje abstrakcyjną koncepcją, a nie trwającą rzeczywistością. Empiryczne doznania zmysłowe stają się argumentami w dyskusji o antropogenicznym źródle zmian klimatycznych. Autorka analizuje rolę zmysłów i sztuki w przełamywaniu dystansu pomiędzy dowodami naukowymi, a codziennymi doświadczeniami dotyczącymi zmian klimatu.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2024, 15, 1; 89-106
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Supranational Thinking out of the Box. “To Ensure that the Law is Observed”: Anchoring the Value Turn and Supranational. Legality in the Case Law of the Court of Justice
Nieszablonowe myślenie ponadnarodowe. „Zapewnić przestrzeganie prawa”. Zakotwiczenie orzeczniczego zwrotu w kierunku wartości i ponadnarodowego legalizmu w orzecznictwie Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej
Autorzy:
Koncewicz, Tomasz T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32081818.pdf
Data publikacji:
2024-04-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
rule of law
values
the law
courtroom
Art. 19TEU
Art. 2TEU
consensus
praworządność
wartości
prawo
sala sądowa
art. 19 TEU
art. 2 TEU
konsensus
Opis:
In recent years, the European Union (“EU”) has faced unprecedented challenges in the rule of law. Besides apparent dangers, it has also offered the Union, its institutions and member states important space for new openings, self-rediscovery, and revisiting certain integration paradigms. This analysis argues that the “rule of law/value crisis” in the EU has created the same space for the Court of Justice to take on the paradigmatic jurisprudential shift from the market to the union of law and values. It posits that the European discourse must revisit the theory of supranational adjudication and offer a new reading of the Court’s mandate and function within the evolving supranational governance and design. In this process, reference to Art. 19 TEU and its connection to Art. 2 TEU have a special explicatory and axiological significance.
W ostatnich latach Unia Europejska stanęła w obliczu bezprecedensowych wyzwań w obszarze praworządności. Oprócz oczywistych zagrożeń, stworzyło to również Unii, jej instytucjom i państwom członkowskim ważną przestrzeń do nowego otwarcia, samopoznania i rewizji niektórych paradygmatów integracji. Niniejsza analiza dowodzi, że „kryzys praworządności/wartości” w UE stworzył dokładnie taką przestrzeń dla Trybunału Sprawiedliwości do paradygmatycznej zmiany orzeczniczej od rynku do unii prawa i wartości. Analiza ta dowodzi, że dyskurs europejski musi zrewidować teorię ponadnarodowego orzekania i zaproponować nowe odczytanie mandatu i funkcji Trybunału w ramach ewoluującego ponadnarodowego projektu. W tym procesie odwołanie do „prawa” w art. 19 TUE i jego powiązanie z art. 2 TUE ma szczególne znaczenie eksplikacyjne i aksjologiczne.
Źródło:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego; 2024, 2(78); 185-198
2082-1212
Pojawia się w:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 2770

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies