Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art Market" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 40
Tytuł:
Cybercrime at the crypto-art market – types of crimes committed against NFT’s creators and owners
Autorzy:
Rybak-Karkosz, Olivia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45649327.pdf
Data publikacji:
2023-11-13
Wydawca:
Akademia Policji w Szczytnie
Tematy:
NFT
Non-fungible token
Cybercrime
The Crypto-art Market
NFT’s theft
Opis:
In this paper, the author aims to analyse the types of crimes committed in cyberspace against creators and owners of NFT. Non-fungible tokens have been favored by the art world (also known as the crypto-art market) for a few years now. They attract numerous digital art creators and cryptocurrency investors. The token is recorded in a blockchain and is used to certify authenticity and ownership. Therefore, the art world is particularly interested in this solution. However, as practice shows, NFT isn’t flawless, and cybercriminals exploit its flaws. Using methods known from typical cybercrimes, they modify their modus operandi accordingly to the crypto-art market practice. In this paper, the author describes examples of breaches of copyright and intellectual property law, as well as examples of the forgery of NFT. In addition, other crimes, such as fraud and theft of NFT, are described. Types of those crimes are, e.g., bypass security systems, phishing, and installation of malware.
Źródło:
Przegląd Policyjny; 2023, 151(3); 214-224
0867-5708
Pojawia się w:
Przegląd Policyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Globalny rynek sztuki w obliczu kryzysów 2008 oraz 2020 roku
The resilience of the global art market in the face of economic crises of 2008 and 2020
Autorzy:
Niedzielska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519316.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
rynek sztuki
inwestowanie w sztukę
alternatywne metody inwestowania
rynek sztuki w obliczu kryzysu 2008 roku
COVID-19 a rynek sztuk
art market
investing in art
alternative investment methods
art market and the 2008 crisis
COVID-19 and the art market
Opis:
Artykuł dąży do odpowiedzi na pytanie o to, jak globalny rynek sztuki zareagował na dwa największe kryzysy ekonomiczne początku XXI wieku. Pierwszy miał źródło w sektorze bankowym, drugi był związany z epidemią COVID-19. Oba wpłynęły na handel dziełami sztuki, wymuszając bezprecedensowe zmiany. W obu przypadkach, po początkowej fazie załamania i paraliżu, rynek sztuki szybko odzyskał równowagę, a wartość obrotów wracała do poziomu sprzed załamania. Warto wspomnieć, że proces ten następował wyraźnie szybciej niż w przypadku pozostałych form inwestowania. Instytucje rynku sztuki, wcześniej uznawane za niezwykle tradycyjne i konserwatywne, zdecydowały się na doniosłe i szybkie przekształcenia, co dowiodło ich elastyczności i otwartości na zmiany. Czynnikiem, który przyspieszył wyjście światowego rynku sztuki z recesji roku 2008, była wzmożona aktywność kolekcjonerów chińskich i włączenie do obiegu aukcyjnego i galeryjnego rynków wschodzących. Wraz z rozprzestrzenianiem się epidemii COVID-19 rynek sztuki stanął w obliczu kolejnego kryzysu, który prawie całkowicie uniemożliwił mu funkcjonowanie w tradycyjnej formie. Dramatyczna sytuacja szybko zmobilizowała rynek sztuki do przyjęcia gwałtownej rewolucji cyfrowej. Dzięki nowym technologiom, które całkowicie zmieniły jego wcześniejszy model funkcjonowania, rynek sztuki przetrwał, a wkrótce osiągnął wzrost. Również kolekcjonerzy zaakceptowali zmiany technologiczne – szczególnie dotyczyło to pokolenia urodzonego w latach 80. i 90. XX wieku. To właśnie ci nabywcy stali się niezwykle aktywni na rynku sztuki i to oni będą kształtować jego przyszłość. Omawiane wydarzenia nie zachwiały pozycją dwóch największych rynków sztuki na świecie: Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ale pozwoliły dołączyć do ścisłej czołówki trzeci rynek – Chiny.
This article examines how the global art market responded to the two major economic crises of the early 21st century. The first crisis, rooted in the banking sector, and the second, associated with the COVID-19 pandemic, both exerted profound influences on the art trade, necessitating unprecedented adaptations. Following initial periods of collapse and paralysis in both cases, the art market swiftly regained its equilibrium, with turnover values returning to pre-crisis levels. Remarkably, this recovery outpaced that of other investment forms. Traditionally conservative art market institutions opted for substantial and rapid transformations, showcasing their adaptability and openness to change. The accelerated involvement of Chinese collectors and the integration of emerging markets into the auction and gallery circuits played a pivotal role in the global art market’s recovery from the 2008 recession. The advent of the COVID-19 pandemic presented yet another crisis, almost entirely thwarting the conventional mode of operation. This dire situation promptly motivated the art market to embrace a digital revolution driven by novel technologies that fundamentally altered its previous modus operandi. Consequently, the art market not only persevered but also surged. Collectors, particularly those born in the 1980s and 1990s, readily embraced technological changes and became instrumental in shaping the market’s future. Despite these challenges, the positions of the two dominant art markets, the United States and the United Kingdom, remained unshaken, while the rise of a third market, China, consolidated its status in the elite ranks.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 259-277
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Księgozbiór specjalistyczny Henryka Grohmana (1862–1939) a jego kolekcja grafiki nowoczesnej
Henryk Grohman’s (1862–1939) Specialist Library and His Collection of Modern Prints
Autorzy:
Dragońska, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32351988.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Henryk Grohman
Print Room of the University of Warsaw Library
modern prints
art collecting
historical libraries art market
Opis:
This article is the first study of the library belonging to the Łódź industrialist and art collector Henryk Grohman (1862–1939). It attempts to answer the question of the degree to which analysing these volumes, which are now housed in the collections of the University of Warsaw Library and the National Museum in Warsaw, can prove helpful in the study of art collections. The methodology for researching historical book collections was used to reconstruct and describe the library. These inquiries resulted in more than 165 titles being determined, which originally belonging to Grohman and covered oriental and European arts and crafts, as well as graphic and drawing arts (about 60). These included monographs, albums, and critical catalogues, exhibition and antiquarian nature, published mainly in Western Europe before 1914. The collector’s specialized book collection, built up on an ongoing basis, overlapped with his artistic interests and had the character of a utilitarian library. From the point of view of the study of graphic collections of the late 19th and early 20th centuries, the reference libraries of their creators seem to be of particular importance. In times when taste no longer sufficed to create a valuable collection, and quality and rarity became the main criteria for selecting graphic works, specialized literature on the subject was of help. Created by art historians, collection curators, art market experts, and also private collectors, it introduced the nuanced world of graphic arts. It provided a tool to help identify a print, determine its state, edition and quality, and thus determine the value of a given work. The preserved publications from Grohman’s library were therefore regarded as sources of specialized knowledge that the collector could not acquire either during his education or in his native environment. Three publications have been analysed in detail in the context of Grohman’s graphic arts collection: the series Le peintre-graveur illustré by Loys Delteil (1906–1926), the two-volume catalogue of Jean-Louis Forain’s lithographs and etchings by Marcel Guérin (1910, 1912), and the album devoted to the engravings of Fank Bangwyn prepared by Frank Newbolt (1908). These are publications reflecting the thriving activity of the circle of print enthusiasts of the late 19th and early 20th centuries, which had a significant impact on the dissemination of knowledge about this field of art. The series of relationships revealed between the collection of prints and drawings and the reference library significantly expanded the knowledge on its creator and how the collection was formed. It made it possible to appreciate the collector’s expertise and artistic taste, to observe how his awareness grew, influencing decisions on subsequent purchases, and also to detail the provenance of certain works. Thanks to the research field being expanded to include Grohman’s library, the findings on his graphic collection have become more complete and reliable.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2023, 34; 47-79
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Maszynowa produkcja ikon w Imperium Rosyjskim w 2. połowie XIX i na początku XX wieku. Wstępne rozpoznania i spostrzeżenia
Machine Production of Icons in the Russian Empire in the Second Half of the 19th and the Early 20th Century. Preliminary Analyses and Observations
Autorzy:
Szybalska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23309993.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
religious censorship
icon
popular religious print
Orthodoxy
mass production of icons
Russia
graphic works market
Russian art of the late 19th and early 20th century
cenzura religijna
ikona
popularna grafika religijna
prawosławie
masowa produkcja ikon
Rosja
rynek wyrobów graficznych
sztuka rosyjska końca XIX - początku XX w.
Opis:
W 2. połowie XIX i początku XX w. w Rosji rozwinęła się produkcja rycin religijnych i ikon wykonywanych przy użyciu technik poligraficznych. Było to konsekwencją wzrastającego zapotrzebowania na „święte obrazy” oraz popularyzacji litografii barwnej w Imperium Rosyjskim. Od lat 50. XIX w. wytwarzanie takich dzieł kontrolował Duchowy Komitet Cenzorski. Informacja o cenzurze wraz z sygnaturą producenta z reguły umieszczana była na obiektach. Odnalezienie i uporządkowanie pod względem techniki wykonania, wytwórców i miejsca powstania szeregu dzieł tego rodzaju znajdujących się w zbiorach muzealnych, bibliotecznych i cerkwiach na obszarze bliskim nam terytorialnie pozwoliła wyłonić wiodących producentów, techniki i tendencje kształtujące rynek „ikon drukowanych”. Badania katalogów, cenników i reklam umieszczanych w czasopismach z epoki, prowadzą do wniosku, że produkcja ta stała się narzędziem władzy politycznej (cerkiewnej i państwowej), dającym kontrolę nad sztuką religijną kierowaną do mas.
In the late 19th and the early 20th century, Russia witnessed an increase in the production of religious prints and icons made by means of printing techniques. This was a result of the growing demand for “sacred images” and the spread of colour lithography in the Russian Empire. From the 1850s onwards, the production of such images was controlled by the Spiritual Censorship Committee. Information about the censorship procedure was usually placed on the product, together with the manufacturer’s signature. A number of works of this kind held in museum, library and church collections in the area close to us territorially were located and categorised in terms of production techniques, makers and places of production. This made it possible to identify the leading producers, techniques and trends shaping the market for “printed icons”. A review of catalogues, price lists and advertisements placed in periodicals of the period resulted in the conclusion that this type of production became a significant tool of political power for both the Orthodox Church and the state, giving them control over art addressed to the masses.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 3; 179-226
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rewolucja i reakcja
Revolution and Reaction
Autorzy:
Haskell, Francis
Mencfel, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32354551.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
artistic taste
art market
history of collections
British art collections
French art collections
Napoleonic Wars
Opis:
The article is a Polish translation of a chapter from a book titled Rediscoveries in Art. Some Aspects of Taste, Fashion and Collecting in England and France. The Wrightsman Lectures delivered under the auspices of the New York University Institute of Fine Arts (Cornell University Press: Ithaca, New York 1980; first edition: Phaidon Press Limited 1976) by Francis Haskell (1928–2000), a renowned art historian, the author of classic studies on artistic patronage, the history of taste, and collecting. The subject of the essay is changes in tastes, particularly the increased interest in Italian and Northern European painting at the turn of 18th and 19th centuries and the consequences of this phenomenon for the British and French collections of painting created at that time (as well as the diverse political and social turbulences that occurred in the wake of the French Revolution and the Napoleonic wars).
Źródło:
Artium Quaestiones; 2023, 34; 253-292
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystka a rynek sztuki: Magdalena Abakanowicz
The Artist and the Art Market: Magdalena Abakanowicz
Autorzy:
Ptak, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2029519.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
abakan
fabric
sculpture
installation
art market
auction
feminist art history
Opis:
Weronika Ptak in the paper The Artist and the Art Market: Magdalena Abakanowicz analyzes the presence of Magdalena Abakanowicz's works on the international and domestic art market, with an emphasis on the auction market. The analysis of the auction results is accompanied by the biographical outline and artistic activity of the artist. In the first part, the artist's biography is outlined, including exhibitions and biennials important for her artistic career, which are presented in the context of the feminist history of art that was developing at that time and the first exhibitions devoted exclusively to the work of women artists. The further part of the text presents the division of the art market and its components, which affect both the position of artists and female artists, as well as their prices on the secondary market. Exhibitions, biennials, art fairs and many other factors contribute to the situation of each of the creators on the auction market, which is the only one that allows you to track transaction data. The presence of Magdalena Abakanowicz works on the global auction market has been traced from the first New York Sotheby's auction in 1988, to the 2019 auction record set at the Warsaw auction house DESA Unicum. As part of the introduction, a historical sketch and specificity of the Polish art market have been outlined, to analyze the presence of Magdalena Abakanowicz's works on the domestic art market in the context of the international market in a later part of the section. At the end of the text, the most important achievements of Magdalena Abakanowicz are presented, such as an unconventional approach to textiles and the initiation of an artistic installation, the creation of which by the artists is indispensably connected with, among others, with feminist movements and the role of female artists in creating public sculptures and city monuments. The presence of the artist on the global art market was also summarized, along with references to the representation of female artists' works in permanent collections and the average median, which has been lower than that received by men for decades.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2021, 8, 2; 333-346
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sensitivity of the Art Market to Price Volatility
Autorzy:
Borowski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121840.pdf
Data publikacji:
2021-09-03
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
art market
art indexes
financial market efficiency
normal distribution
Opis:
The purpose of the article: The art market becomes very popular among investors, when there is strong turbulence on the stock market. In times of calm, the art market is used by investors to diversify risk and build more efficient investment portfolios according to the Markovitz’s theory. The aim of this paper is to: (i) present the peculiarity of investment on the art market, represented by art market indexes in comparison to traditional investments in other financial market segments (money market, equity indexes and commodity market), (ii) to verify the hypothesis of normality of the distribution of rates of return of the analyzed art market indices as well as (iii) to analyze calendar effects occurrence on the art market. Methodology: Comparison of rates of return on the stock, bond, commodity and money markets with rates on the art market in four different time intervals. For each of the analyzed periods, an income-risk map was presented, taking into account the spectrum of financial instruments, including six art indexes: Old Masters, 19th Century, Modern art, Post War art, Contemporary art and Global art. The hypothesis of normality of the distribution of rates of return of the art market indices for four analyzed periods was verified with the use of Jarque-Bera test. Results of the research: Comparison of rates of return on the stock market and art market leads to the conclusion that their relationship depends on the period chosen. For two of the analyzed periods, the rates of return on the stock market were higher than on the art market, but for others periods, the opposite. The distribution of quarterly rates of return resulted to be a normal distribution for almost all of analyzed indices and time periods. Calendar effects were observed in the case of four analyzed indexes.
Źródło:
Finanse i Prawo Finansowe; 2021, Numer Specjalny; 25-50
2391-6478
2353-5601
Pojawia się w:
Finanse i Prawo Finansowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bezpieczna gra biznesu w obszarze sztuki współczesnej (na przykładzie kolekcji korporacyjnych)
Business’ Safe Games in the Contemporary Art Sector (on the Example of Corporate Collections)
Autorzy:
Rogozińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807226.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka współczesna
kolekcje korporacyjne
rynek sztuki
sponsoring
korporacjonizm
contemporary art
business sponsorship
corporate art collections
art market
corporatism
Opis:
W tekście omówiono zjawisko zbliżania się czy też przenikania dwóch sfer: świata sztuki i świata biznesu, które prowadzi do procesu konwergencji – upodobnienia się instytucji sztuki do korporacji (działalności artystycznej do działalności komercyjnej) i odwrotnie: instytucji biznesowych do instytucji sztuki. Uwaga skupiona została jednak na ostatnim zagadnieniu. Przedstawiono zatem korporacje, które używając swojej ekonomicznej siły, żywiołowo współzawodniczą z publicznymi muzeami sztuki i galeriami. Zaprezentowano typy działań i aktywności korporacyjnych, które doprowadziły do powstania jednych z najlepszych na świecie kolekcji sztuki, wywierając w ten sposób istotny wpływ na sztukę i globalny świat sztuki. Przyczyniły się także do potraktowania sztuki jako jednego z najbardziej skutecznych narzędzi marketingowych, służących kreowaniu pozytywnego wizerunku przedsiębiorstw i korporacji różnych sektorów. Pokazano też zjawisko korporacyjnego patronatu, który stał się potrzebny, by zrekompensować upadek dotacji państwowych. Podjęty w artykule problem włączony został w kontekst funkcjonowania globalnego rynku sztuki. Tym samym analizy kulturoznawcze uzupełniono analizami ściśle ekonomicznymi.
In the text is discussed the phenomenon of infiltration of the two spheres: the art world and the business world, which leads to the convergence process: art institutions conformed to the corporation (artistic activities to commercial activities), and conversely: business institutions to art institutions. However, an attention will be focused on the last issue: corporations which use their economic power to compete with public museums and art galleries. The types of corporate actions and activities are presented that led to the creation of the best art collections in the world. Thanks to it corporations have a significant influence on the art sector and global art world. They also have contributed to treat the art as one of the most effective marketing tools for creating a positive businesses and corporations brand in different sectors. Also is shown the phenomenon of corporate sponsorship, which has become necessary to compensate the collapse of state subsidies. In conclusion, this specific issues are related to the context of the functioning of the global art market. Thus, the culture studies analysis will be complemented by the economic analyses.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2015, 6, 2; 111-122
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na aukcji i w galerii – o kilku nieznanych realizacjach plastycznych Norwida
At an auction and in a galery – about the unknown visual works by Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729651.pdf
Data publikacji:
2020-05-07
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
akwarela
szkic
akwaforta
rynek sztuki
water color
sketch
etching
art market
Opis:
The history of Norwid’s visual works still has numerous secrets, which is not strange considering the fact that the approximate proportion of the number of the surviving works and ones that are lost is 3:2, with the overall number of the works that can be ascribed to the author of Solo a little exceeding two thousand. The awareness of the fact that there may be unknown works whose number cannot be estimated, but there is no doubt that they additionally broaden the area of the terra incognita in the world of Norwid’s pictures, still makes the problem more difficult. The article presents four unknown up till now visual works by Norwid that appeared on the world market of works of art in recent years. These are: three drawings – A Portrait of a Bearded Man,  A View of an Interior with a Child, a sketch A Man Putting Up Posters and one water color entitled Pythia, that is an extraordinary example of a carefully touched up composition with sensu stricto artistic values. The presentation is accompanied by an attempt to locate the mentioned pictures on the map of Norwid’s visual works.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2015, 33; 147-160
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przemiany na chińskim rynku sztuki w latach 1949-2019
Transformation of the Chinese Art Market (1949-2019)
Изменения на китайском арт-рынке в 1949-2019 гг.
Autorzy:
Kamykowska, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1930238.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Chinese Art Market
Chinese Art
Art Market
Value of Art
Auction Houses
китайский рынок искусства
китайское искусство
художественный рынок
стоимость произведений искусства
аукционные дома
Opis:
Over the past 70 years, the art market in China has achieved remarkable growth. This rapid development has brought China to the spotlight of the international art world. Initially, state-owned antique stores played a key role in acquiring works of art. It wasn’t until the 1980s that professional art galleries began to be opened, and the first auction houses did not appear until the early 1990s. The two largest auction houses: China Guardian (founded in 1993) and Poly Auctions (founded in 2005) occupy the third and fourth place in size of auction houses after Christie and Sotheby’s. Currently, Chinese art market has become the second largest in the world. Chinese paintings and works of art are the dominant selling category, and the largest group of buyers are Chinese collectors who perceive art as a way to locate their capital in the country. Due to the active acquisitions of artworks in both domestic and international art markets, Chinese art collectors have gained worldwide attention.
За последние 70 лет рынок искусства в Китае достиг значительного роста. Это быстрое развитие сделало Китай центром внимания международного мира искусства. Первоначально ключевую роль в приобретении произведений искусства играли государственные антикварные магазины. Лишь в 1980-х годах начали открываться профессиональные художественные галереи, а первые аукционные дома появились только в начале 1990-х. Два крупнейших аукционных дома: China Guardian (основан в 1993 году) и Poly Auctions (основан в 2005 году) занимают третье и четвертое место по размеру аукционных домов после Christie и Sotheby’s. В настоящее время рынок китайского искусства стал вторым по величине в мире. Китайские картины и произведения искусства являются доминирующей категорией продаж, а самая большая группа покупателей - это китайские коллекционеры, которые воспринимают искусство как способ инвестиции своего капитала в стране. Благодаря активному приобретению произведений искусства как на внутреннем, так и на международном арт-рынках, китайские коллекционеры искусства привлекли внимание всего мира.
Źródło:
Nowa Polityka Wschodnia; 2020, 4(27); 117-131
2084-3291
Pojawia się w:
Nowa Polityka Wschodnia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sensitivity of the Art Market to Price Volatility
Autorzy:
Borowski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1022752.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
art market
art indexes
financial market efficiency
normal distribution
Opis:
The purpose of the article: The art market becomes very popular among investors, when there is strong turbulence on the stock market. In times of calm, the art market is used by investors to diversify risk and build more efficient investment portfolios according to the Markovitz’s theory. The aim of this paper is to: (i) present the peculiarity of investment on the art market, represented by art market indexes in comparison to traditional investments in other financial market segments (money market, equity indexes and commodity market), (ii) to verify the hypothesis of normality of the distribution of rates of return of the analyzed art market indices as well as (iii) to analyze calendar effects occurrence on the art market.Methodology: Comparison of rates of return on the stock, bond, commodity and money markets with rates on the art market in four different time intervals. For each of the analyzed periods, an income-risk map was presented, taking into account the spectrum of financial instruments, including six art indexes: Old Masters, 19th Century, Modern art, Post War art, Contemporary art and Global art. The hypothesis of normality of the distribution of rates of return of the art market indices for four analyzed periods was verified with the use of Jarque-Bera test.Results of the research: Comparison of rates of return on the stock market and art market leads to the conclusion that their relationship depends on the period chosen. For two of the analyzed periods, the rates of return on the stock market were higher than on the art market, but for others periods, the opposite. The distribution of quarterly rates of return resulted to be a normal distribution for almost all of analyzed indices and time periods. Calendar effects were observed in the case of four analyzed indexes.
Źródło:
Finanse i Prawo Finansowe; 2020, 2, 26; 11-36
2391-6478
2353-5601
Pojawia się w:
Finanse i Prawo Finansowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śledztwo w sprawie Śmierci świętego Józefa
Investigating the case of Śmierć świętego Józefa (The Death of St Joseph)
Autorzy:
Pniewski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729464.pdf
Data publikacji:
2020-05-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wirtualne muzeum romantycznego poety
rynek sztuki około roku 1860
Norwid – metody badan
virtual museum of a Romantic poet
art market around 1860
Norwid – methods of research
Opis:
The author of the text presents his opinion about Jan Zieliński's book entitled Obraz pogodnej śmierci. Norwid – Rafael – Maratti i śmierć świętego Józefa (A Picture of a Cheerful Death. Norwid – Raphael – Maratti and the Death of St Joseph). He considers its author's care of credibility of the proposed interpretations the main advantage of the book. It is seen in the method of research as well as in the way it is presented. Pniewski has associated Zieliński's argument with the method described by Robin Collingwood that was held in high regard by historians throughout nearly all of the 20th century. Collingwood thought that investigation of crimes is a model to be followed in conducting historical research. Hence he made evidence the only elements shaping the process of inference. Zieliński also conducts an “investigation” that is based on analysis of facts of Cyprian Norwid's, Raphael Santi's and Carl Maratti's lives and the fates of their works, as well as on analysis of documents (letters, magazine articles, occasional publications). On the basis of a developed network of such testimonies he constructs a credible picture of the art market from the end of the 1850s and the beginning of the 1860s. In this way, when conducting the basic research he also offers the reader a well prepared source material. Pniewski emphasizes that in Zieliński's book it is important that he presents a psychologically probable, inferred from the letters and consolidated by detailed examination of proper cultural phenomena, analysis of the reasons for the interest Norwid showed in The Death of St Joseph, the alleged painting by Raphael. Presenting the process of passing from unreasonable admiration to stating the fact of mystification takes up the second part of the book, devoted to finding the traces of that process in Norwid's literary works. In Pniewski's opinion Zieliński's book has one more advantage: it is pleasant to read. The way the narration is conducted reminds of classical detective novels, as the author reveals his actions and the motivation for the presented opinions in its course. Loyally to his reader he also points to the fragments of his argument that have to remain hypotheses because of lack of an indisputable factual confirmation of them. Such a mechanism is an advantage if we assume that the motivation for its use was to forestall the readers' possible reservations. Pniewski does not think the fact that Zieliński's publication is not very modern is its disadvantage, as the reader gets a credible message based on facts, focused on drawing Norwid's image.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2012, 30; 267-275
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wawelski czarny krucyfiks. Krzyż królowej Jadwigi, Leona Wyczółkowskiego i św. Jana Pawła II
The Black Crucifix of Wawel: the Crucifix of Queen Jadwiga, Leon Wyczółkowski and Saint John Paul II
Autorzy:
Dutczak, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1791408.pdf
Data publikacji:
2020-12-22
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wawelski czarny krucyfiks
królowa Jadwiga
Jan Paweł II
Leon Wyczółkowski
rynek sztuki
The Black Crucifix of Wawel
Saint Jadwiga of Poland
John Paul II
art market
Opis:
W królewskiej katedrze na Wawelu w Krakowie od wieków czczony jest niezwykły gotycki krzyż. Krucyfiks powstały ok. 1380 roku w Czechach lub na Węgrzech został przywieziony do Polski przez królową Jadwigę Andegaweńską (1374-1399) najprawdopodobniej w 1384 roku. Monarchini modliła się przed fi urą umęczonego Zbawiciela o mądrość w kierowaniu narodem polskim. Krucyfiks, umieszczony z czasem w ołtarzu w katedrze na Wawelu, przez wieki inspirował kult Chrystusa Ukrzyżowanego. Po przedwczesnej śmierci królowej w 1399 roku ołtarz stał się również miejscem nieprzerwanego kultu, jakim otaczali ją wierni. Krucyfiksowi przypisywano szczególne znaczenie i zaczęto nazywać go „cudownym”, gdyż zanoszone przy nim modlitwy przez wstawiennictwo królowej owocowały cudami w życiu proszących o łaski. Kardynał Karol Wojtyła jako metropolita krakowski dbał o pamięć o Andegawence oraz kontynuował starania o wyniesienie jej do chwały ołtarzy. Postrzegał krucyfi wawelski jako „miejsce szczególnego świadectwa”. Jako Jan Paweł II kanonizował błogosławioną królową Jadwigę 8 czerwca 1997 roku podczas Eucharystii sprawowanej na Błoniach krakowskich. Krucyfiks stał się symbolem polskiej historii, duchowego dziedzictwa i głębokiej wiary narodu polskiego, o czym świadczy żywa obecność tego motywu w sztukach plastycznych. Leon Wyczółkowski (1852-1936), wybitny polski artysta i pedagog, w dobie zaborów wielokrotnie przedstawiał go przy zastosowaniu różnych technik artystycznych. O niesłabnącej sile oddziaływania krucyfi i doniosłej roli, jaką odgrywa w świadomości Polaków współcześnie, świadczy zainteresowanie pastelem Wyczółkowskiego wystawionym na aukcji w Krakowie w 2019 roku, którego cena po ożywionej licytacji poszybowała z 35 000 zł do 54 000 zł.
A unique Gothic crucifix has been worshiped in the Wawel Royal Cathedral throughout centuries. The sculpture created in Bohemia or Hungary around 1380 was brought by Jadwiga of Poland (1374- 1399) from Hungary to Poland, most likely in 1384. At the feet of Christ Crucified the monarch prayed for the gift of wisdom to rule the kingdom. The crucifix was placed in an altar in the Wawel Royal Cathedral and it has inspired a great devotion to the Crucified. After premature death of Jadwiga in 1399 the altar became a place of veneration of the monarch, which ever since has been lasting unceasingly. Due to the fact that prayers of the faithful through intercession of the queen at the crucifix were blessed by wonders it acquired great significance and started being called ‘miraculous’. Cardinal Karol Wojtyła, carrying out the function of the Metropolitan of Kraków, evoked the memory of Jadwiga in a particular way, encouraged her veneration and intensified efforts towards her canonization. He regarded the Crucifix of Jadwiga as ‘a place of the powerful testimony’. As pope John Paul II he canonized the queen during the Eucharist celebrated in Błonia Park in Krakow on the 8th of June 1997. The crucifix became a symbol of Polish history, spiritual heritage and deep faith of the Polish nation, what has been proved by the strong presence of this motif in fine arts. In the time of partitions of Poland Leon Wyczółkowski (1852-1936), an outstanding Polish artist and a teacher depicted it many times using a range of artistic techniques. A lively interest in a pastel ‘Crucifix of Jadwiga of Poland’ by Wyczółkowski auctioned in Kraków in 2019, which price went from 35 000 PLN (starting price) to 54 000 PLN (hammer price) after emotional bidding reveals how profound is its significance to the Polish nation nowadays.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 4 Special Issue; 81-95
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagadnienia ochrony dóbr kultury w prawie chińskim
Autorzy:
Smolarek, Maciej Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1339090.pdf
Data publikacji:
2020-12-02
Wydawca:
Uczelnia Łazarskiego. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
ochrona zabytków w Chinach
sztuka chińska
prawo chińskie
rynek antykwaryczny
rynek dzieł sztuki
kultura chińska
historia Chin
przemyt dóbr kultury
kara śmierci w Chinach
Chińska Państwowa Administracja Dziedzictwa Kultury
protection of relics in China
Chinese art
Chinese law
market for antiques
market for works of art
Chinese culture
history of China
smuggling of cultural property
capital punishment in China
Chinese National Cultural Heritage Administration
Opis:
Chiny są jednym z największych państw źródłowych dóbr kultury na świecie, które od połowy XIX w. traci część bezcennego dziedzictwa na skutek grabieży, nielegalnej sprzedaży oraz celowego lub przypadkowego niszczenia. Ze względu na wielowiekową historię oraz bogactwo grup etnicznych Chiny przyjęły hierarchiczny system ochrony zabytków oraz model legislacji oparty na koegzystencji ustawodawstwa kompleksowego i specjalistycznego, uwzględniającego szczególny charakter niektórych obiektów. Chińska Republika Ludowa jest krajem o bogatej kulturze i długiej historii, który dzięki konsekwentnemu ulepszaniu legislacji oraz integracji z międzynarodowym systemem zarządzania dobrami kultury zajmuje ważne miejsce w globalnym ruchu na rzecz ochrony zabytków. Celem artykułu jest przedstawienie najważniejszych zagadnień związanych z prawną ochroną dóbr kultury w Chinach.
China is one of the biggest states that are a source of cultural property in the world, which has been losing part of its priceless heritage since the middle of the 19th century due to plunder, illegal trade and intentional or accidental damage. Due to multi-century history and ethnic diversity, China adopted a hierarchical system of the protection of relics and a model of legislation based on co-existence of comprehensive and specialist legislation taking into account a special nature of some objects. The People’s Republic of China is a country with rich culture and long history which, thanks to the consistent improvement of legislation and integration with the international system of cultural property management, holds an important position in the global movement for the protection of relics. The article aims to present the most important issues concerning legal protection of cultural property in China.
Źródło:
Ius Novum; 2020, 14, 2; 220-221
1897-5577
Pojawia się w:
Ius Novum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gdy runął mur. Literatura polska w dobie przełomu
When the wall fell. Polish literature in the wake of the change
Autorzy:
Bereś, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/559902.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
Communism
Berlin Wall
Opposition’s ethos
servile writers
emigrant literature
literary awards
new literature and media
literary magazines
book market
feminism
speculative fiction
reportage
politics
art zines
e-zines
Opis:
The year of the fall of the Berlin Wall is an important turning point in the history of the 20th century Europe. It symbolises the erosion of the communist system, which in Poland had began thirteen years earlier – with breaking the omnipotence of censorship by the independent self-publishing. When in 1989 the Opposition came to power, they changed both the economic and political system, which in turn changed the whole Polish culture – the book market, publishers’ position, function of the magazines, and even writers’ status. The readers’ first reaction was a sudden increase of interest in the emigrant, gulag, and underground literature, however, not even a decade passed, when that interest started fading. Then came the second wave: popular literature (romances, crime stories, thrillers, speculative fiction). Also, there were changes in the literary life: the dominant role of the capital city during the Polish People’s Republic had been undermined by local initiatives (including art zines, publishing houses in the provinces), “the headquarters’” position was nevertheless maintained by the state television and the authority of the Nike Literary Award, which had been created in 1996. Poetry was dominated by “the old poets” (Cz. Miłosz, T. Różewicz, Z. Herbert, W. Szymborska), who, despite nearing the ends of their lives, were in an exceptionally good literary shape. They were accompanied by the authors of The New Wave, with whom the poets of “BruLion” group soon waged war. In prose, the writers born around 1960, who are well-known today in Europe (e.g. O. Tokarczuk), gained a strong position. The world recognition was also won over by the masters of the Polish reportage (e.g. R. Kapuściński, H. Krall) and their pupils (W. Tochman, W. Jagielski, M. Szczygieł).
Źródło:
Orbis Linguarum; 2019, 53; 247-262
1426-7241
Pojawia się w:
Orbis Linguarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 40

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies