Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Solewski, Rafał" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Interpretacja artystyczna w filmie Ogród rozkoszy ziemskich Lecha Majewskiego i jej prawdziwość. Według intuicji intermedialności w myśli estetycznej Władysława Stróżewskiego i Romana Ingardena
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407748.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Fenomenologia
    film
    malarstwo
    intermedia
    interpretacja
    Opis:
    Tekst przybliża charakter filmu Ogród rozkoszy ziemskich w reżyserii Lecha Majewskiego, interpretującego obraz Hieronima Boscha. Wprowadza pojęcia używane w filozofii Romana Ingardena, rozwijane przez Władysława Stróżewskiego. Rozważania o warstwowej budowie obrazu, o dziele literackim i roli w nim quasi-sądów, o widowisku filmowym zastosowane zostają do analizy wybranych aspektów filmowego dzieła Lecha Majewskiego. Wprowadzone dodatkowo pojęcie intermediów pozwala wskazać odkrywanie sensu działa Hieronima Boscha przez filmową, artystyczną interpretację, która nabiera prawdziwościowego charakteru.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2021, 16, 363; 40-52
    2081-3325
    2300-5912
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Discovered by Diversity: Error in Art as a Tool of Metaphysical Cognition. Case Studies
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1011627.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    error
    distortion
    ugliness
    paradox
    discovery
    cognition
    metaphysics
    aesthetics
    contemporary art
    Opis:
    The text starts with the assumption that a mistake understood in various ways can serve cognition on many levels. Examples from the field of aesthetics and contemporary art are described and interpreted. It is picturesqueness as a beauty “spoiled” by a mistake constituting an aesthetic value, an accidental breakage of Marcel Duchamp's The Large Glass revealing an order different to the ordinary course of events and time, distortions in Stan Brakhage's structural film paradoxically revealing love, demonstrating cognitive imperfection of the senses in the interactive video staging of Samuel Beckett's Breath and in illusion constructed in Olafur Eliasson's Weather Project, critical use of ugliness to expose and criticize the system by Leon Golub's "bad drawing style", ironic music video by Laibach, or a subversive film by Martin Arnold, imbalances creating non-ordinary spaces in M. C. Esher's graphics, and errors programming new orders in the digital world of Jared Tarbell, and finally non-places exposed in in the "bad style" photographs of Edward Ruscha or used in installations by Grzegorz Sztabiński. Deliberate distortions, deformations, errors, mistakes, imperfections, accepted randomness or "parasitism" present in these works are presented as inquiries concerning cognitive possibilities and searches leading to the disclosure of spaces and orders different from those experienced daily, in which one can see the striving to achieve metaphysical cognition.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 22; 47-55
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On Sense and Oneself. Tale in the Hermeneutic Interpretation of the Art of Joseph Beuys, Zbigniew Warpechowski and Mirosław Bałka
    O sensie i o sobie. Opowieść w hermeneutycznej interpretacji sztuki Josepha Beuysa, Zbigniewa Warpechowskiego i Mirosława Bałki
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366127.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    sense
    identity
    hermeneutics
    tale
    performance
    installation
    poetics
    sens
    tożsamość
    hermeneutyka
    opowieść
    performans
    instalacja
    poetyka
    Opis:
    The article begins with the hermeneutical assumption that a response to the “call” of sense to discover it in the world and a statement finding the sense of personal identity in the “combination” of stability and changeability can meet in a work of art and its interpretation when the response and the statement are understood as a tale. Examples of such tales, the performative actions of Joseph Beuys who combined private dramatic experiences with recognizing himself as a shaman whose mission was to heal societies. Then, Zbigniew Warpechowski’s mission and sacrifice are illustrated in the activities and consistent attitude within a performative and contemporary imitation of Christ and “avant-garde conservatism”. Finally, the paper presents the reflective acceptance of one's own and universal heritage expressed in Mirosław Bałka's installations whose character, poetic and easy to interpret, has hidden meaning (sense). Owing to the art of the abovementioned artists, it is the interpretation of artistic activities understood as poetic tales that allows us to discover meaning at the metaphysical level where universal values are found.
    Artykuł rozpoczyna przedstawienie hermeneutycznego założenia, że odpowiedź na wezwanie sensu do jego odkrywania w świecie i wypowiedź odnajdująca sens tożsamości osobowej w pogodzeniu stałości i zmienności mogą spotkać się w dziele sztuki i jego interpretacji, gdy rozumiane są one jako opowieść. Jako przykłady takich opowieści przedstawione zostają najpierw performatywne działania Josepha Beuysa łączącego prywatne dramatyczne doświadczenia z ujmowaniem siebie jako szamana, którego posłaniem jest uleczenie społeczeństw. Posłannictwem i ponoszeniem ofiary są opisane dalej działania i konsekwentna postawa w obrębie performatywnego i współczesnego naśladowania Chrystusa oraz „awangardowego konserwatyzmu” Zbigniewa Warpechowskiego. Wreszcie refleksyjne przyjmowanie dziedzictwa własnego i uniwersalnego wyrażane jest w instalacjach Mirosława Bałki, których poetycki charakter, czytelny w interpretacji, kryje w sobie sens. Właśnie interpretowanie artystycznych działań ujmowanych jako poetyckie opowieści pozwala, dzięki sztuce opisywanych artystów, odnajdywać sens na poziomie metafizyki, gdzie odsłaniają się uniwersalne wartości.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 89-105
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Instructive Invisibility: Paradoxical Sub-Pedagogy of Janusz Orbitowski
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/485516.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Janusz Orbitowski
    teaching art
    Academy of Fine Arts
    geometric abstraction
    op-art
    Opis:
    The text focuses on Janusz Orbitowski, a Krakow-based painter of geometric abstraction, and on his teaching methods at the Academy of Fine Arts. This discussion is combined with interpretation of his works. Orbitowski’s distance to the academic milieu and his quiet teaching of traditional nude drawing are presented as a contrast to his openness and “energetic” lifestyle among friends, as well as to the distinct expressiveness found in his works. The text suggests that the paradoxical duality of silent invisibility, concealed by expression, could lead the artist and his students as well as the viewers of his art to a variety of cognitive experiences, including metaphysical cognition.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 96-104
    2081-3325
    2300-5912
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Is it just a metaphysical turn?
    Czy to tylko „zwrot metafizyczny”?
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593814.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    contemporary art
    metaphysics
    escape from metaphysics
    end of art
    metaphysical turn
    visual turn
    sztuka współczesna
    metafizyka
    ucieczka od metafizyki
    „koniec sztuki”
    zwrot metafizyczny
    zwrot wizualny
    Opis:
    The paper introduces the phenomenological definition of metaphysics in art and out-lines the relationship between metaphysics and 20th century art, suggesting possible "escape from metaphysics," and the reactions to this suggestion within the philosophical turn announcing “the end of art" and within the so-called “metaphysical turn”. As the illustration of those “turns”, the author analyzes the installations of Miroslaw Balka, James Turrell and Bill Viola. The analysis leads to the conclusion about the possible connection of the described works with the various "turns" and to the hypothesis that the methodologies of the “turns” in fact seek to unveil the metaphysics from which art had tried to escape. The metaphysics transcends the various turns. This confirms the philosophical truth that "there is no escape from metaphysics," pointing out at the same time that metaphysics in art cannot be reduced to a "turn".
    Artykuł wprowadza w fenomenologiczne definicje metafizyczności w sztuce oraz zarysowuje relacje z metafizyką w sztuce XX wieku, sugerując obserwowanie w niej „ucieczki od metafizyki” i reakcje na taką ucieczkę w obrębie filozoficznego zwrotu zwanego „końcem sztuki” oraz tzw. „zwrotu metafizycznego”. Jako ilustracja tej reakcji przeanalizowane zostają artystyczne instalacje Mirosława Bałki, Jamesa Turrella i Billa Violi. Ostatecznie analizy prowadzą do wniosku o wpisywaniu się dzieł w różne „zwroty” oraz do hipotezy, że metodologie różnych zwrotów służą w istocie odkrywaniu metafizyki, od której sztuka próbowała uciekać, a która transcenduje zwroty. Potwierdza to filozoficzną prawdę, że „nie ma ucieczki od metafizyki” wskazując zarazem, że metafizyczności w sztuce nie można sprowadzić do jednego ze „zwrotów”.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 167-179
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Idealistic Philosophy of Participation and Contemporary Art. Selected Examples of Polish Art at the turn of the Twenty First Century
    Idealistyczna filozofia partycypacji i sztuka współczesna. Wybrane przykłady sztuki polskiej na przełomie XX i XXI wieku
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593839.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    philosophy of participation
    being
    act
    geometric abstraction
    critical art
    symbol
    paradox
    poetry
    filozofia partycypacji
    byt
    akt
    abstrakcja geometryczna
    sztuka krytyczna
    paradoks
    poezja
    Opis:
    The article begins with elements of the idealistic philosophy of participation. The introduction includes both Plato’s thought regarding the possibility of participating in the world of ideas and the concepts of being (including the Absolute Being), acting and existence of Saint Thomas Aquinas. Finally, the notion of religious faith in participating in God’s truth and love is discussed. The examples of works by Janusz Orbitowski, Grzegorz Sztabiński, Mirosław Bałka, Sebastian Wywiórski and Zbigniew Libera are described then as contemporary artistic attempts to participate in the metaphysical reality. The participation not only occurs thanks to the very metaphysical nature of art, but it is also the content and theme of works. Artists address the issues of being, essence, act, ideal pattern, the idea of writing, eternity, love relationship as participation in the idea of the Good. The poetic use of symbols and paradoxes also serves to relate to metaphysics. It is precisely poetics that is ultimately indicated as a way of participating in the metaphysical reality clearly present in contemporary visual arts.
    Tekst rozpoczyna wprowadzenie w idealistyczną filozofię partycypacji. Zawiera ono przypomnienie o myśli Platona dotyczącej możliwości uczestniczenia w świecie idei, o koncepcjach bytu (w tym Bytu Absolutnego), aktu i egzystencji w filozofii Św. Tomasza z Akwinu oraz o religijnej wierze w uczestniczenie w prawdzie i miłości Boga. Opisane dalej przykłady dzieł Janusza Orbitowskiego, Grzegorza Sztabińskiego, Mirosława Bałki, Sebastiana Wywiórskiego * i Zbigniewa Libery zinterpretowane zostają jako współczesne próby artystycznego uczestniczenia w rzeczywistości metafizycznej. Dzieje się to przez samą metafizyczność sztuki oraz przez podejmowanie w treści i formie dzieł zagadnień bytu, esencji, akt, idealnego wzoru, idei pisma, wieczności, relacji miłosnej jako uczestniczenia w idei Dobra. Relacji z metafizyką służy także poetyckie wykorzystanie symbolu i paradoksu. Właśnie poetyckość zostaje ostatecznie wskazana jako sposób partycypowania w rzeczywistości metafizycznej wyraźnie obecny we współczesnych sztukach wizualnych.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 245-255
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    How to explain wisely “other terms”. Review of the book Inne pojęcia estetyki [Other Terms of Aesthetics] by Grzegorz Sztabiński
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041810.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-29
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 347-351
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Demeaned Avant-Garde and the Art of Cognition
    Autorzy:
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/961462.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2019, 14; 40-56
    2081-3325
    2300-5912
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Proza dwudziestolecia międzywojennego z dzisiejszej perspektywy. Dyskusja otwarcia – zapis z 3.12.2014
    Autorzy:
    Ogonowska, Agnieszka
    Faron, Bolesław
    Ligęza, Wojciech
    Latawiec, Krystyna
    Gryszkiewicz, Bogusław
    Solewski, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521212.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    proza
    dwudziestolecie międzywojenne
    Opis:
    Proza dwudziestolecia międzywojennego z perspektywy współczesnych metodologii. Dyskusja: profesora Bolesława Farona, profesora Wojciecha Ligęzy, pani profesor Krystyny Latawiec, doktora Bogusława Gryszkiewicza, profesora Rafała Solewskiego. W roli protokolantki występuje pani doktor Magdalena Stoch.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2016, 8, 2 "Cyfrowa humanistyka"; 166-181
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Proza dwudziestolecia międzywojennego z dzisiejszej perspektywy. Dyskusja otwarcia – zapis z 21.01.2016
    Autorzy:
    Ogonowska, Agnieszka
    Kisielowa, Joanna
    Kisiel, Marian
    Ligęza, Wojciech
    Solewski, Rafał
    Faron, Bolesław
    Gryszkiewicz, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521186.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    proza
    dwudziestolecie międzywojenne
    Opis:
    Proza dwudziestolecia międzywojennego z perspektywy współczesnych metodologii. Spotkanie i dyskujsa profesorów: Joanny Kisielowej, Mariana Kisiela, Wojciecha Ligęzy, Rafała Solewskiego, Bolesława Farona, pana doktora Bogusława Gryszkiewicza. W roli protokolantki występuje pani doktor Magdalena Stoch.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2016, 8, 2 "Cyfrowa humanistyka"; 182-205
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Problem tożsamości i poetyka współczesnych sztuk wizualnych. Poetycka reinterpretacja dziedzictwa
    The Problem of Identity and the Poetics of Contemporary Visual Arts. Poetic Reinterpretation of Heritage
    Autorzy:
    Rafał, Solewski
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521405.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    identity
    heritage
    contemporary
    art
    poetics
    Opis:
    Artykuł wprowadza w problematykę tożsamości osobowej podkreślając szczególnie rolę poszukiwania początku i punktu odniesienia. Analizy prac artystek działających na przełomie XX i XXI wieku (Louise Bourgeois, Kary Walker, Eleanor Antin, Marty Deskur i Joan Jonas) ukazują, jak sztuka przedstawia powracanie do własnego dziedzictwa biologicznego i kulturowego („archiwów”) oraz wyraża napięcie między reinterpretacją i reprojektowaniem w odniesieniu do tożsamości konstruowanej w oparciu o takie powracanie. Ostatecznie poetyckość reinterpretacji okazuje się podpowiedzią metafizycznego punktu odniesienia.
    The article introduces the problem of personal identity studying in particular the role of searching the beginning and the reference point. An examination of the artists working at the turn of the century (Louise Bourgeois, Kara Walker, Eleanor Antin, Marty Deskur and Joan Jonas) presents how art shows return to personal biological and cultural heritage (“archive”) and expresses the tension between reinterpretation and re-projecting in the identity constructed on the basis of such return. Finally, poetic reinterpretation appears to suggest a metaphysical point of reference.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2015, 7, 1 "Re: Reprezentacja – Rekonstrukcja – Reinterpretacja"; 44-52
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies