Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Piotrowska, Anna G." wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
KSZTAŁTOWANIE IDEI NARODOWEJ MUZYKI AMERYKAŃSKIEJ W STANACH ZJEDNOCZONYCH
FORMEN DER IDEE DER NATIONALEN AMERIKANISCHEN MUSIK IN DEN VEREINIGTEN STAATEN
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566470.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Opis:
Der Artikel stellt den Prozess der Kristallisation der Idee von nationaler Musik in den Vereinigten Staaten dar. Die Autorin beschreibt drei Phasen in der Entwicklung des Idioms der nationalen amerikanischen Musik:In der ersten Phase (XIX Jahrhundert) wird der musikalische Amerikanismus nur mündlich von den Komponisten proklamiert. Häufig handelte es sich um Immigranten, die nicht daran interessiert waren, einen nationalen Stil zu erschaffen. Die zweite Phase (Übergang vom XIX. zum XX Jahrhundert) ist durch das Interesse an der einheimischen Folklore und auch an deren Musik geprägt. Von besonderem Interesse war die Musik der amerikanischen Ureinwohner und Afroamerikaner. Die letzte Phase in den zwanziger und dreißiger Jahren des XX Jahrhundert ist durch das die institutionalisierte Förderung der amerikanischen Musik gekennzeichnet. Die Meinungen der Komponisten und das Erscheinen vieler Organisationen, die die Idee einer amerikanischen Musik stützen, zeugt von einem Bewusstsein, dass es notwendig ist, ein echtes, amerikanisches musikalisches Idiom zu bestimmen. Auf der Grundlage von Aussagen amerikanischer Komponisten und durch das Zitieren amerikanischer Literatur veranschaulicht die Autorin nicht nur die Chronologie des Prozesses, sondern stellt auch den sehr komplexen Terminus der „nationalen amerikanischen Musik” in den verschiedenen Entwicklungsphasen dar.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2010, 1; 133-144
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
CYGAŃSCY MUZYCY W EUROPIE – SZKIC HISTORYCZNY
GYPSY MUSICIANS IN EUROPE – A SKETCH OF HISTORICAL OUTLINE
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566608.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Cyganie
stereotypy
muzyka cygańska w Europie
Gypsies
stereotype
Gypsy musicians in Europe
Opis:
The article begins by explaining the origins of Gypsies with an emphasis on the linguistic and anthropological theories tracing Indian decadency of Gypsies. Drawing from historical documents as well as poetry and other sources, the authors presents the association of Gypsies with music. The aritcle offers an explanation why Gypsies were often engaged in music making for money and linked with medieval travelling troupes performing entertainment shows. The article also highlights the origins of stereotypes associated with Gypsies. The author pays special attention to the forming of the image of a Hungarian Gypsy claiming that the widely spread vision of a Gypsy musician is stereotypically associated with Gypsy musicians from Habsburg Monarchy, playing in so-called Zigeunerkapellen. In addition, the musical traditions of Spanish Gypsies are presented, since the author believes that the Gypsy-musician stereotype is closely linked with the fate of Gypsies in Europe.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 157-174
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Liszt and the issue of so called Gypsy music
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780221.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Franz Liszt
Gypsy music
Hungary
Hungarian music
national music
Bela Bartok
Opis:
The article attempts to shed light on Liszt’s connections with so called Gypsy music, with particular emphasis on the sources and manifestations of the composer’s interest in the subject. The paper also shows the effects of Liszt’s thought on his academic successors. Liszt’s fascination with Gypsy music and culture is discussed by outlining his childhood memories as well as indicating numerous personal contacts he had with renowned Gypsy musicians. The author of the paper also links Liszt’s enchantment with Gypsy culture with his readiness to identify his travelling virtuoso status with that of a Gypsy-wanderer. Special attention in the article is put on Liszt’s book Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie (1859). The author of the article claims that Liszt’s cosmopolitanism may be a key factor while explaining the composer’s predilection to Gypsy culture and music. While focusing on the reception of Liszt’s views on so called Gypsy music by the posterity Bartok’s interpretation of Liszt’s ideas is reminded. Discussed are also their repercussions in the second half of the twentieth century and early twenty first century.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 127-140
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od Carmen po cygańskie disco polo: mit cygański w kulturze muzycznej Europy nowożytnej
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/450315.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
mit cygański
Cygan
Carmen
Gypsy myth
Gypsy
Opis:
It can be claimed that modern European musical culture contributed to the crystalliza-tion and dissemination of a certain stereotype of a Gypsy person, and contributed to the creation of the highly romanticised Gypsy myth. The author of the paper – Anna G. Piotrowska, shows how 19th century operas, operettas or instrumental works helped to propagate the image of the stereotyped Gypsy, and ventures to prove that also pop music heavily draws on the same stereotype. Of special interest for her is Polish 20th and 21st century situation where conventionalized picture of Gypsies was conveyed and even a subgenre called Gypsy disco polo emerged. The author summarizes her observations by defining these specific features attributed to the widely understood ‘Gypsyness’ that assure its popularity in the realm of musical culture.
Źródło:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities; 2014, 3; 105-114
2084-848X
Pojawia się w:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
POSTAĆ MUZYKA CYGAŃSKIEGO I ROMANTYCZNEGO WIRTUOZA. KRÓTKIE STUDIUM PODOBIEŃSTW I RÓŻNIC
THE FIGURE OF A GYPSY MUSICIAN AND A ROMANTIC VIRTUOSO. A BRIEF SKETCH OF SIMILARITIES AND DIFFERENCES
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566614.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
cygański muzyk
Cyganie
wirtuoz
rapsod
improwizacja
Gypsy musician
Gypsies
virtuoso
rhapsode/rhapsodist
improvisation
Opis:
The paper discusses the identity of a Gypsy musician and explains the conditions under which this figure can be identified as a prototypical romantic virtuoso. Since improvising artists were heavily criticised in the early 19th century as those contaminating the true art, they soon became the objects of ambivalent perceptions: admired for their command of the instrument and, at the same time, eschewed by professional musicians. In the 1840s, Gypsy musicians became more appreciated as the their culture and history began gaining currency among scholars. Since Gypsy musicians relied heavily on oral tradition, they were often associated with the practice of improvisation. This common perception of the Gypsy musician – so deeply indebted in the romantic ideology of alienated genius – became one of the most stereotyped images of Gypsies in the European culture.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 163-174
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grechuta – poeta, kompozytor, nauczyciel i mentor Próba charakterystyki warsztatu twórczego artysty
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694863.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
Grechuta, poetic songs, Anawa, WIEM
Grechuta, piosenka poetycka, Anawa, WIEM
Opis:
An architect by profession, a painter in his free time, and primarily known as a composer, songwriter and singer, Marek Grechuta (1945-2006) fully deserves to be called an artist with many faces. His  musical landscape dazzles with colours of vocal voices and solo instruments. Sensitivity to the word and the subtle shading of musical and textual nuances are his other distinctive features. As a charismatic performer, he undoubtedly created his own artistic style, which combines specific musical features, unique performance and esoteric poetics. Due to the universality of his music, his songs are still cherished and willingly listened to by new generations. 
Z wykształcania architekt, malarz w chwilach wolnych, znany przede wszystkim jako kompozytor, autor tekstów i wykonawca piosenek, Marek Grechuta (1945-2006) w pełni zasługuje na miano artysty o wielu twarzach. Muzyczny krajobraz Grechuty mieni się paletą kolorów głosów wokalnych oraz instrumentalnych. Kolejne cechy jego warsztatu muzycznego to wyczulenia na słowo czy subtelne cieniowanie fakturami muzycznymi. Jako charyzmatyczny wykonawca Grechuta bez wątpienia stworzył własny styl artystyczny będący połączeniem specyficznych cech muzycznych, unikatowego performansu i ezoterycznych poezji. Za sprawą uniwersalności tej muzyki piosenki Grechuty wciąż zachwycają i nadal są chętnie słuchane przez kolejne pokolenia.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2017, 2
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MAGIA MUZYKOWANIA – PIOSENKI MARKA GRECHUTY WCIĄŻ AKTUALNE
THE MAGIC OF MUSIC-MAKING – MAREK GRECHUTA’S SONGS STILL UP-TO-DATE
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566381.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Grechuta
poezja śpiewana
cover
aranżacja
muzyka popularna w edukacji muzycznej
sung poetry
arrangement
popular music in music education
Opis:
Piosenki Marka Grechuty – mimo upływających lat nieustająco popularne – stanowią przykład twórczości niebagatelnej, mocno osadzonej w tradycjach kultury polskiej (m.in. ze względu na wykorzystywane w nich teksty), ale także mogą stać się potencjalnym materiałem dydaktycznym, z powodzeniem wykorzystywanym w edukacji muzycznej dzieci i młodzieży. Po pierwsze bowiem, piosenki Grechuty – będące umuzycznionymi wersjami przepięknych wierszy polskich poetów – niejednorodnie czynią bardziej atrakcyjnymi treści zawarte w tych wersach, warstwą muzyczną podkreślając ich wymowę i przekaz. Po drugie, niektóre ze swoich albumów Grechuta, bezpośrednio lub niekiedy w nieco bardziej zawoalowany sposób, kierował do młodszych odbiorców, głównie dzieci, ale też młodzieży. Po trzecie, piosenki Grechuty stanowią wdzięczny materiał do aranżacji wielogłosowych, które mogą być z powodzeniem wykonywane przez chóry – zarówno szkolne, jak i profesjonalne. Przede wszystkim jednak w twórczości Grechuty w udany sposób zostały złączone dwie stylistyki muzyczne: uznawana powszechnie za „poważną”, klasyczną oraz funkcjonującą pod szyldem „muzyki popularnej”. Wydaje się, że poprzez odwołanie się do spuścizny tego wielkiego artysty można dokonać w edukacji muzycznej rzeczy bardzo trudnej: pokusić się o wprowadzenie młodzieży w świat wyrafinowanej polskiej poezji oraz świat wielorakich brzmień instrumentalnych i wokalnych, jednocześnie nie tracąc nic z atrakcyjności – jakże lubianego przez młodych słuchaczy – repertuaru popularnego.
Marek Grechuta’s songs – still popular despite the passing years, are fine examples of great creativity, deeply embedded in the traditions of Polish culture (among others due to their lyrics). Not only do they reveal timeless values, but they also inspire new generations of composers proposing covers and arrangements of these songs thus enriching our Polish music culture. Marek Grechuta’s songs can potentially also become teaching materials in music education for children and young people. The article presents the life and career of Grechuta, indicates problems with classifying his artistic output, and highlights the importance of his albums dedicated to children and young people. Numerous covers of Grechuta’s songs are also mentioned as well as successful attempts at their polyphonic arrangements, which – as it is argued – may be treated as an interesting proposal in pedagogical work.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2017, 6; 15-26
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Gypsy Baron Operetta (1885) as a musical document of a certain age
Operetka Baron cygański (1885) jako muzyczny dokument pewnej epoki
Autorzy:
Piotrowska, Anna G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/450224.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Maria Theresa operetta
The Gypsy Baron (Der Zigeunerbaron)
Gypsies in music
Johann Strauss II
Maria Teresa
operetka
BaronCygański
Cyganie w muzyce
Opis:
Considered a musical monument to the Austro- Hungarian Empire – e Gypsy Baron (originally Der Zigeunerbaron) of 1885 composed by Johann Strauss II (1825-1899) reveals how important position Maria eresia had in the Empire in the long nineteenth century. It is also a great example of keeping, in Vienna at the end of the nineteenth century, hold of the memory of her politics. e Gypsy Baron is clearly the work inscribed into political situation as it constituted a specific response to a concrete need to stimulate civil attitudes (so desired within the Empire at that time). Treating the Gypsy Baron as a case study, the paper suggests that although the world of operetta might be overlooked or underestimated when discussing the role of political propaganda and the issues of collective memory. It should be recognized as one of the key sites employed to promote the Habsburgs’ vision of their Empire.
Uważana za muzyczny dokument monarchii austro-węgierskiej – operetka Baron cygański (oryginalnie: Der Zigeunerbaron) z 1885 r., skomponowana przez Johanna Straussa II (1825-1899), ukazuje, jak wysoką pozycją cieszyła się w imperium Maria Teresa w długim wieku XIX. Jest to także świetny przykład pielęgnowania – w Wiedniu końca XIX w. – pamięci o jej polityce. Baron cygański to także dzieło wpisujące się w politykę kulturową tamtych czasów, będące specyficzną odpowiedzią na potrzebę stymulowania proobywatelskich postaw (jakże pożądanych w ówczesnej Monarchii). Traktując Barona cygańskiego jako tzw. casestudy, w artykule niniejszym starano się zwrócić uwagę na znaczenie operetki (często ignorowanej, pomijanej lub niedocenianej w dyskusjach naukowych) dla politycznej propagandy oraz kwestii pamięci zbiorowej. Operetki bowiem niejednokrotnie pełniły ważką funkcję w promocji określonej wizji imperium Habsburgów.
Źródło:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities; 2017, 7; 329-354
2084-848X
Pojawia się w:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies