Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Pieniążek, Magdalena" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 21
Tytuł:
Przepisywanie krajobrazu. Azjatyckie pejzaże we współczesnej (pop)kulturze audiowizualnej – przypadek Dalekiego Wschodu
Rewriting the landscape. Asian filmscapes in contemporary audiovisual (pop)culture – the case of the Far East
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407757.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
landscapes of the Far East
cinamatic lanscapes
cineam of the Far East
Asia - Tv and web series
pejzaże Dalekiego Wschodzu
filmowe pejzaże
kino Dalekiego Wschodu
Azja- seriale telewizyjne i internetowe
Opis:
Tematem artykułu jest obecność dalekowschodniej wrażliwości pejzażowej w najnowszych popkulturowych realizacjach audiowizualnych. Autorkę interesują ślady takiego postrzegania czasu i przestrzeni, które ukonstytuowało tradycyjne chińskie, japońskie i koreańskie strategie krajobrazowe. W tym celu analizie poddane zostają seriale The Untamed (2019), Kingdom (2019–) oraz Barakamon (2014). Uformowane na gruncie kultury popularnej i obliczone na kontakt z szeroką publicznością, stanowią one, zdaniem autorki, świadectwo żywotności dalekowschodnich tradycji pejzażowych, a sposób, w jaki ich twórcy wykorzystują możliwości oferowane przez filmowe medium, nasuwa skojarzenia z rozwiązaniami charakterystycznymi dla orientalnego malarstwa.
The subject of the article is the presence of Far Eastern landscape sensibility in recent pop-cultural audiovisual productions. The author is interested in traces of such perceptions of time and space that have constituted traditional Chinese, Japanese and Korean landscape strategies. To this end, she analyses three TV/web series: The Untamed (2019), Kingdom (2019–) and Barakamon (2014). Formed on the basis of popular culture and calculated to connect with a wide audience, they are, according to the author, a testament to the vitality of Far Eastern landscape traditions, and the way their creators exploit the possibilities offered by the cinematic medium brings to mind solutions characteristic of oriental painting.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2023, 18, 376; 9-30
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Beneath the surface: On the significance of the underground and underwater landscapes in selected documentaries by Werner Herzog
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/913642.pdf
Data publikacji:
2020-10-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Documentaries
Werner Herzog
film
Opis:
Werner Herzog’s films grow out of landscapes. The frames opening his works very often present landscapes whose role goes beyond illustrative or informative functions. Analyzing films such as Encounters at the End of the World, Cave of Forgotten Dreams, and Into the Inferno, the text reconstructs the meanings inscribed in Herzog’s underground and underwater landscapes. The journey beneath the surface of spaces dominated by nature usually constitutes an equivalent of the journey into culture in the director’s works. In a sense, they are films laced with reflection about experiencing landscapes. What is more, Herzog undertakes his reflections in the realm of documentary cinema, which is firmly entangled with the category of truth. Entering a landscape is therefore a way of reaching truth for the director—however, not objective but “poetic” and “ecstatic” truth, which, according to the creator, has a much more significant quality than mundane facts.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2020, 3, 6; 121-129
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ideologie (i) przyjemności
Ideologies of/and Pleasure
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341057.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Andrzej Gwóźdź
kino niemieckie
ideologia
przyjemność
German cinema
ideology
pleasure
Opis:
Najnowszy tom wrocławskiej serii Niemcy – Media – Kultura wpisuje się w formowany od niedawna nowy, wielowymiarowy obraz dziejów kina niemieckiego, nie stanowi jednak typowego wykładu historycznofilmowego. Autorka recenzji zwraca uwagę na liczne zalety książki Andrzeja Gwoździa Zaklinanie rzeczywistości. Filmy niemieckie i ich historie 1933-1949 (2018), przede wszystkim na to, że łączy ona w sobie walory interesującej lektury ze skrupulatnym rekonstruowaniem pejzażu audiowizualnego Niemiec lat 1933-1949. Najważniejszy kontekst tego pejzażu stanowią rozmaite ideologie, dlatego też jednym z dominujących wątków monografii jest motyw kina jako narzędzia walki, podporządkowanego różnym instytucjom. Drugim spoiwem filmów analizowanych w książce jest natomiast zasada przyjemnościowa, realizowana zarówno przez kino Trzeciej Rzeszy, jak i przez kinematografie powojennych stref okupacyjnych. Na uwagę zasługuje również trzecia część tomu, oferująca zbiór precyzyjnie zredagowanych pism z omawianej epoki.
The latest volume of the Wrocław series Germany - Media - Culture fits in with the new, multifaceted picture of the history of German cinema that has been formed recently, but it is not a typical presentation of film history. The author of the review draws attention to the numerous merits of the book by Andrzej Gwóźdź Zaklinanie rzeczywistości. Filmy niemieckie i ich historie 1933-1949 [Enchantment of Reality. German Films and their Histories 1933-1949] (2018). Above all, it combines the qualities of an interesting reading with the meticulous reconstruction of the audiovisual landscape of Germany of the years 1933-1949. The most important context of this landscape are various ideologies, which is why one of the dominant themes of the monograph is the theme of cinema as a weapon of war, subordinated to various institutions. The second common theme in the films analysed in the book is the pleasure principle, implemented both by the cinema of the Third Reich and by cinematographies of the post-war occupation zones. The third part of the volume, offering a collection of precisely edited writings from the discussed era, is also noteworthy.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 247-252
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Skandynawia pod lupą
Scandinavia Under the Magnifying Glass
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341386.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Skandynawia
adaptacja
literatura
Scandinavia
adaptation
literature
Opis:
Książka Od Ibsena do Aho (red. T. Szczepański, L. Sokół; 2015) stanowi jedno z najbardziej ambitnych, a zarazem najtrudniejszych przedsięwzięć zrealizowanych w ramach międzywydawniczej serii Literatura na ekranie. Autorzy tomu prezentują szerokie spektrum interpretacji zarówno utworów literackich, jak i ich filmowych wersji. Przez pryzmat poszczególnych ekranizacji oglądają rozmaite problemy skandynawskich kultur, ze szczególnym uwzględnieniem kwestii takich jak: rodzina patriarchalna, tożsamość narodowa, relacje człowieka z Absolutem, natura i uchwycony na jej tle dramat ludzkiej egzystencji. Uwagę zwracają artykuły w wyrazisty sposób odbiegające od wzorca, który można nazwać standardem pisania o adaptacji filmowej. Jedną z zalet tomu jest jego interdyscyplinarność, jednak stosowana przez wielu autorów metoda porównawcza, polegająca na wypunktowywaniu różnic między oryginałem literackim a filmem, nie zawsze przynosi spodziewanie owoce.
The book Od Ibsena do Aho [From Ibsen to Aho] (ed. T. Szczepański, L. Sokół; 2015) is one of the most ambitious, but also the most difficult undertakings realized within the framework of the interdisciplinary series Literatura na ekranie [Literature on the Screen]. The authors of the volume present a wide spectrum of interpretations of both literary works and their film versions. Through the prism of individual screen adaptations, they see the various problems of Scandinavian cultures, with particular emphasis on issues such as the patriarchal family, national identity, human relations with the Absolute, nature and the drama of human existence. Articles, which in their vivid style, deviate from the usually standard of writing on film adaptation are worthy of interest. One of the advantages of the volume is its interdisciplinarity, but the comparative method used by many authors, based on listing the differences between the literary original and the screen adaptation, does not always bring the expected results.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2017, 97-98; 326-331
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciemna strona Polski? „Neo-noir” i kino policyjne w twórczości Patryka Vegi
The Dark Side of Poland? Neo-Noir and Police Cinema in the Work of Patryk Vega
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341986.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Patryk Vega
neo-noir
noir
kino policyjne
police cinema
Opis:
Wśród najistotniejszych cech nowego kina czarnego (neo-noir) szczególną rolę pełni transkulturowy charakter tego fenomenu. We współczesnej popkulturze neo-noir stał się jedną z dominujących tendencji, łatwo adaptując się do lokalnych uwarunkowań kinematografii narodowych. Artykuł jest poświęcony jednej z polskich realizacji wpisujących się w tę estetykę. Filmowa i serialowa twórczość Patryka Vegi nawiązuje do neo-noiru oraz do konwencji amerykańskiego kina policyjnego. Abstrahując od rozważań o charakterze genologicznym, autorka przygląda się specyfice tych powiązań. Czy kino policyjne w neo-noirowym wariancie stanowi w dorobku Vegi zaledwie inspirację czy też podlega ono reinterpretacji, będąc próbą zaadaptowania konwencji hollywoodzkich? A może należałoby spoglądać na twórczość reżysera jak na rodzaj imitacji modnej estetyki? Wątpliwości te autorka próbuje rozstrzygnąć, przyglądając się wybranym realizacjom Vegi, zarówno kinowym (PitBull, Służby specjalne), jak i telewizyjnym (m.in. Instynkt, Ciemna strona miasta).
The transcultural aspect is an important feature of the new cinema noir (neo-noir). In contemporary pop culture neo-noir has become one of the dominant trends, easily adapting to the local conditions of national cinematography. The article is devoted to one of the Polish films that fall into this category. Films and TV series by Patryk Vega refer to neo-noir and the convention of American police films. Genologic considerations aside, the author looks at the nature of the connections between Polish neo-noir and American film. Is police film of the neo-noir variety merely an inspiration for Vega, or does it undergo reinterpretation and an attempt at adaptation of Hollywood conventions? Or perhaps we should look at the work of the director as a selected works by Vega, including those made for the cinema (Pitbull, Special Forces) and those made for television (among others: Instinct, Dark Side of the City).
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 152-160
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka iluzji
The Art of Illusion
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342074.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Justyna Budzik
Siegfried Zielinski
Tom Gunning
kino współczesne
edukacja filmowa
contemporary cinema
film education
Opis:
Recenzowana książka Justyny Budzik Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina (2015) stanowi ciekawy przykład praktycznego zastosowania an-archeologicznej (wariantologicznej) koncepcji badań nad mediami. Zestawiając poglądy Siegfrieda Zielinskiego z koncepcją kinematografu atrakcji Toma Gunninga, autorka recenzowanej publikacji wypracowuje własny zestaw narzędzi badawczych, których operacyjność wykazuje w analizach takich filmów, jak Królewna Śnieżka (2012), Oz Wielki i Potężny (2013), Iluzjonista (2010), Hugo i jego wynalazek (2011), Mechanizm serca (2012), Monster (2005) oraz Babadook (2014). Jednym z walorów książki Budzik jest możliwość wykorzystania jej w edukacji filmowej – zwarte w Appendiksie scenariusze lekcji zostały przygotowane z myślą o upowszechnianiu wiedzy na temat historii kina wśród uczniów w różnym wieku.
Book review of Justyna Budzik’s Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina [Film Wonders and Magic Tricks. Sketches in Archaeology of Cinema] (2015). The book is an interesting example of practical application of non-archaeological (variant based) concept of research in media studies. The analysis of Siegfried Zielinski’s views together with Tom Gunning’s notion of cinema of attraction lead the author of the book to formulate her own set of research tools, the usefulness of which she presents in the analysis of such films as Mirror, Mirror (2012), Oz the Great and Powerful (2013), The Illusionist (2010), Hugo (2011), Jack et la mecanique du coeur (2012), Monster (2005) and Babadook (2014). One of the qualities of Budzik’s book is that it can be used in film education. The appendix contains lesson plans that can be used to promote the knowledge of film history among students of various ages.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 92; 208-212
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Terytorium rezu. Symbolika oraz kulturowe konteksty krajobrazu indiańskiego rezerwatu we współczesnym północnoamerykańskim kinie i komiksie
Rez territory. Symbols and cultural contexts of Indian reservation landscape in contemporary Northern American cinema and comic books
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521064.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
indiański rezerwat w filmie i komiksie
rdzenni Amerykanie i kino
Wounded Knee
Indian reservation in film and comic books
native Americans and cinema
Opis:
Ubogie domostwa, rozsiane po pustkowiu przyczepy zamieszkane przez zdegenerowanych ludzi, pokryte kurzem drogi, po których poruszają się zdezelowane samochody – pejzaż indiańskiego rezerwatu we współczesnej kulturze audiowizualnej naznaczony jest świadectwami upadku. Równocześnie jednak przestrzeń, w której tak wyraziście manifestują się liczne problemy społeczne, na czele z alkoholizmem oraz bezrobociem, stanowi część dyskursów dotyczących marginalizacji, nietolerancji, alienacji i społecznej stygmatyzacji. Filmowy i komiksowy pejzaż „rezu” stanowi krzywe zwierciadło oficjalnej amerykańskiej kultury, symbolizowanej przez Mount Rushmore, w której cieniu kryje się rezerwat plemienia Lakota w Pine Ridge. Analizując wybrane przykłady filmowe oraz komiksowe, autorka ukazuje różne aspekty symboliki i kulturowych kontekstów „rezu”. Z jednej strony – w filmach takich jak Skins Chrisa Eyre’a lub Za głosem serca Michaela Apteda oraz w komiksowej serii Skalp Jasona Aarona i R.M. Guéry – mamy do czynienia z wizją rezerwatu stanowiącego krajobraz nieomalże apokaliptyczny, utożsamiający ciemną stronę Ameryki; z drugiej – w realizacjach pokroju Sygnałów dymnych Eyre’a czy Piętna przodków Michaela Linna – rezerwat jawi się jako przestrzeń mityczna, obszar kontaktu ze wcześniejszymi pokoleniami.
Poor houses, trailers scattered in wilderness, inhabited by degenerated people, dusty roads full of old cars – the landscape of Indian reservation in contemporary audiovisual culture is marked with symptoms of degradation. In the same time, places where social problems – especially alcoholism and unemployment – have been so vividly manifested, become a part of various discourses of marginalization, intolerance, alienation and social stigmatization. “Rez’s” landscape in film and comic books becomes a dark mirror for the official American culture symbolized by Mount Rushmore, in whose shadow lies the Lakota Pine Ridge reservation. In her analysis of selected films and comic books, theauthor shows different aspects of rez’s symbols and cultural contexts. In such films as Chris Eyre’s Skins or Michael Apted’s Thunderheart and Jason Aaron and R.M. Guéra’s comic book series Scalped, Indian reservation is shown almost as an apocalyptic territory and – in the same time – as a dark side of America. On the other hand, in Eyre’s Smoke Signals or Michael Linn’s Imprint, rez is a mythic place of cross-generation encounters.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 30-38
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Chrisa Eyre’a w kontekście problemów filmowych adaptacji
Chris Eyre’s work in the context of film adaptation problems
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521256.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Chris Eyre
the portrayal of Indians in film
American independent cinema
genre
film adaptations
Opis:
Chris Eyre is a native American independent filmmaker. Some of his films are based on the books by Sherman Alexie and Tony Hillerman. At the same time, Eyre adapts American mainstream film genres (road movies, sport movies) in order to revise cinematic representations of the native Americans. The author of this article analyses such films as Smoke Signals, The Edge of America, Skinwalkers and We Shall Remain, trying to define the role and meaning of different adaptation strategies in Eyre’s works. In Smoke Signals and The Edge of America the director pictures and discusses the most important issues of modern Indian identity. In this context his films seem to prove that the dominant cinematic representations of native Americans are changing.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2013, 5, 1; 94-105
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bezdroża i ruiny. Flandria Bruno Dumonta
Wastelands and ruins. Bruno Dumont’s Flanders
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521427.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Bruno Dumont
Flandria
krajobraz w filmie
landscape in the cinema
Flanders
Opis:
The paper presents Bruno Dumont’s vision of Flanders. A French director from Bailleul makes no comments on today’s situation of the region, nor does he directly speak of its history. However, he uses its landscape in many different ways in the process of constructing his tales of contemporary post-secular world. In such films as The Life of Jesus, Humanity and Flanders, as well as in TV series L’il Quinquin and Coincoin and the Extra-Humans, locality and topography of Flanders play the role of a microcosmos in which problems observed in the macro scale may be clearly seen.
Artykuł dotyczy obrazu Flandrii zawartego w filmach Bruno Dumonta. Pochodzący z Bailleul francuski reżyser nie komentuje aktualnej sytuacji regionu ani nie odwołuje się wprost do jego historii, na różne sposoby wykorzystuje jednak flandryjski pejzaż do konstruowania opowieści o współczesnym postsekularnym świecie. W filmach takich jak Życie Jezusa, Ludzkość czy Flandria, tak samo jak w serialach Mały Quinquin oraz Coincoin i Nieludzie, flandryjska lokalność i topografia funkcjonują jako mikrokosmos, w którym uwidaczniają się problemy obserwowane w skali makro.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 59-69
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bardzo długi marsz: Niepokonani Petera Weira wobec prozy Sławomira Rawicza
A very long walk: The Way Back by Peter Weir and Sławomir Rawicz’s creativity
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510893.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Peter Weir
transnational cinema
Opis:
The Polish reaction to Peter Weir’s film The Way Back (2010) was centred on a discussion about the credibility of its literary prototype, Sławomir Rawicz’s book The long walk (1955). The author of the article does not discuss this con troversy; she prefers to concentrate on the adaptation that was chosen by the director, who combines different interpretations of the phenomenon of freedom in his movie. Weir’s approach can be regarded as transnational and such a perspective is suggested as a context for the interpretation of The Way Back. .
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2016, 1(17); 105-114
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Aeronautes”. Herzogowskie ujęcie z lotu ptaka
“Aeronautes”: Herzogian Aerial Shots
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850819.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Werner Herzog
kino dokumentalne
ujęcie z lotu ptaka
documentary
aerial shot
Opis:
Autorka artykułu podejmuje temat charakterystycznych Herzogowskich ujęć z lotu ptaka. Postrzegając kino dokumentalne Wernera Herzoga jako projekt epistemologiczny, badaczka zwraca uwagę na funkcję, jaką podniebna perspektywa pełni w poszukiwaniu nowych, „niezużytych” obrazów, czyli w procesie, który w opinii reżysera stanowi kluczowe zadanie ludzkości. Podążając za badaczami takimi jak Teresa Castro, Eric Ames, Brad Prager oraz Laurie Ruth Johnson, autorka dowodzi, że ujęcia tego typu mają w kinie Herzoga przede wszystkim funkcję poznawczą, służąc konstruowaniu „obcych geografii”, w których realnie istniejący pejzaż zostaje przekształcony w „krajobraz duszy”. Centralne miejsce w argumentacji zajmuje Biały diament (The White Diamond, 2004), będący metafilmem, w którym Herzog komentuje swoje praktyki wizualne, a także ujawnia zarówno powody oraz proces powstawania, jak i zysk płynący z przyjmowania perspektywy „aeronauty”.
The author of the essay takes up the subject of characteristic Herzogian aerial shots. Understanding Werner Herzog’s documentaries as an epistemological project, she draws attention to the role of sky-high perspective in his search for new, “unused” images – that is, in the process which, in Herzog’s opinion, is mankind’s key task. Following researchers such as Teresa Castro, Eric Ames, Brad Prager, and Laurie Ruth Johnson, the author proves that Herzog's aerial shots have a cognitive function, and are used as a means of constructing “alien geographies” in which real landscapes are transformed into “landscapes of the soul”. The White Diamond (2004) is placed at the center of this discussion, being a metafilm in which Herzog comments on his own visual practices, and reveals both his motivations and the realization process, as well as the benefits of adopting the aeronautes’ perspective.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 118; 76-92
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krajobraz poza czasem. Pejzaż azjatyckiej dżungli w filmach i prozie Wernera Herzoga
Landscape Beyond Time. Asian Jungle in Werner Herzogs Films and Prose
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407750.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Werner Herzog- filmy
Werner Herzog-proza
dżungla w kinie
filmowy pejzaż
Werner Herzog-films
Werner Herzog-prose
jungle in cinema
film landscape
Opis:
Tematem artykułu są obrazy azjatyckich dżungli zawarte w dwóch ściśle związanych ze sobą filmach Wernera Herzoga: dokumencie Mały Dieter chciałby latać (1997) oraz fabularnej Operacji Świt (2005), a także w powieści Zmierzchanie świata (2022). Autorka analizuje sposób, w jaki niemiecki reżyser przekształca pejzaż realnie istniejącego miejsca w ponadczasowy i uniwersalny krajobraz duszy. W tym celu dokonuje opisu dżungli jako lokacji, w której toczy się akcja dzieł omawianych w artykule, po to, by następnie pokazać, jak za pomocą charakterystycznych dla siebie środków formalnych reżyser przeobraża ją i podporządkowuje nadrzędnym estetycznym ideom swojego kina.
The subject of the article is the images of Asian jungles presented in two closely related films by Werner Herzog: the documentary Little Dieter Needs to Fly (1997) and the feature film Rescue Dawn (2005), as well as the novel The Twilight World (2022). The author analyses how the German director transforms the landscape of a real place into a timeless and universal landscape of the soul. To do so, she describes the jungle as a location in which the films discussed in the article are set and then shows how using his characteristic formal means, the director transforms it and subordinates it to the dominant aesthetic ideas of his cinema.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2023, 18, 376; 111-126
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autorzy i gatunki kina epoki nowofalowej
The Authors and Genres of New Wave Cinema
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342050.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
historia filmu
nowa fala
kino autorskie
kino gatunków
film history
New Wave
author cinema
genre cinema
Opis:
Autorzy trzeciego tomu Historii kina (2015) pod redakcją Tadeusza Lubelskiego, Iwony Sowińskiej i Rafała Syski kreślą panoramę kina epoki nowofalowej jako obszaru poetyk autorskich, a zarazem uniwersum nieustannie ewoluujących gatunków filmowych. Większość badaczy snujących w Kinie epoki nowofalowej refleksje o dziełach mistrzów kina z powodzeniem realizuje interpretacyjny paradygmat, zgodnie z którym poprzez autorów wypowiada się kultura Nawet tam, gdzie perspektywa autorska osiąga swoje granice, interpretatorzy „czytają” poszczególne gatunki przez pryzmat związanych z nimi osobowości twórczych. Relację „autorzy – gatunki” w kontekście trzeciego tomu Historii kina można byłoby również ująć jako opozycję „kino artystyczne – kino komercyjne”. Istotny wydaje się przy tym mający miejsce w epoce nowofalowej rozkwit kinematografii narodowych oraz pojawienie się perspektywy postkolonialnej, która z sukcesem została włączona do koncepcji tomu.
The authors of the Kino epoki nowofalowej [Cinema of the New Wave Era], third volume of the Historia kina [History of the Cinema] (2015) edited by Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska and Rafał Syska draw a panorama of the New Wave era of cinema as an area of artistic poetics, and at the same time a universe of ever evolving cinema genres. Most researchers writing in this volume on the work of masters of the cinema, successfully realise the interpretative paradigm, according to which it is culture that speaks through the authors. Even there, where the author’s perspective reaches its limits, interpreters “read” particular genres through the prism of creative Personalities associated with them. The “author – genre” relationship in the context of the third volume of the History of the Cinema can also be seen as an opposition between artistic and commercial cinema. What seems significant in the New Wave era is the flourishing of national cinematographies and the appearance of post-colonial perspective, which was successfully incorporated into the volume.  
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 289-295
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Physiotherapists work at the Oncological Ward - stress and professional burnout
Praca fizjoterapeuty na oddziale onkologicznym, a stres i wypalenie zawodowe
Autorzy:
Pieniążek, Magdalena
Mańko, Grzegorz
Skupień, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790984.pdf
Data publikacji:
2018-03-25
Wydawca:
Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie
Tematy:
oncological physiotherapy
professional burnout
stress
oncological ward
fi zjoterapia onkologiczna
wypalenie zawodowe
stres
oddział onkologiczny
Opis:
Introduction: There are now more and more cases of malignant tumors. This is a problem that can affect anyone − from a baby to the elderly. The direct burden is on the patient and his/her immediate surroundings, however, all medical staff are involved in therapy, and are committed to doing everything to improve the condition of a patient. In the treatment process, the role of physiotherapy is essential and its effectiveness has been demonstrated by a number of scientifi c studies. Due to the large number of hours spent with the patient, therapists may be exposed to the negative effects of working in such a demanding ward. Aim: The aim of this study was to examine the subjective perception of physiotherapists work at Oncological Wards on stress and burnout. Material and Methods: The diagnostic survey method was used via a questionnaire. Data from 60 physiotherapists were analysed statistically. Results: Most defi ne work as stressful and mentally demanding. Nearly half of respondents believe that they are not at risk of professional burnout. Work in this ward is chosen for various reasons, which is refl ected in the feeling of mental strain. Conclusions: Working in the Oncology Ward creates the risk of stress and burnout in medical staff. oncological physiotherapy, professional burnout, stress, oncological ward
Wstęp: Na całym świecie notuje się obecnie coraz więcej zachorowań na różnego rodzaju nowotwory. Jest to problem, który może dotyczyć każdego człowieka – od dziecka po osoby starsze. Bezpośrednim ciężarem obarczony jest pacjent oraz jego najbliższe otoczenie, jednak w terapii bierze udział ogół personelu medycznego, który z zaangażowaniem stara się zrobić wszystko, aby polepszyć stan chorego. W procesie leczenia rola fizjoterapii jest niezbędna, a jej skuteczność udowodniona szeregiem badań naukowych. Ze względu na dużą liczbę godzin spędzonych z pacjentem, terapeuci mogą być narażeni na negatywne skutki pracy na tak wymagającym oddziale. Cel pracy: Celem badania było sprawdzenie subiektywnego odczucia fizjoterapeutów pracujących na Oddziale Onkologicznym odnośnie stresu i wypalenia zawodowego. Materiał i metoda: Wykorzystano metodę sondażu diagnostycznego z wykorzystaniem autorskiego kwestionariusza ankiety. Dane uzyskane od 60 fizjoterapeutów poddano analizie statystycznej. Wyniki: Większość określa pracę jako stresującą i obciążającą psychicznie. Prawie połowa ankietowanych uważa, że nie jest w grupie ryzyka osób zagrożonych wypaleniem zawodowym. Praca na tym oddziale jest wybierana z różnych powodów, co ma odzwierciedlenie w odczuciu obciążenia psychicznego. Wnioski: Praca na oddziale onkologicznym stwarza ryzyko pojawienia się stresu i wypalenia zawodowego u personelu medycznego.
Źródło:
Medical Rehabilitation; 2017, 21(3); 35-42
1427-9622
1896-3250
Pojawia się w:
Medical Rehabilitation
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postoperative exercise-based rehabilitation in lung cancer – aspects of kinesiotherapy
Pooperacyjna rehabilitacja chorych na raka płuca – aspekty kinezyterapii
Autorzy:
Bernacka, Małgorzata L
Kużdżał, Jarosław
Pieniążek, Magdalena
Sarota, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798764.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie
Tematy:
lung resection
pulmonary rehabilitation
physiotherapy
aerobic training
resistance training
resekcja płuca
rehabilitacja pulmonologiczna
fi zjoterapia
trening wytrzymałościowy
trening oporowy
Opis:
Surgery is the main modality for treatment of patients with stage I, II and, partly, III Non-Small Cell Lung Cancer (NSCLC). However, lung parenchyma resection and possible postoperative complications may impair respiratory and motor functions. Postoperative rehabilitation of patients with lung cancer requires the consideration of benefi t-risk assessment, specifi c limitations and all aspects of multidisciplinary treatment. The main aim of this narrative review was to analyze practical aspects of the published studies, especially the type and effi ciency of rehabilitation and prognostic value of the end-points used. Online literature databases: Medline, PubMed, CINAHL, Embase, Scopus and ScienceDirect were searched up to June 2015. Included papers consider postoperative rehabilitation in NSCLC, focused on kinesiotherapy. Combination of moderate to high-intensity aerobic training with submaximal progressive resistance training is reportedly associated with a measurable increase in VO2peak and 6MWT in patients operated on for lung cancer. This mixed method of training may improve quality of life and lengthen life expectancy. FEV1 seems to be an unreliable parameter in the assessment of rehabilitation efficiency of in lung cancer patients. Patients who underwent adjuvant chemotherapy have worse results of postoperative rehabilitation and may require special training program. Efficiency of supervised training is better. The findings of this narrative review suggest that postoperative exercise-based rehabilitation in patients with NSCLC appears to be well tolerated, safe and effective. Although there is an urgent need to confirm the great importance of this field of rehabilitation in larger randomized controlled clinical trials. Cite this article as: Bernacka M.L., Kużdżał J., Pieniążek M., Sarota M. Postoperative exercise-based rehabilitation in lung cancer – aspects of kinesiotherapy. Med Rehabil 2016; 20(1): 23-32.
Wstęp: Leczenie operacyjne jest podstawową metodą postępowania w przypadku niedrobnokomórkowego raka płuca (NSCLC) w I, II i częściowo w III stopniu zaawansowania. Niemniej resekcja miąższu płuca oraz możliwe powikłania pooperacyjne mogą pogorszyć wydolność układu oddechowego i powodować ograniczenia funkcjonalne w zakresie narządu ruchu. Pooperacyjna rehabilitacja chorych na raka płuca wymaga uwzględnienia skuteczności, bezpieczeństwa, ograniczeń i aspektów multidyscyplinarnego leczenia tej grupy pacjentów. Cel: Nadrzędnym celem tego przeglądu narracyjnego była analiza praktycznego aspektu opublikowanych badań, a zwłaszcza rodzaju i skuteczności interwencji rehabilitacyjnej oraz rokowniczego znaczenia obranych punktów końcowych. Metoda: Przeszukano elektroniczne bazy danych Medline, PubMed, CINAHL, Embase, Scopus oraz ScienceDirect do czerwca 2015. Do przeglądu włączono artykuły opisujące efekty rehabilitacji pooperacyjnej w NSCLC, a zwłaszcza kinezyterapii. Wyniki: Połączenie treningu wytrzymałościowego średniej i wysokiej intensywności z submaksymalnym treningiem ze wzrastającym oporem wykazało wymierną skuteczność w zwiększeniu VO2peak oraz 6MWT u operowanych z powodu raka płuca. Może się to wiązać z poprawą jakości i długości życia pacjentów. FEV1 nie wydaje się być wiarygodnym parametrem oceny skuteczności rehabilitacji pooperacyjnej w tej grupie chorych. W przypadku pacjentów poddawanych chemioterapii adjuwantowej wyniki rehabilitacji są gorsze. Ta grupa chorych może wymagać odrębnego programu ćwiczeń. Większą skuteczność rehabilitacji wykazują badania z zastosowaniem treningu nadzorowanego. Wnioski: Wyniki tego przeglądu narracyjnego sugerują dobrą tolerancję, bezpieczeństwo i skuteczność kinezyterapii u chorych na NCLSC. Niemniej istnieje pilna potrzeba potwierdzenia znaczącej roli tej formy rehabilitacji w dużych randomizowanych, kontrolowanych badaniach klinicznych.
Źródło:
Medical Rehabilitation; 2016, 20(1); 23-32
1427-9622
1896-3250
Pojawia się w:
Medical Rehabilitation
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 21

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies