Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Pławuszewski, Piotr" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Kieślowski Revisited (& Re-watched)
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923227.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 5-8
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Frank, ciągle tam jesteś?”. O listach i książkach w filmie 84 Charing Cross Road (1987)
    “Frank, you still there?”. On books and letters in David Jones’ 84 Charing Cross Road (1987)
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038948.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    letter
    book
    antiquarian bookstore
    literary culture
    English literature
    correspondence
    Helene Hanff
    Opis:
    Pławuszewski Piotr, „Frank, ciągle tam jesteś?”. O listach i książkach w filmie 84 Charing Cross Road (1987) [“Frank, you still there?”. On books and letters in David Jones’ 84 Charing Cross Road (1987)]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 93–114. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.4. 84 Charing Cross Road (1987, dir. by David Jones) is the story of 20-year-long (1949–1969) correspondence between the American writer Helene Hanff and London antiquarian Frank Doel. The letters (edited and prepared for printing by Hanff) were published under the same title in 1970. This article is a precise analysis of the film work, particularly in the context of the two most important elements of its narrative and semantic plane (excluding the strictly historical introductory part). The first is a letter, understood mainly in its artistic function, the second, a book, both as a material object and a medium of literary content. Treating the epistolary material with ingenuity worthy of respect, the filmmakers managed to create one of the most convincing images of literary culture in the history of cinema, albeit one rather forgotten nowadays.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 93-114
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Takim zapamiętałem Mietka”. Władysława Ślesickiego "Płyną tratwy" (1962)
    "Ive remembered Mietek like that" Władysław Ślesicki. "The Rafts Sail" (1962)
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918030.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    documentary film
    Władysław Ślesicki
    The Rafts Sail
    documentary portrait
    Opis:
    The article That’s How I’ve Remembered Mietek aims to throw light on the origins and the final artistic form of Władysław Ślesickis documentary The Rafts Sail (1962). The movie depicts the story of a young Mazurian boy named Mietek, who crosses the line between childhood and adulthood (when, as a raftsman, he floats timber down the river). This film was probably the first time when the director’s poetic attitude towards filmmaking resulted in such a sublime documentary portrait, devoid of any words. Looking back, The Rafts Sail (awarded the Lion of San Marco at the Venice Film Festival in 1962) can be perceived as a clear symptom of Ślesickis masterpieces, such as Before Leaves Fall [1964] or The Family of Man [1966]. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 287-294
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino mocnego uderzenia. Polska muzyka rockowa w polskim filmie dokumentalnym lat 60. i 70.
    The Cinema of "Big Beat": Polish Rock Music in Polish Documentary Films of the 1960s and 1970s
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342078.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino polskie
    film dokumentalny
    polski rock
    Polish cinema
    documentary
    Polish rock music
    Opis:
    Polska muzyka rockowa to, rzecz jasna, przede wszystkim konkretni artyści i ich dźwiękowo-tekstowa twórczość (której początki datuje się na przełom lat 50. i 60.). Ta trwająca już ponad półwiecze historia ma jednak wartego wspomnienia sekundanta – jest nim kino dokumentalne. Artykuł prezentuje przejawy tego muzyczno-filmowego spotkania w latach 60. i 70., kiedy polski bigbit rozwijał się, przybierał coraz ambitniejsze formy, ale też przeżywał okresy kryzysu. Film dokumentalny pewne aspekty tych zjawisk zapisał na taśmie – zarówno w postaci reportaży Polskiej Kroniki Filmowej, jak i krótkometrażowych produkcji (wyróżniają się tu Mocne uderzenie. Opus II Andrzeja Trzosa i Krzysztofa Szmagiera oraz Sukces Marka Piwowskiego). Choć materiał badawczy nie jest obfity ilościowo, to przyjrzenie mu się z perspektywy analityczno-historycznej prowadzi do wielu ciekawych odkryć, będących też koniecznym punktem wyjścia dla namysłu nad kolejnymi dekadami styku polskiego rocka i dokumentu.
    Polish rock music of course means certain artists and their work in text and sound (dating back to the turn of the 1950s and 1960s). Polish Rock, now over half a century old, has a worthy companion in documentary film. The article presents the meeting points of Rock and film during the 1960s and 1970s, when Polish rock music was developing, taking on most ambitious forms, but when it also experienced moments of crisis. Some aspects of this were recorded in documentaries - both in the form of the Polish newsreel and short documentaries (especially Big Beat. Opus II by Andrzej Trzos and Krzysztof Szmagier and Success by Marek Piwowski). Although research material is not abundant in quantity, its analysis taking into account its historical context leads to many interesting discoveries, which are a necessary starting point for further reflection on successive decades of coexistence of Polish rock music and the documentary.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 105-120
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino przestronnego kadru
    Cinema of a large frame
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919831.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    American Film Festival
    documentary
    movie
    Escobar
    Spalding Gray
    Wroclaw
    cinema
    competition
    a large frame
    Opis:
    The first edition of American Film Festival took place in Wrocław (20-24/11/2010) and became a great opportunity to watch both the classic and the latest movies made by the American filmmakers. The article Kino przestronnego kadru (Cinema of a large frame) focuses on the festival documentary section. From among the titles that are mentioned, a special author’s attention is dedicated to two movies: And Everything Is Going Fine (directed by Steven Soderbergh, 2010; a haunting picture of life and death of Spalding Gray, American writer and performer of self-written monologues) and Two Escobars (directed by Jeff and Michael Zimbalist, 2010; a story about the Colombian mafia, soccer, drugs, heroes, bandits and much more). Despite many differences beetwen them, each represents a fine art of making remarkable and moving documentaries and for sure it’s worth interest.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 231-235
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Małgorzata Szumowska – a Few Scenes from a Filmmaker’s Life (2000-2008)
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919915.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Szumowska
    autobiographical
    family
    death
    illness
    feature film
    Opis:
    Małgorzata Szumowska – her strong position during the last decade in the history of Polish cinema seems unquestionable. Speaking with her own, original voice, she has successfully refused to be pigeonholed. The only thing one can be sure of in reference to Małgorzata Szumowska is that she will keep moving forward artistically. The main goal of the article is to examine this interesting journey, following selected threads, in particular, the need for love and facing death or a serious illness, in Szumowska’s filmography over the last decade.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 212-216
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nie tylko do archiwum. Wokół literackiego zdarzenia i filmowego dokumentu
    Not Just for the Archive. On the Literary Event and Documentary Film
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1359017.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-28
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    documantary film
    interpretation
    addition
    video camera
    meeting
    observation
    dokumentarianism
    image
    slam poetry
    author
    literary culture
    word
    literature
    film dokumentalny
    interpretacja
    dodatek
    kamera
    spotkanie
    obserwacja
    dokumentalizm
    obraz
    kultura literacka
    słowo
    slam poetycki
    autor
    literatura
    Opis:
    Artykuł jest próbą przyjrzenia się miejscu spotkania: kina dokumentalnego i kultury literackiej, pojmowanej tu w kontekście „zdarzeniowości” i jej dwóch konkretnych przejawów, czyli poetyckiego slamu i spotkania autorskiego. Rozważając to zagadnienie, trudno poprzestać na wniosku, iż dokumentalna kamera, towarzysząc slamowej rywalizacji lub spotkaniu z pisarzem, musi ograniczyć swój udział wyłącznie do nieskomplikowanej funkcji archiwizacyjnej. Analiza wybranych przykładów (warto od razu dodać – katalog filmowych tytułów, uosabiających sformułowane rozpoznania, nie jest bogaty) dowodzi, że wspomniany „styk” zawiera w sobie potencjał znacznie szerszy: dokument potrafi skutecznie uchwycić choćby unikalną dramaturgię zdarzenia, jego semantykę wpisaną nie tylko w słowo, ale i obraz, kryje on w sobie też niemałe możliwości interpretacyjne. Innymi słowy, jeśli ujmować filmowy dokumentalizm jako „dodatek” do literackiego zdarzenia, to tylko ze świadomością tych nie zawsze oczywistych, lecz istotnych znaczeniowo implikacji.
    The article attempts to examine the meeting-point of documentary film and literary culture, understood here in the context of the “event” and its two concrete manifestations, i.e., the poetry slam and the public meeting with an author. In considering this problem, it is difficult to accept the conclusion that the documentary film camera, in following the competition at a slam or the meeting with the author, must limit its participation exclusively to a simple archival function. An analysis of chosen examples (it should also be immediately clarified that the list of film titles embodying the diagnosis here formulated is not extensive) shows that the “encounter” in question contains much broader potential: a documentary can, if nothing else, effectively capture the unique dramaturgy of the event, its semantics as inscribed not only in the word, but also in the image, and conceals within itself great interpretative possibilities. In other words, if we treat film documentarianism as an “addition” to the literary event, we can do so only with an awareness of these implications, which are not always obvious but are certainly significatively relevant.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2016, 6; 34-43
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opowieść reżysera, który chce być reżyserowany
    A Tale of a Director Who Wants to Be Directed
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920009.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jacek Bławut
    documentary
    movie character
    director
    dogmas
    Opis:
    The review A Tale of a Director Who Wants to Be Directed concerns a book written by Jacek Bławut (A Character in a Documentary). Notable Polish filmmaker sums up some of his artistic achievements (not without mentioning the future plans), trying to explain his view on a co-operation with a movie character (especially due to a documentary genre), but also on a directing itself. The review follows the vital points of the book, placing them under two general categories: “author” and “character”. It also recalls (with no abbreviation) something that’s been called as “Dogmas or what’s important for me” – these are ten “rules” that Jacek Bławut (as a director) tries to adapt to all of his film doings.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 174-177
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ponadstuletnie sąsiedztwo
    Over One Hundred Years of Neighbourhood
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28638756.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Marek Hendrykowski
    adaptacja
    kino współczesne
    adaptation
    contemporary cinema
    Opis:
    Recenzja książki Marka Hendrykowskiego Współczesna adaptacja filmowa (2014). Recenzent przywołuje najważniejsze jej tezy i spostrzeżenia, zachowując porządek odpowiadający układowi wspomnianej publikacji (podzielonej na trzy rozbudowane części). W pierwszej kolejności Pławuszewski koncentruje się na ustaleniach historycznofilmowych badacza (tu m.in. o zmiennych na przestrzeni dekad modelach adaptatora), następnie omawia wybrane kwestie teoretyczne uobecnione w pracy Hendrykowskiego (mowa choćby o siedmiu mechanizmach adaptacyjnych), by ostatecznie pochylić się nad tą częścią publikacji, która kładzie nacisk na tytułową „współczesność” teorii i praktyki adaptacyjnej (ze szczególnym uwzględnieniem sytuacji krajowej, dalekiej – według autora recenzowanej książki – od stanu pożądanego).
    A review of Marek Hendrykowski’s book Współczesna adaptacja filmowa [Contemporary Film Adaptation] (2014). The reviewer lists the most important arguments and insights of the book in the order they appear in the volume (which is organised in three parts). First of all Pławuszewski focuses on the findings of the author related to the history of film (for example on the changing models of film adaptations), then he discusses selected elements of theoretical discussion present in Hendrykowski’s work (e.g. seven mechanisms of adaptation), and then considers the part of the book which focuses on the “contemporary” theory and adaptation practice (with a focus on the situation in Poland, which is far, according to Hendrykowski, from the ideal).
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 297-302
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Razem my tutaj. O filmie dokumentalnym „Bracia” Wojciecha Staronia
    We're Here Together. On Wojciech Staroń's Documentary “Bracia”
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340422.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Wojciech Staroń
    film dokumentalny
    pejzaż
    Alfons Kułakowski
    bracia Kułakowscy
    documentary film
    landscape
    Kułakowski brothers
    Opis:
    Artykuł dotyczy filmu dokumentalnego w reżyserii Wojciecha Staronia – Bracia (2015). Celem badawczym jest dowiedzenie, że dzieło to stanowi jedno z donioślejszych osiągnięć współczesnej kinematografii polskiej. Status ten – co ma potwierdzić precyzyjna analiza i interpretacja (dotyczące przede wszystkim zdjęć i montażu) – zyskuje ono dzięki autorskiemu opracowaniu historii dwóch braci, Mieczysława i Alfonsa Kułakowskich, którzy na starość, jako repatrianci, po kilkudziesięciu latach nieobecności wracają do ojczyzny. Szczególnym dokonaniem Staronia okazuje się koncepcja wizualna dokumentu – jej podstawowe założenia (ascetyczność ruchów kamery oraz inspiracja malarstwem pejzażowym) wynikają wprost z obserwacji życia bohaterów i pasji artystycznej jednego z braci, Alfonsa Kułakowskiego.
    The article presents, as its centre-point, Wojciech Staroń’s documentary film Bracia (Brothers, 2015). The author’s research aim is to demonstrate that this piece stands among the most significant achievements in contemporary Polish cinema. This position – to be confirmed by a precisely conducted analysis and interpretation (particularly with regard to cinematography and editing) – has been achieved by an original coverage of the history of two brothers, Mieczysław and Alfons Kułakowski, who in their old age, as returnees, travel back to Poland after several decades in Soviet exile. One of Staroń’s essential accomplishments is the visual concept of Brothers; its basic two assumptions (i.e. ascetic camera movements and inspiration by landscape painting) result directly from the observation of the protagonists’ lives and the artistic passion of Alfons Kułakowski, a painter.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 112; 107-126
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reżyserskie szlify. Władysław Ślesicki w Szkole Filmowej (1950-1955)
    Movie Director Exercise. Władysław Ślesicki and a Film School (1950–1955)
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920845.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Władysław Ślesicki
    school film
    documentary
    Kazimierz Karabasz
    Gypsies
    mise-en-scene
    movie style
    film school
    Opis:
    The article discusses Władysław Ślesicki’s studies at the Lodz Film School (1950–1955). The years he spent at Film Directing Department were fruitful not only because of a few worth-while writings, but also due to some of his first directing experiences. Ślesicki was an assistant on the set of Kazimierz Karabasz’s school films, but he also directed his own (debut) short movies (the short feature Kawaler Kubiak; the short documentary Jedzie tabor). The claim is also made that these early works foreshadow his unique cinematic style, which Władysław Ślesicki developed especially within the documentary genre and which gave him a lasting place in the history of Polish cinema.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 282-290
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śrubokręt, tabliczka i pasja. Rozmowa z Jackiem Fedorowiczem
    Screwdriver, tablet and passion. An interview with Jacek Fedorowicz
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917854.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 189-194
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ukryte kamery Stanisława Barei
    Hidden cameras of Stanisław Bareja
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917878.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    candid camera
    Stanisław Bareja
    Allen Funt
    TV show
    ethics
    psychology
    laughing
    sense of humor
    Opis:
    The article is the introduction to Stanisław Bareja’s master’s thesis Zagadnienia realizacji filmów z ukrytej kamery stanowiących część telewizyjnych programów rozrywkowych [Candid camera filmmaking for entertainment TV programs, 1974]. It points out the American background of the candid camera genre, like Allen Funt’s production, which started in 1948 [ABC], and specifies the main focus of Bareja’ thesis, e.g. multi-stage process of making candid camera clips for Polish TV and the mechanics of making audience laugh.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 179-188
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z bliska i z daleka
    From Near and Far
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340625.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    transformacja
    gospodarka
    kapitalizm
    wolny rynek
    polski film fabularny
    transformation
    economics
    capitalism
    free market
    Polish feature film
    Opis:
    Recenzowaną książkę Michała Piepiórki Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej (2019) autor uznaje za inspirującą i kompetentną próbę zbadania, jak rodzime kino fabularne (z lat 1989-2013) opowiadało o polskiej rzeczywistości po roku 1989, czyli po przełomie ustrojowym. Autor recenzji przedstawia założenia metodologiczne badacza, precyzuje jego zainteresowania tematyczne (skupione wokół kwestii gospodarczych), sugeruje też pewne uzupełnienia dotyczące bibliografii. Za jeden z największych atutów książki Piepiórki recenzent uznaje jego założenie, by właściwie całkowicie zrezygnować z estetycznego wartościowania dzieł filmowych na rzecz zdystansowanej interpretacji tych wszystkich tytułów, które wydają się istotne w kontekście przedsięwziętego działania badawczego.
    Michał Piepiórka’s book Rockefellerowie i Marks nad Warszawa. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej [The Rockefellers and Marx over Warsaw: Polish Feature Films Vis-a-vis the Economic Transformation] (2019) is reviewed as an inspiring and competent attempt to investigate how domestic feature movies (from the period of 1989 to 2013) reflected Polish reality after 1989 (i.e. the time of political transformation). The reviewer presents Piepiórka’s methodological premises, specifies his adequately restricted thematic interests (which revolve around economic issues) and offers some bibliographic suggestions. Piepiórka’s decision to abandon the aesthetic evaluation of the movies (in favour of a rigorous interpretation of all works that seem relevant for his research task) is considered as one of the most important merits of his book.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 274-281
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies