Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Nieczyporowski, Roman" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    The Jewish Museum in Berlin: On Artur Kamczycki’s Book Daniel Libeskind’s Museum in Berlin: The Jewish Context of Architecture
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424284.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Jewish Museum in Berlin
    Artur Kamczycki
    Daniel Libeskind
    Jewish context
    museums’ architecture
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 161 - 165
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rewolucja Myśli, czyli Artysta Wobec Zła. Rzecz o Pieterze Hugo. Dedykowane Andrzejowi Turowskiemu
    The Revolution of Thoughts, or Artists in the Face of Evil. About Pieter Hugo. Dedicated to Andrzej Turowski
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424419.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Vestiges of a Genocide
    Andrzej Turowski’s Manifesto
    Pieter Hugo
    Holocaust
    Opis:
    Na początku XX wieku świat zmieniła I wojna światowa i rewolucja rosyjska. Później nadeszła II wojna światowa i Holocaust. Od tego czasu nic nie było takie jak wcześniej. Stary system polityczny przeminął, a zaczął się rozwijać nowy sposób myślenia. Sztuka także musiała zostać zmieniona i została. Po ponad dwóch tysiącach lat tradycyjnych stylów zmienił się starożytny kanon sztuki. Nowe społeczeństwo potrzebowało nowych myśli, nowej sztuki. W swojej książce Art That Sparks Unrest: The Artistic-Political Manifesto of Particular Art, Andrzej Turowski pokazał nam, że sztuka “by immersing itself in the politicality of social and historical conflicts (…) can subvert rationalizing or false answers to contemporary questions (about war, poverty, race, difference, aspiration, justice, dreams, law, happiness, etc.). (…) The radicalism of such art knows no limits: its participation extends to the whole of the public sphere, its testimony reaches even that which is most deeply hidden in personal experience, its ethics are uncontained by any morality, its criticism does not stop at any truth, its disobedience knows no law (…).The art of the particular is the anarchic and therefore political interposition.” Teoria Turowskiego jest bardzo pomocna w zrozumieniu współczesnej sztuki. W tym tekście wykorzystano ją w dyskusji o cyklu Pietera Hugo Vestiges of a Genocide. Porównując Holokaust i ludobójstwo w Rwandzie, interpretując sztukę Pietera Hugo, autor wskazuje, że sztuka ostrzega nas, że historia lubi się powtarzać.
    At the beginning of the twentieth century, the world was changed by the First World War and the Russian Revolution. Later on came the Second World War and the Holocaust. Since that time nothing was like before. The old political system had passed away and a new way of thinking started to grow. Art had to be changed, and was. After over two thousand years of traditional styles, the ancient canon of the Art became changed. A new society needed new thoughts, new Art. In his book, Art That Sparks Unrest: The Artistic-Political Manifesto of Particular Art, Andrzej Turowski shows us that art “by immersing itself in the politicality of social and historical conflicts (…) can subvert rationalizing or false answers to contemporary questions (about war, poverty, race, difference, aspiration, justice, dreams, law, happiness, etc.). (…) The radicalism of such art knows no limits: its participation extends to the whole of the public sphere, its testimony reaches even that which is most deeply hidden in personal experience, its ethics are uncontained by any morality, its criticism does not stop at any truth, its disobedience knows no law (…).The art of the particular is the anarchic and therefore political interposition.” Turowski’s theory is very helpful for understanding contemporary art. In this text it has been used in the discussion of Pieter Hugo’s Vestiges of a Genocide cycle. Comparing the Holocaust and the Rwanda Genocide, interpreting Pieter Hugo’s art, the author indicates that Art is warning us that history likes to be repeated.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 147-157
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Joy of Creation. Teresa Sierant-Mikicicz’s Role in Building the Gdansk Academy of Fine Arts Brand
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24526550.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Teresa Sierant-Mikicicz
    Academy of Fine Arts in Gdansk
    art history
    art theory
    Women at the Academies of Fine Arts
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 57-62
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WYSCHNIĘTE ŁZY Pamięć Zagłady w sztuce współczesnej
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487661.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-12
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    Auschwitz
    Holocaust
    monument motive of death art
    Opis:
    The smoke stacks of Auschwitz have changed our perception of the world for ever, and even though so many years have passed since the end of the 2nd world war, the memory of the Holocaust is still alive. A great merit can be attributed to the artists, who constantly remind us of the time of Shoah with their works. The most visible here are the „monument” realizations in Treblinka (by Franciszek Duszeńko and Adam Haupt), Belżec (by Zdzisław Pidek with the team: Marcin Roszczyk and Andrzej Sołtyga), Buchenwald (by Horst Hoheisel and Andreas Knitz), as well as Berlin (Peter Eisenman’s project), in which the main emphasis was put not only on the sculptural form, but rather on the commemorative aspect of each concept. The memory of Shoah and the motif of death have become one of the main factors changing the aesthetics of the second part of the 20th century. Wywód otwiera analiza najważniejszych założeń pomnikowych, następnie autor omawia wybrane realizacje artystyczne, zarówno malarskie jak i instalacyjne, całość kończy zaś przykładami podejmowania tego tematu w książkach obrazkowych dla dzieci. The disquisition is started with the analysis of the most important monument concepts, then the author discusses selected artistic realisations, both from the field of painting and installation art, while the whole is concluded with examples of treating this subject in picture books for kids.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 24; 64-84
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szkoła z Widokiem na Morze. U Źródeł Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
    A School with a View of the Sea. The Genesis of the Fine Arts Academy in Gdansk
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171435.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Szkoła Sopocka
    siedemdziesięciopięciolecie ASP
    historia
    sztuka współczesna
    Opis:
    In 2020, the Academy of Fine Arts in Gdansk celebrated its seventy-fifth anniversary. History shows that the idea of establishing an art school in the so-called Trojmiasto (the joint name of the three cities: Gdansk, Sopot and Gdynia) in 1945 arose out of friendship and fascination with the sea. In the first post-war period, the most outstanding Polish artists taught at the College of Fine Arts in Gdansk (Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Pieknych, based in Sopot). Among them were: Janusz Strzałecki, Juliusz and Krystyna Studnicki, Marian and Józefa Wnuk, Jacek and Hanna Żuławscy, Stefan Listowski, Włodzimierz Padlewski, Adam Haupt, Stanisław Teisseyre, Teresa Pągowska, Stanisław Horno-Popławski, Artur Nacht-Samborski, Aleksander Kobzdej, Rajmund Pietkiewicz, Stanisław Borysowski, Jan Cybis, and Piotr Potworowski. Before the War, they had their artistic internship abroad, mainly in France. A variety of acquaintances and friendships were made at that time, and persisted through the dark days of the Second World War. Thanks to this, the Sopot (Gdansk) Academy of Fine Arts remained in touch with the artistic avant-garde even in the worst times of communism. It is significant that Piotr Potworowski, who came from England, and who sometimes complained about the artistic conservatism of Polish art, was settled in Sopot. There was an art-friendly climate in the Trojmiasto at that time. The founders of the school were linked by personal friendships, social relations and a community of artistic views. The considerable distance from the capital city meant that the artists working on the Gdansk Coast were often not as strongly constrained by the current politics as those operating in the centre of the country. The artists, mostly embedded in Sopot, which was not damaged by World War II, created an artistic milieu that went down in history under the name of the "Sopot School." From the very beginning, the college authorities aimed at achieving the status of an academy, hence the constant efforts to maintain a high level of education. The attempt to create a strong theoretical unit focused on the problems of theory and history of art, made at the end of the 1950s, was to serve this purpose. Political turmoil made this possible only later, just after the fall of communism in Poland. Today, the tradition of tolerance for artistic diversity and openness to creative exploration, which was based on old friendships, makes the Academy of Fine Arts in Gdansk remember about its great past, while at the same time opening up to the future and modernity, remembering that the master is recognized by the achievements of his students.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 5-19
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies