Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Nadolny, Adam" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Koncepcja urbanistyczna nowoczesnego Poznania w okresie wczesnego modernizmu
    Autorzy:
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2022306.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Źródło:
    Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN; 2017, 180; 86-92
    0079-3507
    Pojawia się w:
    Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poznań in the early modernism time. A concept of a modern city postulated by Sylwester Pajzderski
    Poznań w czasach wczesnego modernizmu około roku 1929. Koncepcja nowoczesnego miasta w interpretacji architekta miejskiego Sylwestra Pajzderskiego
    Autorzy:
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023065.pdf
    Data publikacji:
    2018-08-19
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    City of Poznań
    modernism
    modern city
    urban planning
    Poznań
    modernizm
    miasto nowoczesne
    urbanistyka
    planowanie przestrzenne
    Opis:
    This article presents a concept of a modern Poznań development in the early modernism era developed by Sylwester Pajzderski. Because the original publication describing spatial assumptions in 1929 no illustrations were placed, the author of this article attempted to somehow reconstruct selected design assumptions. A special attention was paid to depicting proposals of changes in town composition and structure in relation to the residential, industrial and green areas. The concept a modern town development postulated by Sylwester Pajzderski in the late 1920ies presented in this article was a reflection municipal needs at a specific point in time. It was not so revolutionary as subsequent Wł. Czernecki’s proposal in a general plan of Poznań in 1934. Nevertheless, it was characterised by substantial town planning knowledge and experience. We should bear in mind that from the point of view of an architect and town planner it is an interesting case documenting modern town planning thought Poland.
    Niniejszy artykuł prezentuje koncepcję rozwoju nowożytnego Poznania w okresie wczesnego modernizmu autorstwa Sylwestra Pajzderskiego. W związku z tym, że w oryginalnej publikacji opisu założeń przestrzennych z roku 1929 nie umieszczono rysunków, auto artykułu podjął próbę pewnego rodzaju rekonstrukcji wybranych założeń projektowych. Szczególny nacisk położono na ukazanie propozycji zmiany kompozycji i struktury miasta w odniesieniu do zabudowy mieszkaniowej, terenów zielonych i przemysłu. Przedstawiona w niniejszym artykule koncepcja rozwoju nowożytnego miasta autorstwa Sylwestra Pajzderskiego z końca lat 20. XX w. była odzwierciedleniem ówczesnych zapotrzebowań miasta. Nie była tak rewolucyjna jak późniejsza działalność W. Czarneckiego w planie ogólnym miasta Poznania z roku 1934. Niemniej jednak nosiła znamiona wiedzy i praktyki urbanistycznej. Należy mieć na uwadze fakt, że z punktu widzenia urbanisty jest ona ciekawym przypadkiem dokumentującym nowoczesną myśl urbanistyczną na obszarze Polski.
    Źródło:
    Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna; 2013, 21; 69-80
    2353-1428
    Pojawia się w:
    Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    GMACH BANKU PKO W POZNANIU W 70. ROCZNICĘ POWSTANIA
    THE PKO BANK BUILDING IN POZNAN ON ITS SEVENTIETH ANNIVERSARY
    Autorzy:
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/535559.pdf
    Data publikacji:
    2006
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    PKO BANK BUILDING (POZNAN)
    Opis:
    The paper presents the origin and late twentieth-century modernisation of one of the most avantgarde and characteristic public utility objects in Poznan from the interwar period. From the time of its completion the PKO building in Wolnosci Square met with the interest of the local residents, provoking both critical comments and enthusiastic admiration. From the viewpoint of Poznan conditions, the offices were granted luxurious outfitting – opulent material and avant-garde design were to emphasise the nature of the building. The object did not suffer wartime damage and its interwar décor was not disturbed by postwar exploitation.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2006, 4; 97-102
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modelling population density using artificial neural networks from open data
    Modelowanie gęstości ludności z wykorzystaniem sztucznych sieci neuronowych na podstawie otwartych danych
    Autorzy:
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2146817.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Informacji Przestrzennej
    Tematy:
    population density
    artificial neural network
    detection model
    information extraction
    image
    gęstość zaludnienia
    sztuczna sieć neuronowa
    model detekcyjny
    ekstrakcja informacji
    obraz
    Opis:
    This paper introduces the concept of creating a model for population density prediction and presents the work done so far. The unit of reference in the study is more the population density of a location rather than tracking human movements and habits. Heterogeneous open data, which can be obtained from the World Wide Web, was adopted for the analysis. Commercial telephony data or social networking applications were intentionally omitted. Both for data collection and later for modeling the potential of artificial neural networks was used. The potential of detection models such as YOLO or ResNet was explored. It was decided to focus on a method of acquiring additional data using information extraction from images and extracting information from web pages. The BDOT database and statistical data from the Central Statistical Office (polish: GUS) were adopted for the base model. It was shown that the use of street surveillance cameras in combination with deep learning methods gives an exam.
    W niniejszej pracy przedstawiono koncepcję stworzenia modelu do predykcji gęstości ludności oraz przedstawiono wykonane dotychczas prace. Jednostką odniesienia w badaniach jest bardziej gęstość ludności w danym miejscu niż śledzenie ruchów i nawyków człowieka. Do analizy przyjęto heterogeniczne otwarte dane, które można pozyskać z sieci WWW. Celowo pominięto komercyjne dane telefonii czy aplikacji społecznościowych. Zarówno do gromadzenia danych jak i później do modelowania wykorzystano potencjał sztucznych sieci neuronowych. Zbadano potencjał modeli detekcyjnych takich jak YOLO czy ResNet. Postanowiono skupić się na metodzie pozyskiwania dodatkowych danych z wykorzystaniem ekstrakcji informacji z obrazu oraz pozyskiwania informacji ze stron WWW. Do modelu bazowego przyjęto bazę danych BDOT oraz dane statystyczne z GUS. Wykazano, że wykorzystanie kamer monitoringu ulic w połączeniu z metodami głębokiego uczenia daje egzamin.
    Źródło:
    Roczniki Geomatyki; 2021, 19, 2(93); 31--43
    1731-5522
    2449-8963
    Pojawia się w:
    Roczniki Geomatyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Henri Lefebvre i hegemonia ulicy w kontekście oczekiwań klasy kreatywnej w mieście współczesnym
    Henri Lefebvre and street hegemony in the context of expectations of the creative class in a modern city
    Autorzy:
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023281.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-04
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    structure of space
    urbanisation
    philosophy
    urban studies
    creative classnri Lefebvre and hegemony of the street in the context of the expectations of a modern city creative
    struktura przestrzenna
    urbanizacja
    filozofia
    studia miejskie
    klasa
    Opis:
    Zarys treści: Rozważania zawarte w niniejszym artykule będą miały na celu ukazanie, w jaki sposób dokonania twórcze oraz rozwój myśli francuskiego filozofa Henri Lefebvre’a wpłynęły na kształtowanie się zjawiska miasta współczesnego w połączeniu z ideą przestrzeni  dedykowanej klasie kreatywnej. Z punktu widzenia filozofa znamienne w jego rozważaniach staje się zagadnienie industrializacji, która w jego przekonaniu przyczyniła się do zdegradowania obrazu miasta jako dzieła skończonego, będącego efektem pracy pokoleń. Działalność twórcza oraz zawodowa przedstawicieli klasy kreatywnej może przyczynić się do zmiany obrazu miasta współczesnego oraz zrozumienia, a także odtworzenia idei miasta głoszonej przez filozofa.
    Considerations included in this article shall be aimed to present how the creative activities and the development  of the ideas of the French philosopher, Henri Lefebvre, affected the shaping of a modern city as combined with the idea of space dedicated to the creative class. The philosopher gave much thought to the issue of industrialisation, which, in his  opinion, was a factor contributing to the degradation of the city image as a complete work of a number of generations. The creative and professional activity of the representatives of the creative class can bring about the change of the modern city image, can contribute to  the understanding of the idea of the city as propagated by Henri Lefebvre and to the recreation thereof.
    Źródło:
    Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna; 2015, 30; 59-66
    2353-1428
    Pojawia się w:
    Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Image of the city and modern architecture in the Polish feature films of the 1960s’
    Autorzy:
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923171.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-08
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    architecture
    city
    film
    film image
    space
    Opis:
    This article focuses on the inter-dependencies between the film image and architecture. The author has attempted to define what sort of historical background preconditions the film image to gain the status of a source for research on the history of Polish urban planning and post-war architecture, with particular emphasis placed on the 1960s.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 135-144
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ewolucja koncepcji ekspresjonistycznej w niemieckiej i austriackiej architekturze współczesnej
    DEVELOPMENT OF THE EXPRESSIONIST CONCEPT IN GERMAN AND AUSTRIAN CONTEMPORARY ARCHITECTURE
    Autorzy:
    Serafin, Aleksander
    Nadolny, Adam
    Racoń-Leja, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/books/27796284.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Łódzka. Wydawnictwo Politechniki Łódzkiej
    Opis:
    Zarówno aktualny stan wiedzy, jak i samo obcowanie z architekturą prowadzą do jednego wniosku. Tendencja ekspresjonistyczna, w szerokim rozumieniu, domaga się poszerzenia zakresu podstawowych badań, obejmujących problematykę formy, funkcji, techniki i technologii oraz postaw i sposobów podejścia do procesu projektowego. Celem badawczym tej pracy jest określenie istoty koncepcji ekspresjonistycznej, współtworzącej obraz współczesnej architektury. Chodzi nie tyle o samo ustalenie aktualnego zbioru sklasyfikowanych realizacji budowlanych, co o wzbogacanie stanu wiedzy o osobach i zjawiskach powiązanych z rozwojem tej tendencji. To z kolei pozwoli zrozumieć bardziej zaawansowane zależności i kształtujące się na ich podstawie mechanizmy, funkcjonujące we współczesnej architekturze. Niniejsze rozważania mają poza aspektem czysto poznawczym również wymiar utylitarny. Upowszechnianie wiedzy o rzeczonych zagadnieniach wydaje się równie istotne w kręgach naukowych, co wśród projektantów, dlatego ta publikacja jest adresowana do obu środowisk. Zrozumienie teoretycznych podstaw praktyki architektonicznej umożliwia bowiem zarówno krytyczny namysł nad jej istotą, jak i warunkuje jej rozwój. Dzisiejsze następstwa ekspresjonizmu zachęcają do wyjaśnienia jego podstaw, a jednocześnie pozwalają prognozować perspektywy. Chodzi tu o przegląd architektury, która bądź już została oficjalnie zaklasyfikowana jako ekspresjonistyczna, bądź przejawia cechy, które historia uzna w przyszłości jednoznacznie za kontynuację lub reinterpretację tego kierunku, określając zamknięty katalog dzieł reprezentujących nurt.
    Expressionism is etymologically related to expression because its main attribute is expressiveness, which means the strength of the work’s impact on emotional sphere. Since no architectural work can be deprived of expressiveness as a rule, the intensified influence in this case lies in the emphasis of artistic means such as form, colour and texture. Nowadays, a review of numerous projects often proves that the creator’s ambition is a uniqueness of the work itself. It can be assumed achieving originality is conditioned upon the expressiveness of the architectural form. Furthermore, it relates to the type of aesthetic feeling when “expressive” experience occurs in contrast to “habitual”, “understanding” or “professional” one. The very essence of the object corresponds both with the creator’s motivation and the nature of the recipient. Expression in architecture, therefore, follows regardless of any predefined visual pattern. The continuous and timeless nature of this process makes it impossible to define the time frame. It does not allow this phenomenon to be assigned to any specified era. Consideration of expressionism only from a historical perspective excludes some contemporary interpretations. Today we are dealing with its new form. However, it should be noted that apart from very few cases there is no duplication of the aesthetic patterns of the primary style. The original trend in this case should be understood as the architectural method of the 1920s and 1930s in the north of Europe, mainly in Germany. The new trend, in turn, is a rather broad concept based on the development of very original and pure assumptions underlying the aesthetic convention. What is more, the expressionist paradigm in the past could only be developed efficiently in painting. Contemporary architecture illustrates it thanks to new material and technical possibilities. In the first half of the twentieth century, pioneers propagated the supremacy of feelings. As a rule, this spontaneity resulted in unbridled freedom of forms and colours. The discrepancy between emotive paintings and architecture of that period, however, seems to be disappearing today. Although the old ideological potential of expressionism has been diminished, a certain social impact of the trend is still noticeable. The above observation has become the foundation of the study which aims to show that we are dealing with a new form of expressionism. In addition, the territorial scope seems to be significant. Under certain assumptions, the area of occurrence can be limited to Germany and Austria similarly to the primary trend. Interestingly, the phenomenon does not apply to Switzerland, another German-speaking country. A different paradigm is recognised there. With few exceptions, we can speak of the dominance of rationalist architecture based on the Cartesian spatial model in that region. At present, aesthetic and functional reductionism is gaining importance. Minimalism has dominated many aspects of contemporary culture. The need to distance oneself from this phenomenon naturally imposes some scenarios. Therefore, one can speak of an occurrence known as “New Expressionism”. This term is used interchangeably with the term “New Expression”, which is intended to emphasize the importance of the expressive factor in the context of modern times. Bearing in mind original expressionism, it is worth emphasizing the difference between emotive painting and the ornamental buildings in this style. It should be noted that new architecture has not repeated stylistic features of the original trend. One would rather say that it has captured the features of primary expressionist painting such as dynamism and spontaneity. The issue of continuation of expressionist tendencies is present in the current discourse, which has covered primarily two German-speaking countries mentioned above. New Expressionism does not always refer to modern architectural values. The trend is also inspired by the significant past styles such as German gothic or Austrian baroque. On the one hand, it expresses international modern spatial rules in that way, but on the other hand, it demonstrates local aesthetic traditions. Therefore, such a strict territorial scope of research could be defined. A review of projects allows distinguishing specific issues within the broadly understood expressionist trend. The New Expression can be represented by both compact and coherent layouts as well as internally differentiated systems. This creates a gap between uniformity and diversity in architecture. Moreover, this reflects the difference between an individual’s creative dictate and pluralism in a broader way. The monumental implementations of Hans Poelzig in Saxony from the beginning of the 20th century are a foretaste of the contemporary traditionalism of Hans Kollhoff. It can be contrasted with the erudite pluralism represented in Germany by British architects: James Stirling and Michael Wilford. A completely different aspect is the sculptural dimension of concrete as a building material. It opened up new possibilities for architecture based on neoexpressionism. The new era initiated by Goetheanum meant a series of unique architectural implementations by the team of Hermann Fehling and Daniel Gogel, which can be compared with the concept of “Betonfelsen” by Gottfried Böhm. However, there was an opposite tendency within the same trend. Displaying concrete masses that are optically strongly grounded was opposed to the poetics of crystal forms. Glass as an architectural medium ultimately led to deconstruction tendencies that were initiated by Günter Behnisch. The destabilisation of structure evolves to dynamism, which becomes an autonomous environment of expression. The works of Austrian designers like Günther Domenig and teams such as Coop Himmelblau or Delugan Meissl, as well as world-renowned architects such as Zaha Hadid, lead to a state in which not only the irreducible complexity but the kinetic properties are exposed. Expression mechanisms can also have a destructive formal nature. The key issue is the cultural concept of “der Riss”, which was introduced to architecture by Hans Hollein. Currently, simulated form breakthroughs are used not only by Günther Domenig and Coop Himmelblau but also by Daniel Libeskind in his German works. The projects by Michael Szyszkowitz and Karla Kowalski mean the transition to some sort of “soft deformation” that becomes the basis for more geometrically advanced transformations by Zaha Hadid and Patrik Schumacher. In fact, the development of the deformation tendency was preceded parallelly by Actionism and the architectural work of Friedensreich Hundertwasser. Later, Viennese traditions were continued by Günter Zamp Kelp and Ortner & Ortner Baukunst, the successors of the counter-cultural art group Haus Rucker Co. Contemporary transformations and opposition to the obviousness are also noticed in Frank Gehry’s work, but also German teams like Hild und K and Wandel Hoefer Lorch + Hirsch. An alternative to deconstruction is a biomorphic trend. The movement called “Grazer Schule” is important in this case because it has become an Austrian phenomenon on a global scale. The last dimension of contemporary expressionism demonstrated here is based on a specific approach to colour. Traditions derived from “Farbenlehre” by Johann Wolfgang Goethe were continued by expressionist artistic groups such as Der Blaue Reiter. The neo-avant-garde approach in this regard is noticeable at the Düsseldorf Academy of Fine Arts and is comparable to the tendency initiated in the field of architecture by Volker Giencke’s “Red Stage” in Graz. It is continued by Klaus Kada. In Salzburg, however, the implementation of Massimiliano Fuksas is significant. RüdigerLainer’s projects play a special role in Vienna. In German architecture, the role of the team of Ingrid Spengler and Manfred Wiescholek in Hamburg and Leipzig should be emphasized. On the other hand, the group of Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton and Juan Lucas Young of have co-authored such an implementation in Munich. To sum up, it should be noted that the phenomenon of expression is the key to understanding the essence of contemporary architecture. Frank Werner claims the new narrative of Expressionism no longer represents early ideals but it has a protective function that is perceptible on two levels. On the one hand, the new trend by its dissociative character improves the community’s resistance to ideologies that the authority can transfer through the architecture. On the other hand, anarchism is typical of this tendency. It protects against the permanent unification of the language of form, which can also be considered as a protest against globalization. Thus, it is evident that this movement is constantly making claims against the contemporary architectural environment. Expression in architecture, therefore, goes beyond the category of any predefi ned visual style. What it means is rather a process. Its continuous nature makes this phenomenon impossible to assign to a particular era. The attempt to organise information consists primarily in establishing the relations between the past and the present, with an indication of the tendencies of introducing architecture into the future. The compilation of the issues grounding expressionist thought in contemporary architecture shows that this trend covers a wide creative spectrum. It should be said that expressionism breaks with the scheme of obligatory trend’s internal coherence. Thus, the research in its development may follow some parallel paths. Thus, the tendency reaches a turning point after demonstrating specific material preferences, referring to primary symbolism, and fi nally recognizing the complexity paradigm that triggers certain destructive mechanisms. On the one hand, this is due to the exhaustion of the constructive potential that every concept is obliged to contribute to architectural development. On the other hand, the destructive nature of the form could only lead to unproductive progress of aesthetic aberration and further to the questioning of artistic values in general. Those aspirations were reduced by the expansion of the biomorphic alternative, which can be interpreted as an affirmation of life. Although it is already a closed chapter in recent history, it played an important role because it marked a withdrawal from implementation of nihilistic aspirations. Another question is the theme of colour. It is an independent element of strengthening the expressionist paradigm. Thanks to this, the discussed tendency enters seemingly distant formal areas. This is another proof that the movement is independent of style and its multidimensionality allows it to be called a general cultural trend. In conclusion, it should be emphasized that architecture like other creative disciplines encapsulates the experiences of a contemporary human. Expression, in turn, is a weapon in the struggle with rationalism and everyday life in the field of stylistic architecture. It adds a certain sublime, sometimes even ritualistic dimension to the building creation. It should be noted that it is met with justified opposition as it legitimises atavistic behaviour in a broad understanding of civilisation. Therefore, there is a risk that its uncontrolled escalation will lead to an imbalance between impulsive and rational factors. However, it should be emphasized that, ultimately, it also has a constructive meaning as a tendency that prevents the separation of the intellectual and emotional spheres.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    Dotykowe modele architektoniczne w przestrzeniach polskich miast. Część II. Realizacje
    Autorzy:
    Kłopotowska, Agnieszka
    Kłopotowski, Maciej
    Grabowska-Pałecka, Hanna
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/books/2127351.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Opis:
    Niniejsze opracowanie stanowi uzupełnienie publikacji pt. „Dotykowe modele architektoniczne w przestrzeniach polskich miast. Część I. Standardy”, będącej rezultatem studiów autorskich nad problematyką dotykowych modeli i makiet architektonicznych, instalowanych w przestrzeniach publicznych polskich miast, udostępnionych do roku 2017. W przedkładanej części II niniejszej pracy efekty badań autorskich ujęte zostały w formie przeglądu, prezentującego wszystkie dotychczasowe realizacje objęte obszarem badań, a także kompletu zestawień zbiorczych (podanych w formie katalogu i indeksów), ułatwiających zainteresowanym czytelnikom pozyskiwanie pożądanych danych na temat modeli i makiet dotykowych oraz ich wzajemne porównywanie. Przegląd podzielony został na sześć części odzwierciedlających typologię wprowadzoną w badaniach opisanych w poprzedniej części pracy. Poszczególne obiekty przedstawiono w grupach odpowiadających wyróżnionym przez autorów typom przedstawień, począwszy od największego do najmniejszego ujęcia przestrzeni architektonicznej. Kolejno zaprezentowano zatem: założenia krajobrazowe (ZK), miasta (M), założenia urbanistyczne (ZU), zespoły budynków (ZB), budynki (B) i detale (D). W poszczególnych rozdziałach zaprezentowano łącznie 74 obiekty, w tym odpowiednio 3 założenia krajobrazowe, 20 miast, 11 założeń urbanistycznych, 12 zespołów budynków, 27 budynków oraz 1 detal. Katalog uzupełniono zestawem danych adresowych poszczególnych obiektów oraz szeregiem indeksów, w tym: indeksem rzeczowym, indeksem osób (autorów) oraz indeksem miast, w których poszczególne przedstawienia są zrealizowane.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    Future of the city
    Autorzy:
    Gawryluk, Dorota
    Krawczyk, Dorota Anna
    Nadolny, Adam
    Kalenik, Marek
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Opis:
    The future of the city is the point of interest of many researchers in different disciplines, and also other groups like citizens, state administration, producers, engineers of various industries, designers and contractors. The monographe “The Future of the City” is the result of scientific cooperation between lectures and researchers from three European universities: Bialystok University of Technology (Poland), Universidad Politecnica de Madrid (Spain) and Klaipedos Valstibine Kolegija (Lithuania). The authors collaborated in the GLOCAL project (Glocal – Innovative training of future engineers responding to problems of contemporary cities. Erasmus+ 2019-1-PL01-KA203-065654) and carried out a Strategic Partnership of Erasmus+ programme.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    Dotykowe modele architektoniczne w przestrzeniach polskich miast. Część I. Standardy
    Autorzy:
    Kłopotowska, Agnieszka
    Kłopotowski, Maciej
    Grabowska-Pałecka, Hanna
    Nadolny, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/books/2127430.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Opis:
    Architektura jest sztuką szczególną. Dostęp do bogatego i różnorodnego świata dokonań architektury w znacznej mierze determinowany jest wzrokiem. To właśnie za pomocą tego zmysłu „odkrywamy” niezwykłe panoramy, widoki, kadry architektoniczne. Będąc w nich, zmieniamy perspektywę oglądu, by lepiej uchwycić zaprojektowaną formę i przestrzeń. Fotografujemy najciekawsze obiekty i miejsca, by później przywoływać je w wspomnieniach. „Odwiedzamy” je na nowo w albumach, filmach, Internecie. Intencjonalna wizualność architektury czyni z niej sztukę szczególnie trudno dostępną osobom niewidomym i słabowidzącym. W swych relacjach z przestrzenią architektoniczną doświadczają one licznych, niemożliwych do wyeliminowania trudności natury poznawczej, manifestujących się poprzez ilościowe i jakościowe niedobory informacji o otoczeniu zbudowanym. Zależnie od rodzaju wady i stopnia degradacji wzroku ubytki te mogą ujawniać się w różny sposób – prowadząc do nieostrych, fragmentarycznych czy przekłamanych obrazów architektonicznych, a w skrajnych przypadkach – do całkowitej utraty możliwości wizualnej percepcji architektury. W najtrudniejszej sytuacji znajdują się niewątpliwie osoby niewidome od urodzenia, lub też osoby ociemniałe we wczesnym dzieciństwie, których system poznawczy (a zatem również wiedza o środowisku zbudowanym) ukształtował się bez udziału wzroku. Wyobrażenia surogatowe na temat architektury mogą być u tych osób bardzo ubogie lub w znacznym stopniu odbiegać od rzeczywistości, zaś mentalnym skutkiem tych deficytów mogą łatwo stać się pozbawione treści pojęcia, tzw. werbalizmy. Z uwagi na zasygnalizowane wyżej problemy zdrowotne oraz społeczne pozbawiona odpowiedniego wsparcia osoba niewidząca pozostaje wobec architektury niemal całkowicie bezradna. Specyficzne trudności i bariery percepcyjne czynią z niej beznamiętnego uczestnika widowisk „zaprojektowanych dla osób widzących”. Natomiast ograniczenia i bariery motoryczne utrudniają dotarcie do interesujących obiektów oraz narażają niewidomych użytkowników danej przestrzeni na olbrzymi stres i realne zagrożenia. Szczególną formą tego rodzaju zapisu przestrzeni architektonicznej, a zarazem przedmiotem badań autorskich, których efekty przedstawiono w niniejszej monografii, są dotykowe przedstawienia modelarskie obiektów architektonicznych i urbanistycznych instalowane w przestrzeni zewnętrznej. Obiekty takie, pojawiające się w przestrzeni publicznej wielu polskich miast, począwszy od pierwszych dziesięcioleci XXI wieku, stanowią dzisiaj bogaty i różnorodny pod względem formalnym zbiór odwzorowań wybitnych dzieł architektonicznych oraz licznych obiektów cennych kulturowo.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    Measurement Methods for Flux Residue Quantity after Controlled Atmosphere Brazing of Aluminum Coolers
    Autorzy:
    Nadolny, Sławomir
    Hamrol, Adam
    Rogalewicz, Michał
    Piasecki, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24200518.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    heat exchangers
    brazing
    NOCOLOK
    paint-flux
    potassium fluoroaluminate
    metallography
    Opis:
    The Controlled Atmosphere Brazing (CAB) process together with NOCOLOKr flux is associated with the occurrence of potassium fluoroaluminate residue inside the cooler. Excess of this flux residue is known to cause gelation of the coolant, which deteriorates the efficiency of the cooler. The flux residue amount is most often measured via Atomic Absorption Spectroscopy (AAS), in accordance with DIN ISO 9964-3. This is a time-consuming measurement that requires the use of specialized equipment and costly solvents. The following article presents two innovative methods for flux residue measurement after CAB process. They include Scanning Electron Microscopy (SEM) with Energy-Dispersive X-ray Spectroscopy (EDS) and Reflected Light Microscopy (RLM) with Differential Interference Contrast (DIC) module. The accuracy of these methods has been compared to the reference AAS method to evaluate their potential as alternative, less expensive, and quicker measurement methods for determining the quantity of flux residue.
    Źródło:
    Management and Production Engineering Review; 2023, 14, 3; 156--163
    2080-8208
    2082-1344
    Pojawia się w:
    Management and Production Engineering Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies