Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Mordka, Artur" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-10 z 10
Tytuł:
Jakie to płaskie! „Oko” Jerzego Wolffa
Как плоско! „Глаз” Ежиeгo Вольфa
How it is Flat! Jerzy Wolff’s „Eye”
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497400.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Stowarzyszenie Filozofów Krajów Słowiańskich
Tematy:
произведение искусства
картина
плоскость
видение
творчествa
dzieło sztuki
obraz
płaszczyzna
widzenie
twórczość
a work of art
a painting
a plane
seeing
creativity
Opis:
В этой статье былa представленa Ежиeгo Вольфa концепция изобразительнoгo «плоскoгo» видa. В первой части были приведены причины, которые объясняют, почему такой вид имеет фундаментальное значение для живописи. В следующих частях статьи было показано его значение для творчествa и для эстетического акта. Предположение анализа было то, что живописное произведение искусства является реализацией этого, что увидел художник. Поэтому само видение и его объект имеют решающее значение для структуры изображения.
This article presents Jerzy Wolff’s conception of a „flat” painting seeing. Its first part explains why Jerzy Wolff distinguishes this kind of seeing and considers it to be original and the most valuable. The further parts of article shows its importance for a creative act and an aesthetic beholder. The presupposition of analysis was that a painting is realisation of the seeing’s content so the seeing itself and its object has a decisive influence on a structure of a painting.
Źródło:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich; 2018, 18; 277-296
1642-1248
Pojawia się w:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stefana Symotiuka ejdetyka przedmiotów. Eidos okna
Эйдетика предметов Стефана Симотюка. Эйдос окна
Stefan Symotiuk’s Eidetics of Objects. The Eidos of a Window
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497442.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Stowarzyszenie Filozofów Krajów Słowiańskich
Tematy:
эйдoc
oкнo
рамкa
восприятиe
реальнный мир
eidos
okno
rama
percepcja
świat realny
window
frame
perception
real world
Opis:
В этой статье автор делает реконструкцию и критически оценивeт философию Стефанa Симотюка. Это особый вид философии направленный на понимание эйдoca объектa, поэтому в первой части статьи будeт представлены смысл этогo понятия. После рассмотрения этой категории автор обращается к вопросу конкретизации эйдoca или эгo чувственного явлeния. Aвтор выбрал предметoм анализа эйдoc oкнa прежде всего поэтому, что oнo принадлежeт кaк предмет исследования k эстетике, особенно k филосoфии живописи. Oкнo былo тоже метaфорой произведений живописи и анализ oкнa внесл вклад в развитие художественного самосознaния. Oднако для Стефанa Симотюка oкнo это прежде всего объект, который позволит глядеть фрагмент реального мирa и благодаря которому реальнный мир видит нас.
In the article author carried out the reconstruction and critical evaluation of Stefan Symotiuk’s philosophy. This is a special kind of philosophy aimed at capturing the eidos of an object, so the first part of article will present the understanding of this notion. After considering of this category the author turns to the issue of embodiment of the eidos or its sensual and visual appearance. He chose as a subject of analyses the eidos of a window because a window a a special object belongs to research area of aesthetics, in particular, to philosophy of painting: a window was a also metaphor of a painting work of art and contributed to the achievement of painting consciousness. For Stefan Symotiuk however, a window is first of an object which let us to see from the inside of a house the real world and through it the real world can see us.
Źródło:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich; 2017, 17; 356-370
1642-1248
Pojawia się w:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podmiotowość konstytuowana
Конституционная субъективность
Constituted Subjectivity
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497933.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Stowarzyszenie Filozofów Krajów Słowiańskich
Źródło:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich; 2018, 18; 249-260
1642-1248
Pojawia się w:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Płaszczyzna obrazu i jej przemienienie. Uwagi do Jerzego Wolffa rozważań o obrazie
The picture plane and its transformation. Some remarks on Jerzy Wolff’s idea of a picture
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/547026.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
a surface of a physical thing
primed canvas
composition
colour
aesthetics
powierzchnia rzeczy fizycznej zagruntowane płótno
kompozycja
kolor
estetyka
Opis:
This article presents JerzyWolff’s understanding of the picture plane. For Wolff this plane is a special object which transforms its “face”: from a physical surface into an artistic and finally aesthetic space. This process of transformation and the category of metamorphosis itself are analysed in each part of the article. In the first part, which concerns the physical surface of a thing, the thesis that an artist can paint on everything is developed, thus the picture plane is any surface on which a painter applies paints. However, the fact of its distinction and acting on it causes that this surface acquires the status of an intentional object. In the second part of the article the picture plane is considered as the primed surface of a thing, especially as primed canvas, which is an artistic object with its own secondary beauty. Priming is a kind a painting which brings new qualities and causes that the picture plane has colour, dimension, space and texture. In the third part the picture plane is presented as the proper organised space of a picture which has the aesthetic qualities. The presence of this plane is a sign that a painting is a work of art.
Artykuł prezentuje Jerzego Wolffa rozumienie płaszczyzny obrazu. Jest ona dla tego malarza swoistym przedmiotem, który zmienia swe „oblicze” – z fizycznej powierzchni rzeczy przemienia się w artystyczną, a ostatecznie estetyczną przestrzeń. Ten proces transformacji oraz sama kategoria przemienienia są analizowane w poszczególnych częściach artykułu. W części pierwszej, która dotyczy fizycznej powierzchni rzeczy, rozwijana jest teza, że artysta może malować na wszystkim, że zatem płaszczyzna obrazu to dowolna powierzchnia, na której malarz kładzie farbę. Jednakże sam fakt jej wyróżnienia i działania na niej sprawia, że nabiera ona charakteru przedmiotu intencjonalnego. W części drugiej płaszczyzna obrazu jest rozważana jako zagruntowana powierzchnia rzeczy, w szczególności płótna, zatem jako obiekt artystyczny, dla którego właściwe jest tzw. piękno wtórne. Gruntowanie jest już bowiem rodzajem malowania, które wnosi określone jakości i sprawia, że płaszczyzna malarska posiada kolor, rozmiar, przestrzeń i fakturę. Natomiast w części trzeciej ukazana zostaje płaszczyzna jako pewna odpowiednio zorganizowana przestrzeń obrazu o wysokiej wartości estetycznej. Obecność tej płaszczyzny świadczy o tym, że obraz jest dziełem sztuki.
Źródło:
UR Journal of Humanities and Social Sciences; 2017, 3, 2; 118-132
2543-8379
Pojawia się w:
UR Journal of Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jakości estetyczne płócien Francisa Bacona a źródło odpowiedzi na wartość
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644283.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Malerei
Leinwand
künstlerischer Wert
Ästhetik
Ontologie
Bacon
painting
canvas
artistic value
beauty
aesthetics
ontology
malarstwo
płótno
wartość artystyczna
estetyka
ontologia
Opis:
Der Verfasser des Artikels erwägt das Problem der Antwort auf den Wert, indem er Me-thoden der ästhetischen Theorien anwendet, die eine materielle Herangehensweise an diese axiologische Fragestellung bevorzugen. Dabei bezieht sich der Autor auf die Male-rei von Francis Bacon. Als Antwort erscheint eine emotionale Reaktion, die von vielen Bereichen des Gemäldes verursacht wird. Die Analyse betrifft jedoch jene künstlerischen Faktoren, deren Bedeutung in allgemeinen ästhetischen Erwägungen häufig ausgelassen wird: die Leinwand, Eigenschaften des Maltuches, die Art der Farbe, Malschicht, Mal-mittel, sogar technische Angelegenheiten wie Art und Größe des Maltuches. Die Unter-suchung dieser Kategorien zeigt, wie der koloristische Logos des Gemäldes schrittweise auftaucht: Logos, dessen Ordnung von Sturm der Eindrücke und Drang der Farbe mit der Formaldisziplin bei der Herausbildung eines besonderen Wertes übereinstimmt – der schrecklichen Schönheit.
In the article the author considers the problem of value response, using the methods of the aesthetic theories which prefer the „material‟ approach to this axiological issue, as well as referring to Francis Bacon‟s painting. This answer is an emotional response to many dimensions of the painting. The analysis will concern, however, artistic factors whose significance is often omitted in general aesthetic investigations: the support (or basis) of the painting, the canvas‟ properties, the type of paint, the color layer, the paint-ing tools, and even the technical background – the type and size of the canvas. The anal-ysis of these categories presents how the colorful logos of the painting gradually emerges; the logos whose order of sensuous influence and violence of colour cooperate with for-mal discipline in creating the exceptional merit – a terrible beauty.
W artykule autor rozważa problem odpowiedzi na wartość, używając metod teorii estetycznych, które preferują ‘materialne’ podejście do tego zagadnienia aksjologicznego oraz odwołując się do malarstwa Francisa Bacona. Odpowiedź ta jest emocjonalną reakcją powodowaną wieloma obszarami obrazu. Jednakże analiza dotyczy tych artystycznych czynników, których znaczenie jest często pomijane w ogólnych rozważaniach estetycznych: podobrazia, własności płótna, rodzaju farby, warstwy malarskiej, narzędzi malarskich, a nawet technicznych spraw: rodzaju i wielkości płótna. Analizy tych kategorii pokazują, jak wyłania się stopniowo kolorystyczny logos obrazu ; logos, którego porządek wrażeniowego naporu i przemocy koloru współgra z dyscypliną formalną w tworzeniu szczególnej wartości – okropnego piękna.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2014, 9
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Człowiek w obliczu Tajemnicy Istnienia. Uwagi do koncepcji ontologicznej S. I. Witkiewicza
The Human Being in the face of the Mistery of Being. Remarks to the ontological concept of S. I. Witkiewicz
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28761785.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
istnienie
ontologia
jedność
postawa
doświadczenie
tajemnica
being
ontology
unity
attitude
experience
mystery
Opis:
W koncepcji Witkiewicza postawa człowieka wobec istnienia ma dwoisty charakter. Z jednej strony człowiek doświadcza oczywistości istnienia, gdyż to, że istniejemy i że istnieją przedmioty wokół nas, jest przyjmowane jako pewnik, z drugiej zaś gdy zapytamy, czym jest istnienie, nie jesteśmy zdolni udzielić odpowiedzi. Toteż z poznawczego punktu widzenia Istnienie jest Tajemnicą, zaś jej  doświadczenie ma charakter wyjątkowy. W pierwszej części artykułu zostanie przedstawiony ten aspekt filozoficznej koncepcji Witkiewicza, dla którego decydujące jest pojęcie Istnienia w ogóle, oraz poruszona będzie kwestia jego doświadczenia. W części drugiej opisana zostanie postawa człowieka wobec Istnienia Poszczególnego.
According to Witkiewicz’s concept, the human’s attitude towards being has twofolded character. On the one side, the human being experiences the obviousness of being, since the fact of our being and the existence of the items around us is taken as granted, while on the other hand, when asked about what is being in itself, one is unable to give the answer. Therefore, from the cognitive point of view, the Being is a mystery and experiencing it has an exceptional character. The first part of the paper presents this aspect of Witkiewicz’s philosophical concept, for which, the crucial idea is Being itself, as well as it issues the topic of its experiencing. The second part describes the human’s attitude towards Particular Being.
Źródło:
Tarnowskie Studia Teologiczne; 2021, 40, 1; 73-90
2391-6826
0239-4472
Pojawia się w:
Tarnowskie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Leona Chwistka oscylacje artystyczne
Leon Chwisteks artistic oscillations
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/441854.pdf
Data publikacji:
2019-12-02
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Leon Chwistek
oscylacja
malarstwo
realność
przedmiot
forma
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie koncepcji Leona Chwistka oscylacji artystycznych. W pierwszej części artykułu wyjaśnię znaczenie tego pojęcia, a także omówię rodzaje oscylacji. Ponieważ to pojęcie nie ma ściśle artystycznego charakteru, podam racje jego zastosowania w analizie obrazu. W drugiej części przeprowadzę analizę oscylacji genetycznej. Jest to szczególny rodzaj oscylacji, który umożliwia widzenie w danym obrazie całkiem różnych przedmiotów. Wyłaniają się one z plam barwnych i mogą być identyfikowane przez odbiorcę na różne sposoby. W części trzeciej skupię się na oscylacji między własnościami tego samego przedmiotu.
The aim of the article is to introduce Leon Chwistek’s concept of artistic oscillations (variations). The explanation of a notion of oscillation and their kinds will be presented in the first part of article. Because this notion is not artistic one in its strict sense I will provide reasons for applying it in the analysis of a painting. In the second part of article the genetic oscillation will be taken into consideration (a special kind of oscillation which allows noticing different objects in a given painting). They emerge from an artful blob of paint and can be identified by an addressee in different ways. In the third part I will focus on the oscillation between attributes of the same object.
Źródło:
Galicja. Studia i materiały; 2019, 5: "Filozofia w Galicji II"; 254-270
2450-5854
Pojawia się w:
Galicja. Studia i materiały
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozoficzne wyglądy ciała
Философская внешность тела
Body’s Philosophical Appearances
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497820.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Stowarzyszenie Filozofów Krajów Słowiańskich
Opis:
Book Review: Kiepas A., E. Struzik (red.). 2010. Terytorium i peryferia cielesności. Ciało w dyskursie filozoficznym. Katowice: Wyd. UŚ.
Źródło:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich; 2013, 13; 289-302
1642-1248
Pojawia się w:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Romana Ingardena opalizacje i oscylacje literackie
Roman Ingarden’s literary opalizations and oscillations
Autorzy:
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2233577.pdf
Data publikacji:
2022-12-22
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Roman Ingarden
opalizacja
oscylacja
dzieło literackie
Franz Kafka
opalization
oscillation
literary work
Opis:
Celem tego artykułu jest prezentacja Romana Ingardena koncepcji opalizacji i oscylacji literackich. Problem specyficznej literackiej niejednoznaczności, niejasności, zmienności zostanie rozważony na dwóch uzupełniających się płaszczyznach. Na płaszczyźnie pierwszej opisane zostanie zjawisko opalizacji i oscylacji brzmienia i znaczenia wyrażenia językowego, zaś na płaszczyźnie drugiej zostanie ono uchwycone w warstwie literackich wyglądów i przedmiotów przedstawionych. Przyjęcie takiego porządku rozważań pozwoli wskazać na te „miejsca” literackiego dzieła sztuki, w których zjawisko to jest wyraźnie obecne i niekiedy przesądza o jego wartości estetycznej.
The aim of this article is to present Roman Ingarden’s concept of literary opalization and oscillation. The problem of specific literary ambiguity, vagueness, variability will be considered on two complementary planes. The first plane will describe the phenomenon of opalescence and oscillation of the sound and meaning of a linguistic expression, while the second plane will focus on the layer of literary appearances and represented objects. Adopting such an order of considerations will make it possible to indicate those ‘places’ of a literary work of art in which this phenomenon is clearly present and sometimes determines its aesthetic value.
Źródło:
Galicja. Studia i materiały; 2022, 8: "Filozofia w Galicji III"; 284-305
2450-5854
Pojawia się w:
Galicja. Studia i materiały
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Duch obiektywny. Fenomen podstawowy i teorie
Объективный дух. Основной феномен и теории
Objective Spirit. The Basic Phenomenon and Theories
Autorzy:
Hartmann, Nicolai
Mordka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497175.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Stowarzyszenie Filozofów Krajów Słowiańskich
Opis:
От переводчика: В 2007 году исполнилось двести лет со дня опубликования труда Гегеля “Феноменология духа”. Гартман назвал этот труд первым, в котором объективный дух не только получил свое определение, но и целостный образ. Гартман называет Гегеля “открывателем” духа, подчеркивая, что, несмотря на спекулятивный характер метафизики, Гегель узрел феномен. “Система Гегеля пала – пишет Гартман – увиденное Гегелем состояние дел осталось. В результате должно быть его выделение и представление”. Предложенный перевод части книги Гартмана имеет целью не только приблизить онтологию объективного духа, но также презентовать критический взгляд на основоположные тезисы Гегеля. Он представляет их в 12 пунктах, своеобразно комментируя. Однако этот комментарий не является сугубо историческим, скорее проблематичным, значит, таким, который ведет к обогащению сущности проблемы и разъяснению феномена.
From the translator: In 2007 passed the bicentenary of publishing Hegel’s The Phenomenology of Spirit. This work was taken by Hartmann for the first, in which the objective spirit not only was named so but also it got the comprehensive study. Hartmann called Hegel „the discoverer” of spirit and emphasized that in spite of a speculative metaphysics, Hegel did see the phenomenon of objective spirit. „Hegel’s system had been destructed but the state which was seen – remained. The translation aimed at approaching Hartmann’s ontology of spirit and presenting the critical view on Hegel’s philosophy. Hartmann formulated 12 arguments against Hegel. It is not only a pure historical analysis but rather the problematical one.
Źródło:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich; 2008, 8; 249-273
1642-1248
Pojawia się w:
ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-10 z 10

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies