Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Mikołaj, Jazdon," wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Wiadomości z przesłaniem. The March of Time jako nowy typ amerykańskiej kroniki filmowej lat 30.
    Autorzy:
    Mikołaj, Jazdon,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897215.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    kronika filmowa
    news
    film amerykański
    film dokumentalny
    Orosn Welles
    rekonstrukcja dokumentalna
    radio
    historia kina
    słowo w filmie
    dokument montażowy
    archiwalia
    Opis:
    The author discusses The March of Time, this “idea film” series, as the new type of American newsreel, which emerged in the mid-1930s and went on theatrical release in the US and abroad. The March of Time was the Time company production; it derived from the radio programme of the same title. The series abandoned the newsreel formula based on the kaleidoscopic presentation of short news on current social, political and cultural events, heading for more in-depth monothematic editions, often on controversial issues. In great part The March of Time used reconstructed and staged scenes combined with authentic news records. This rather forgotten film series is better known today for its pastiche version News on the March, which Orson Welles put in the prologue of his Citizen Kane.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2016, 60(1 (452)); 39-51
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O adaptacji filmowej opowiadania Zofii Nałkowskiej "Przy torze kolejowym"
    About the Film Adaptation of Zofia Nałkowska’ short story “Aside of the Railway”
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920321.pdf
    Data publikacji:
    2009-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Holocaust
    short film
    adaptation
    censorship
    Polish cinema
    adaptacja
    krótki film
    Przy torze kolejowym
    Zofia Nałkowska
    Opis:
    Andrzej Brzozowski directed a live action short subject based on Zofia Nałkowska’s short story Aside of the Railway in 1963. The film was banned by the communist authorities and presented for the first time as late as in 1992. This is a story of runaway Jewish woman who jumped out of a train aiming at a concentration camp somewhere in Poland occupied by he Nazis. With a heavily wounded knee she lies aside of the railway looking at Polish countrymen who gathered near her and see no chance to help her as they fear of the Nazis. When she ask them not to carry her to Germans’ one of the onlookers shots her on the spot. Brzozowski made numerous modifications to present the tragic situation from the short story in film. One of them is the change of the point of view. In film it is the POV of the wounded woman, when in the short story it is presented by a witness who told the writer about the events only after the war. Brzozowski also changed the time of events from spring in the story to snowy winter in the film and focused on two main characters – the Jewish woman and the man who seemed most determined to help her and shot her in the end.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 141-149
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentarzyści i krytyk. Zygmunt Kałużyński a dokumentaliści „nowej zmiany”
    The Documentarians and The Critic, Zygmunt Kałużyński and Documentary Filmmakers of „The New Change”
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921330.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Zygmunt Kałużyński
    Krzysztof Kieślowski
    Tadeusz Różewicz
    Tomasz Zygadło
    Polityka weekly magazine
    censorship
    film criticism
    documentary film
    Polish School of Documentary Film
    film festival
    ‘Cracow Circle’ of documentary filmmaking
    Opis:
    The article offers the analysis of how Zygmunt Kałużyński, the film critic of Polityka weekly magazine, described and stigmatized documentary films by Krzysztof Kieślowski, Tomasz Zygadło, Grzegorz Królikiewicz and Krzysztof Gradowski presented at the Cracow short film festival in 1971. Kałużyński criticized and mocked the aesthetics of the Polish “new wave” documentary cinema in a series of articles published in Spring and Summer of 1971. He presented films by brave and talented directors, contradicting the current social and political situation, as the unreflective imitation of the banal television documentary style based on in-front-of-the-camera interviews. The author compares Kałużyński’s proceedings to actions of a British journalist Robert Pitmann described by Tadeusz Różewicz in his essay A Journalist and the Poet. Pitmann conducted a sneering interview with T.S. Eliot for Sunday Express in 1958 and Różewicz comments on the possible effects of his text for its readers.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 15-46
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    To film an inconceivable reality: the manifesto of the young Kieślowski
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923206.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Krzysztof Kieślowski
    Kazimierz Karabasz
    André Bazin
    documentary film
    film and literature
    non-fiction cinema classics
    dramaturgy of reality
    documentary film ethics
    Polish cinema
    film theory
    Opis:
    In his master’s thesis, Documentary Film and Reality, Krzysztof Kieślowski dealt with a number of problems that turned out to play a vital role in his future film career, and its documentary period in particular. This range of topics includes the concept of ‘the dramaturgy of reality’, one of the methods for factual filmmaking he intended to put into practice, but also such ideas as the relation between film and literature, between documentary film and ethics, and the difference between reportage and documentary filmmaking. These concepts had an influence on his documentary filmmaking andled him to develop other concepts and methods for documentary filmmaking. From the perspective of Kieślowski’s creative oeuvre, the thesis Documentary Film and Reality reads as a manifesto by the young filmmaker.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 155-166
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czerwiec 1956 wiosną 1981. Poznań 1956 (1981) Tadeusza Litowczenki i Mirosława Kwiecińskiego
    June 1956 in spring of 1981. Poznań 1956 (1981) by Tadeusz Litowczenko and Mirosław Kwieciński
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041925.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Poznań June 1956
    Polish documentary film
    history of television
    archive photographs
    censorship
    Solidarity movement
    Stalinism
    Opis:
    The article presents the making of the first documentary film depicting the traumatic events of the anticommunist uprising in Poznań in June 1956 as well as the difficult fate of the documentary after it had been completed. Its authors, Tadeusz Litowczenko and Mirosław Kwieciński, composed their Poznań 1956  (1981) of two interwoven narrative lines. Archive photographs with off screen commentary make the first narrative line while cinema-verite-like interviews with the participants of historical events make the other. The film analysis is aimed to underline the formal means employed in the film to present the opposing sites of the conflict. It also focuses on the historical context from the times when film was being made in the so called ‘festival of Solidarity movement’ in the early 1980s.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 29; 129-146
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aktorzy i Szekspir. O pewnym motywie w polskim filmie
    Actors and Shakespeare or About a Certain Motif in Polish Film
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039039.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Shakespeare
    Polish film
    actor
    adaptation
    theater in film
    Polish People’s Republic
    Opis:
    Jazdon Mikołaj, Aktorzy i Szekspir. O pewnym motywie w polskim filmie [Actors and Shakespeare or About a Certain Motif in Polish Film]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 15–44. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.1. This article deals with various references to William Shakespeare’s plays in Polish postwar films, both theatrical and television ones. There are no Polish film adaptations of Shakespeare’s works except for television dramas made for the Television Theater on state TV. There are, however, Polish films (mainly from 1962–1989) about actors and performing arts with fragments and motifs from Shakespeare plays. Their characters are often actors deprived by fate (or History) of the chance to play a Shakespeare role on stage and forced to play it in life instead.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 15-44
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Portret polsko-żydowskiej rodziny w amerykańskim wnętrzu. „Anya (In and Out of Focus)” Mariana Marzyńskiego
    Portrait of a Polish-Jewish Family in an American Interior: “Anya (In and Out of Focus)” by Marian Marzyński
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341983.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Marian Marzyński
    autobiografia
    tożsamość
    autobiographism
    identity
    Opis:
    Zagadnienia dotyczące tożsamości narodowej zajmują istotne miejsce w całej twórczości Mariana Marzyńskiego, polskiego filmowca o żydowskich korzeniach od lat tworzącego dokumenty w USA. Jego autobiograficzny film Anya (In and Out of Focus) (2004), złożony z nagrań wideo dokumentujących 30 lat z życia jego córki, a także całej rodziny Marzyńskich, opisuje nieustanny proces „negocjowania” własnej tożsamości narodowej przez emigrantów z Polski w ciągu trzech dekad życia w USA. Film Marzyńskiego ogniskuje się wokół dwóch postaci – córki Anyi i samego reżysera. Dla Anyi Marzyński sprawa jej tożsamości narodowej wynika z faktu wzrastania w kraju emigrantów. Dla Mariana Marzyńskiego z kolei kwestia jego własnej tożsamości narodowej jest sprawą bardziej złożoną i wynika z osobistych przeżyć nierozłącznie powiązanych z dramatycznymi wydarzeniami z dziejów XX-wiecznej Polski: holocaustu, odbudowy kraju po II wojnie światowej, antyżydowskiej nagonki z marca 1968 r., Polskiego Sierpnia ’80, a także życia na emigracji w Danii i USA. Reżyser zestawia w filmie oba losy, ukazując, jak skomplikowana może być odpowiedź na pytania: kim jesteś? jaka jest twoja narodowość?
    Issues concerning national identity occupy an important place in the whole work of Marian Marzyński, a Polish documentary filmmaker of Jewish descent working in the United States for years. His autobiographical Anya (In and Out of Focus) (2004), consisting of videos documenting thirty years of the life of his daughter and the whole Marzyński family, describes a continuous process of “negotiating” the national identity by Polish immigrants during three decades of living in the USA. In his film Marzyński focuses on two persons - his daughter Anya and the director himself. For Anya Marzynski the question of her national identity stems from the fact of growing up in a country of immigrants. For Marian Marzyński the question of his personal identity is a more complex matter and stems from his personal experience inex- tricably linked to the dramatic events in the Polish history of the 20th century: the Holocaust, reconstruction of the country after World War II, anti-Jewish persecution in March 1968, Polish August ‘80, as well as life in exile in Denmark and the USA. The director of the film juxtaposes the two personal histories show- ing how complicated might be the answers to the questions: who are you? what is your nationality?
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 125-136
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Film o sprawie Dreyfusa
    A Film about Dreyfus Affair
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1075489.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    anti-Semitism;
    film history;
    film analysis;
    Holocaust;
    Roman Polański;
    Dreyfus affair;
    mise-en-scene
    antysemityzm;
    historia kina;
    analiza filmu;
    sprawa Dreyfusa;
    scena filmowa;
    sekwencja filmowa;
    inscenizacja
    Opis:
    Autor analizuje w swym artykule film Romana Polańskiego Oficer i szpieg, film o sprawie Dreyfusa, przyglądając się uważnie wybranym scenom i sekwencjom, pokazując, w jaki sposób reżyser przedstawia i eksponuje temat antysemityzmu, jego zakorzenienie w elitach wojskowych i części społeczeństwa Francji końca XIX wieku. Sprawa fałszywego oskarżenia i skazania niewinnego oficera żydowskiego pochodzenia została pokazana w filmie jako złowróżbna zapowiedź nadchodzącego stulecia naznaczonego hekatombą Holokaustu, a wcześniej rzezią milionów ludzkich istnień na frontach I wojny światowej. W filmie Polańskiego pojawiają się aluzje do obu tych wydarzeń z historii. Autor wskazuje w artykule na obecne w dziele Polańskiego odniesienia do innych dzieł filmowych, nie tylko tych podejmujących temat sprawy Dreyfusa i słynnego artykułu Emila Zoli J’accuse.
    The author analyzes Roman Polański's J’accuse (2019), a film about the Dreyfus affair, carefully examining selected movie scenes and sequences, showing how the director presents and exposes the topic of anti-Semitism, its roots in the military elite and part of the French society at the end of the 19th century. The case of the false accusation and conviction of an innocent officer of Jewish origin was shown in the film as a ominous foreshadowing of the coming century marked by the hecatomb of the Holocaust and earlier by the slaughter of millions of human lives on the fronts of The Great War. Polański's film alludes to both of these historical events. In the article, the author indicates references to other films in Polański's movie, not only those dealing with the Dreyfus affair and the famous article by Emil Zola, entitled J'accuse.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2021, 13; 91-108
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Część zamiast całości czyli sposób na cenzorów. "Szkoła podstawowa" Tomasza Zygadły – wzorcowy film kina „nowej zmiany”
    A part instead of a whole or a way for censors. "Primary School" by Tomasz Zygadlo - a model movie of the "new change" cinema
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918033.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Tomasz Zygadło
    Primary School
    Cinema of Moral Anxiety
    synecdoche
    Opis:
    Mikołaj Jazdon in his article presents an analysis and interpretation of a documentary that became a “trademark” of the young generation’s cinema from the decade of the Cinema of Moral Anxiety in Poland. Zygadło filmed the social behaviour of students in a Warsaw primary school to depict the fatal influence of the communist system on Polish youth, who were encouraged to tattle on each other. The method of portraying a social group from one place, as in Zygadłos Primary School, became popular among other documentary filmmakers from his generation. They began to shoot films about institutions like factories, schools or hospitals, focusing on the social relations between the people working there. These films were intentionally made as metaphors of Poland in the 1970s and of the rules operating in a country ruled by the Communist Party. The auteur strategy of depicting reality in a “pars pro toto” manner allowed documentary filmmakers to outwit the Party censors. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 281-286
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reportaże z pamięci. O rekonstruowaniu rzeczywistości minionej w filmach dokumentalnych Mariana Marzyńskiego
    Reports from Remembering. Marian Marzyński’s Documentary Reconstructions of the Past Reality
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919899.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    documentary
    autobiography
    Holocaust
    history
    Polska
    Marian Marzyński
    Opis:
    The article focuses on autobiographical films by Polish-American documentary filmmaker whose most personal project is Never Forget to Lie (2012) about Jews rescued from the Warsaw ghetto in their early childhood. Marzyński is a Holocaust survivor himself and a television reporter who emigrated from communist Poland in 1969. He has been gradually transforming the style of the documentary films he made in the West to make them more and more personal by referring to his biography. Marzyński’s cinéma vérité techniques include initiating emotional in-front-of-the-camera interviews with Holocaust survivors and witnesses of History in the meaningful surrounding of historical places. In this way, the filmmaker makes the architecture, landscape and personal objects “speak” about the past or uses them to stimulate the memory of the interviewed people. The only quoted film material, or found footage, comes from his own archives, where he has been collecting his released documentaries together with never used scenes and takes.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 65-74
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zagłada miasta. Warszawa w Pianiście Romana Polańskiego
    The Annihilation of a City. Warsaw in Roman Polanskis The Pianist
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920091.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Warsaw
    World War II
    ghetto
    Holocaust
    film space
    documentary
    archive materials
    symbol
    Chopin
    Jesus Christ
    Opis:
    This article is an analysis of Roman Polanski’ The Pianist, focused on presenting how the city space in this film, both its exteriors and interiors, makes it a story of Warsaw during the Second World War. The gradual destruction of the city is presented in two supplementary fashions. On the one hand, there is as a quasi-documentary reconstruction of the past based on literary (Władysław Szpilman’s diary) and visual (archive photographs and films) material, while on the other, there is a symbolic narration, where particular places and events bear hidden meanings. Next to Chopin and his music, the piano, interiors and city walls, the most meaningful symbol in the film is a monument of Jesus Christ carrying the cross, a statue standing in front of The Church of the Holy Cross in Warsaw, a motif that appears in the second shot of the Pianist and returns three more times during the film.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 77-95
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kieślowski Revisited (& Re-watched)
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923227.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 5-8
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies