Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Mika, Bogumiła" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    „Orkiestra bez dyrygenta” i Symfonia syren, czyli muzyczne eksperymenty w porewolucyjnej Rosji
    “Conductorless orchestra” and Symphony of sirens as musical experiments in Post-Revolutionary Russia
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521938.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Lunaczarsky
    Milhaud
    conductorless orchestra
    Symphony of sirens
    musical experiments
    Post-Revolutionary Russia
    Opis:
    The 1920s are one of the most unique times in the history of Russian music. In that time, Anatoly Lunacharsky served as the People’s Commissar for Enlightenment. His general education and personal musical interests led to his friendship with various composers, as well as to writing and publishing texts about music, and he also strived to animate artistic life in his country. In Lunacharsky’s time, many important composers from Western Europe visited the USSR, e.g. Alfredo Casella, Paul Hindemith, Darius Milhaud, or Alban Berg. For Western composers, these visits were also unforgettable events. Milhaud, for example, described his impressions from “Red Russia” in the journal “The Musical Times”. Lunacharsky also encouraged Russian musicians to play an active part in the building of the new socialist system, as well as to carry out various artistic experiments. Among the latter, the establishment of “conductorless orchestra” in Moscow in 1921 can be included, as well as Symphony of Sirens by Arseny Avraamov, which was performed in various Soviet cities, including the most famous concert in Baku in 1922. Sonic experiments of the 1920s USSR are a testimony to dynamicism and originality of Russian musical life of that time. They also demonstrate that political revolution in Russia was accompanied by an original artistic revolution in the area of music. Nowadays, these experiments are discovered and analyzed with great interest by the musical world.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2012, 2; 53-66
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    IV Koncert fortepianowy Ludwiga van Beethovena w odczytaniu mikrohistorycznym
    A Microhistorical Reading of Ludwig Van Beethoven’s Piano Concerto No. 4
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45642829.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-09
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Beethoven
    IV Koncert fortepianowy
    mikrohistoria
    habitus
    Erard
    Fourth Piano Concerto
    microhistory
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę wskazania nowych obszarów w badaniu muzyki Beethovena (IV Koncert fortepianowy), które można rozwinąć, przenosząc na grunt muzykologii perspektywę mikrohistoryczną. Rozpoczyna się od krótkiej refleksji nad przydatnością i dotychczasową obecnością mikrohistorii w badaniach nad sztuką dźwięku. Następnie autorka referuje rezultaty analiz poczynionych przez Marka Ferraguto, skupiając się na takich zagadnieniach, jak technika pianistyczna Beethovena w powiązaniu z oczekiwaniami współczesnych mu słuchaczy, kategoria wirtuozostwa w kontekście ówczesnych debat estetycznych, artystyczna osobowość kompozytora oraz możliwości i ograniczenia instrumentu pozostającego do jego dyspozycji w procesie komponowania.
    This article is an attempt to indicate new areas in the study of Beethoven’s music (Fourth Piano Concerto), which can be developed by applying a microhistorical perspective to musicology. It begins with a short reflection on the usefulness and presence of microhistories in research on the art of sound. The author then presents the results of Mark Ferraguto’s analyses, focusing on such issues as Beethoven’s piano technique in relation to the expectations of his contemporary listeners; the category of virtuosity in the context of the aesthetic debates of the time; the composer’s artistic personality; and the possibilities and limitations of the instrument at his disposal in the process of composition.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 12; 69-81
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wkład Polaków w londyński festiwal muzyki klasycznej The Proms
    Polish contribution to the London classical music festival The Proms
    Autorzy:
    MIKA, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454074.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    festiwal The Proms
    Henry Wood
    Royal Albert Hall
    muzyka polska
    koncerty
    muzyka w Londynie.
    The Proms festival
    Polish music
    concerts
    music in London
    Opis:
    Festiwal muzyki klasycznej organizowany w Londynie od 1895 roku, znany pod nazwą The Proms, bywa określany jako festiwal największy i najbardziej demokratyczny (J. Bĕlohlávek). Stanowi on niezwykłą atrakcję dla turystów odwiedzających Londyn podczas letnich miesięcy, dostarczając równocześnie okazji do zapoznania się z rozmaitymi dziełami muzyki klasycznej prezentowanymi przez światowej klasy wykonawców. W repertuarze festiwalu – od pierwszych edycji aż po dzień dzisiejszy – obecna jest muzyka polska, a grono wykonawców niejednokrotnie zasilane było przez polskich artystów. Niniejszy tekst koncentruje się na ukazaniu polskiego wkładu w festiwal The Proms – zarówno z perspekty- wy wykonywanego repertuaru polskiego, jak i udziału polskich artystów. Stanowi wynik analizy obfitych zasobów archiwalnych imprezy.
    The classical music festival held in London since 1895, known as The Proms is sometimes re- ferred to as the largest and most democratic musical festival (J. Bělohlávek). It is a unique attrac- tion for tourists visiting London during the summer months, providing at the same time an oppor- tunity to get acquainted with various works of classical music presented by world-class performers. The repertoire of the festival – since the first edition until today – includes Polish music. Polish artists often joined the bunch of its performers. The focus of the text is on the Polish contribution to The Proms festival – both from the perspective of Polish repertoire, as well as the participation of the Polish performers. It is the result of the analysis of the abundant archival materials related to the event.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 145-156
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘Looking out fo r the Horizon The music of Gustav Mahler in the light of the theory of the aesthetic of reception by Hans Robert Jauss
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780179.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Hans Robert Jauss
    Gustav Mahler
    musical reception
    horizon of expectations
    genre
    symphony
    Opis:
    The theory of the aesthetic of reception proposed by Jauss in the field of literature can be applied to research into the reception of the music of Gustav Mahler. In creating his symphonies ‘with every means of accessible technique’, the composer achieved what might be described as a reinterpretation of the conception of selected genres. In this way he disturbed the traditional ‘horizon of expectations’ of the potential audience, and significantly distanced himself from it. The most important consequence of this was the lack of understanding of his music by a section of his contemporary audience. Mahler justified the rightness of his own creative intuition with the famous sentence ‘my time will come’. In her article the author presents the fundamental theses of Jauss’s aesthetic of reception relating to his understanding of the ‘horizon of expectations’. She also indicates the manner in which Mahler distanced himself from that ‘horizon’, and how in individual symphonies he contributed to the expansion and reinterpretation of conceptions of genres which had previously been based on knowledge shared by the composer and the listener.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 189-202
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reception of Music as a Cultural Process
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780275.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    .
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2008, 7; 61-68
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kategoria „nowości” w polskich dyskusjach awangardowych przełomu lat 60. i 70. XX wieku publikowanych na łamach „Ruchu Muzycznego”
    The Category of “Novelty” in Polish Avant-garde Discussions Published in “Ruch Muzyczny” in the late 1960s and early 1970s
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521924.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    avant-garde
    novelty
    experiment
    composer
    listener
    serial music
    aleatoric music
    happening
    Opis:
    The reception of the second avant-garde in Poland was initiated, as is commonly agreed, in 1956 with the fi rst “Warsaw Autumn” festival, and consisted of two phases. The fi rst phase, lasting ten years until around 1966, was the most important, as during this phase Polish listeners became acquainted with avant-garde innovations, music from the Darmstadt and New York schools, and electronic music from the studios in Paris and Cologne. The second phase of the avantgarde reception in Poland began in the symbolic year of 1965 with St. Luke Passion by Penderecki. In this work, the composer recalled the heritage and values of traditional music together with innovations from a synthesis of avant-garde experiments and values. In my paper, I concentrate on articles published in Polish musical press from the late 1960s and early 1970s, where readers could deduce signs of turning away from affi rmative reception of the avant-garde. I con sider issues such as the function of avant-garde art, its new relationship with the listener, creative experimentation, all of which constitute the category of “novelty”. These issues were undertaken by outstanding Polish critics: Stefan Kisielewski, Bohdan Pociej, Zygmunt Mycielski, Marian Wallek-Walewski, and Krystyna Tarnawska-Kaczorowska. I select only a few texts as a representation of the body of the published discourse.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2011, 1; 130-149
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka w funkcji reprezentacji. Między muzykologią a socjologią muzyki
    Music as Representation. Between Musicology and Sociology of Music
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2150783.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    concert
    music
    public sphere
    representation
    symbolic interaction
    Opis:
    The aim of this paper is to compare the understanding of the notion of representation in the musicological and sociological (sociology of music) perspectives. Musicologists interpret the phenomenon of representation in reference to the communicative potential of music, its ability to transmit meaning, musical imagination, and cultural practice. “Representation” is the key concept in the semiotics of music, and ethnomusicology. For the sociologists of music, “representation” is a notion usually connected with symbolic interaction. The most important researchers in this area were: Samuel Gilmore (who concentrated on concert production), and David Grazian (dealing with the question of authenticity in culture and art). In a wide context of different musicological and sociological analyses and surveys, this article is only a modest summary of two articles: Roger Scruton’s Representation in Music [1976] (which gave the first impulse to the consideration of representation in musicology), and Naomi Miyamoto’s Concerts and the Public Sphere in Civil Society... [2013], (in which she argues that “the correct phrase is not «representation» but «re-presentation»: the act of continually showing something to the public”).
    Źródło:
    Pogranicze. Studia Społeczne; 2018, 34; 129-147
    1230-2392
    Pojawia się w:
    Pogranicze. Studia Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies