Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Michałowska, Marianna" wg kryterium: Autor


Tytuł:
Poza historię sztuki – Didi-Huberman iniewyrażalne
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636714.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Opis:
Georges Didi-Huberman jest jednym z najbardziej oryginalnych historyków sztuki ostatnich lat i to tej statecznej dziedzinie humanistyki dedykuje swoją książkę Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki Andrzej  Leśniak. Oryginalność myśli Didi-Hubermana polega jednak na tym, że nie mieści się w ramach narzuconych historii sztuki. Autor  Obrazów mimo wszystko celowo i nieustannie  przekracza, narusza i  nadweręża  jej granice, czym nierzadko  naraża  się na krytykę wyznawców „kanonicznych”. Dlaczego tak się dzieje?
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2010, 2(8)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografia domowa: między dokumentem i prywatnym eksperymentem artystycznym
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636782.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
home photography, modernism, professional and amateur photography, Klementyna Zybrzycka
Opis:
Home Photography of Women – between Document and Private Artistic ExperimentThe text focuses on photographs taken by Klementyna Zubrzycka at the beginning of 20th century, at her home town Limanowa. It is interesting to examine these pictures in the context of both home life and family life, because the author – Zubrzycka mostly documented her everyday life and relatives, like others amateurs in the first half of 20th century, including Lartigue or Vivian Maier (who was popularized by a documentary film made in 2013). Analyzing photographs of Zubrzycka, it is necessary to check to what extend home (and family) photography was considered to be domain of women. And if emancipation and modernity opened a new filed of creativity for women. The other issue is to examine these pictures in terms of aesthetics and artistic values, usually re-discovered by critics and curators years after they were made. The last but not least question would be one about differences between amateur photography and arts.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pamięć autobiograficzna w czasach cyfryzacji
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909439.pdf
Data publikacji:
2018-05-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
The analysis of everyday practices focused on photography has always been an important element of the theoretical reflection on the media. Such a social approach can be found in the writings of classics, such as Benjamin, Sontag, Barthes, and Berger, as well as contemporary theorists. In their works one can find reflection on the cultural need to create one’s image both for oneself and for others. In theory, this problem has been formulated in different ways. It may refer to making a family album (Hirsch) or to the selfie as an “extension and enhancement of a long tradition of the self-portrait” (Mirzeoff) or to action that embodies an imagined identity, rooted in communication practices (van Dijck). The gist of those discussions is the perception of oneself and others, and the technological methods of picturing, experiencing, and distributing that perception in society. The paper presents an analysis of the evolution of cultural meanings attributed to the autobiographical memory that affects the concept of identity. Photobiographies can be placed between two extremes: the nineteenth-century belief that “photography cannot flatter,” remembered by Douve Draaisma, and contemporary picture-editing programs. José van Dijck argues that contemporary digital pictures are usually “living” since they can be endlessly modified. The paper has been divided into two parts. One is a short survey of qualitative methods, based on photography and the idea of the autobiographical memory. The other presents biographical artistic practices of Krzysztof Pruszkowski, Nancy Burson, Marek Lalko, and Josef Klammer, as well as autobiographical Internet production (e.g., selfie and time-lapse photography). The conclusion is that the digital media have changed the status of the autobiographical memory by mediatizing its presence in reality.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2017, 28; 137-160
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niewidzialne obrazy. Fotografie uchodźców w dyskursie mediów
Invisible images. Photographs of refugees in media discourse
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1076795.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
photography
civil imagination
visual literacy
fotografia
wyobraźnia obywatelska
alfabetyzm wizualny
Opis:
W eseju przyglądam się publikowanym w sieci dwu fotografiom prezentującym obrazy uchodźców i uchodźczyń. Współczesne fotografie José Palazóna i Johna Stanmeyera zostają osadzone w kontekście przede wszystkim dwu kluczowych lektur – książki Regarding the Pain of Others Susan Sontag (2003) i Civil Imagination Arielli Azoulay (2012). Refleksję obu autorek zestawiam z koncepcjami m.in. W.J.T. Mitchella, Gillian Rose, Olivera Chanarina i Adama Broomberga. Z ich pomocą wskazuję na konieczność edukacji wizualnej, która rozwinie u odbiorcy umiejętność krytycznej interpretacji przekazów medialnych. W tekście zaprezentowana zostaje przede wszystkim perspektywa odbiorcza, dlatego też mniej uwagi poświęcam pracy fotoreportera wykonującego zdjęcie. W konkluzji przedstawiam propozycje podejść interpretacyjnych do fotografii: Gillian Rose i Arielli Azoulay.
The essay is devoted to the analysis of photographs of refugees published in contemporary digital media. I consider two seminal books: Regarding the Pain of Others by Susan Sontag (2003) and Civil Imagination. A Political Ontology of Image by Ariella Azoulay (2012) in regard to photographs by José Palazón and John Stanmeyer. Reflections by both writers are contradicted to concepts, among others, by W.J.T. Mitchell, Gillian Rose, Oliver Chanarin and Adam Broomberg. In regard to their thesis I argue that what we need nowadays is visual education, which develops the skill of critical interpretation of media messages. In the article I focus on the viewers’ perspective, thus less attention is put to the photographers’ intention. In the conclusion the interpretative approaches towards photography by Gillian Rose and Ariella Azoulay are presented.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2017, 6; 7-24
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyjemna lekkość fotografii. Część 1 – przyjemności ciała
Pleasant Lightness of Photography, Part 1 – the Pleasures of Body
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487914.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
Photography today is for its users mainly a source of different kinds of delights. Some of them are entailed by a nice view, pleasant memories or community feeling. However, contemporary theory of photography seldom is interested on simple pleasures of images. Researchers are focused on political, historical or sociological aspects of image, but an audience mostly seeks for visual attraction within pictures. The text is an analysis of various pleasures experienced through photographs. There might be the pleasure found in writing and reading of photoblogs, the visual delight found in nature photography or a sophisticated satisfaction caused by literary and cinematic connotations. In the late 90. Italo Calvino introduced a concept of “lightness of literature” that is contrasted to the “heavy” texts. The first, expressed with italian word la gravitá, the gravity mixed with irony, the second makes the language material and solid. Regarding to Calvino’s “lightness” I present photography as joyful, eye-catching and delightful. The text emphasis an importance of sensual experience in everyday photographic practices: the pleasure felt while walking the city, watching the nature photography or experiencing the photochemical process in the darkroom.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2013, 15; 104-118
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sprawczość scenografii – między sceną teatralną i społeczną
The Agency of Set Design: Between Theatrical and Social Scene
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29433197.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
theater scenography
social scenography
engaged theater
exhibition narrative
scenografia teatralna
scenografia społeczna
teatr zaangażowany
narracja wystawiennicza
Opis:
Artykuł omawia projekt badawczy Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku, realizowany przez zespół pod kierownictwem Dariusza Kosińskiego, zakończony trzytomową publikacją. Przedstawia jego założenia teoretyczne i zawartość merytoryczną. Przybliża i analizuje pojęcia scenografii teatralnej i scenografii społecznej na przykładzie ostatniego tomu cyklu, który jest książkową reinscenizacją wystawy pokazanej w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w 2019 roku. Ekspozycja prezentowała przeobrażenia polskiej scenografii teatralnej w XX i XXI wieku, zestawiając je z dokumentacją wydarzeń politycznych i społecznych. Autorka artykułu skupia się na kulturoznawczych wartościach omawianej publikacji: interesują ją przede wszystkim sposób ujęcia idei scenografii społecznej oraz metoda przekładu rzeczywistości ekspozycyjnej na formę książkową.
This article discusses the research project Change the Setting: Polish Theatrical and Social Set Design of the 20th and 21st Centuries, carried out by a team led by Dariusz Kosiński, and concluded with a three-volume publication. The author presents the project’s theoretical premises and subject matter. She introduces and analyzes the concepts of theatrical scenography and social scenography, drawing on the example of the publication’s last volume, which re-enacts in book form an exhibition shown at the Zachęta National Gallery of Art in 2019. The exhibition presented the transformations of Polish theater set design in the 20th and 21st centuries, juxtaposing them with records of political and social events. The author of the article focuses on the volume’s value in terms of culture research: she is primarily interested in its approach to the idea of social scenography and the method of translating the reality of the exhibition into a book.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 145-156
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografia w pułapce – między bazą danych a narracją
Photography entrapped – between database and narration
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1029967.pdf
Data publikacji:
2013-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Źródło:
Człowiek i Społeczeństwo; 2013, 36, 2; 289-302
0239-3271
Pojawia się w:
Człowiek i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Samotność spojrzenia. O czułej pracy dokumentalisty
The Solitude of the Gaze – on Tender Work of the Documentary Photographer
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042774.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
In a cultural discourse a solitude is often presented as a state of mind ora social situation. In the both cases, to be lonely means to be alienated, lost or generally unhappy. Is it possible, however, to look at the solitude differently and to notice its potential power of phenomenological insight into the world? In the article the solitude leads the artist to the self reflection and creation. Having based on chosen examples of photography by Zbigniew Tomaszczuk I discuss the idea ofcontemplation of the world that is possible only when the photographer looks through the lens of the camera from a sole distance. I consider three aspects of such gaze like:1. a looking at the landscape, which distances the spectator from the time and space and helps in the composition of the frame, 2. a looking at the own past from the distance ofpassing time, and finally 3. narrating the home city through a visual metaphor
Źródło:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein; 2014, 12; 185-200
1895-2984
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nie-widoki. Fotograficzne narracje o bólu
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186768.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
photography
Susan Sontag
visual culture
Paweł Starzec
Łukasz
Łukasz Gniadek
Opis:
The article is based on the analyses of two photo-texts by young Polish photographers, Paweł Starzec and Łukasz Gniadek. Both artists show cultural landscapes in a ‘new topography’ style to tell stories about the war trauma of inhabitants of displayed areas. Makeshift by Starzec is dedicated to victims of the 1992-95 war in Bosnia and Herzegovina and Under the Surface by Gniadek refers to Polish Jews history in Warsaw. Photographers present no visual signs of the bygone tragedy, however – through focusing on landscapes – they direct attention of the viewer to the drama of human loss. Remembering that, according to the title of Susan Sontag’s book, in photography we ‘regard the pain of Others’, I state that a view of pain does not have to be the main means used in visual narration on suffering. Paradoxically, it is a ‘view’ that blocks the empathy for the Other. Thus we need a non-view to understand the experience of those who suffer.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2018, 5; 287-304
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Flusser – filozof zdezorientowany
Flusser – philosopher perplexed
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856714.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
vilém flusser
filozofia mediów
przemysław wiatr
photography
media philosophy
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 104, 1; 159-163
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wstęp. Nieustanne wyzwanie humanisty – diagnozowanie współczesności
Introduction. The humanists continuous challenge: diagnosing the present
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1857397.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 100; 9-11
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Documenting the City: A Construction of Urban Memory
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636944.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
photography
documentary
urban memory
artistic practice
Opis:
The text reflects on photographic methods of documenting the city. The paper is parted into four sections: the first presents the issues surrounding documenting, the second discusses historical examples of urban documentary, the third analyses the modern tendency of construction and, finally, the last fourth section introduces examples of contemporary art practice. Written with regard to the concepts of François Soulages I will discuss, among others, the following projects: The Inventory (Inwentaryzacja) by Ireneusz Zjeżdżałka, A Sky over Warsaw by Juliusz Sokołowski and The Other City (Inne miasto) by Wojciech Wilczyk and Elżbieta Janicka. All examples focus on different aspects of documentation: they allow preserving in a viewer’s mind the lost past, create a contra-image of a city or reveal the unseen and forgotten fragments of history.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 4(18); 259-273
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Foto-teksty? W poszukiwaniu narzędzia analizy współczesnej artystycznej fotografi i dokumentalnej
Photo-texts? Searching for a tool of analysis of contemporary documentary photography
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520778.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
photography
visual studies
phototextuality
Opis:
A term "photo-text" emphasizes a contemporary change in visual culture researches, where photography is a link between a photographed object and its cultural meaning. In a book titled “Phototextuality” Andrea Noble and Alex Hughes stated that phototextuality plays “between the culturally fabricated nature of photographic artifact and its fundamental indexality, that is, its status as a trace of the real; and evidential manifestation of what has been”. Photo-texts characterised by critical, self-reflective and intertextual attitude towards culture go together with contemporary interests with narration, memory and history. The text is divided into few parts. I consider a status of phototextuality in the first one and present basic researches on textuality of photography in the second. I compare Roland Barthes’s analysis to a John Berger’s and Jean Mohr’s project there. Part three is dedicated to visual studies, where phototextuality is a field of discussion with models of art and popular culture (on an example of Gregor Brandler work). Finally, in the fourth part a critical attitude of photo-texts towards history is presented. In conclusion, photo-texts are regarded as an effective tool of contemporary culture analysis, both on the level of its production and on “reading” level. This reading is not a “free” or “mis” –reading, that tears the meanings off the objects of reference, but rather which “anchorages” those meanings in represented object.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2011, 2; 15-26
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mobilne pejzaże. Miasto w ruchu czy ruch w mieście?
Mobile landscapes. City in motion or motion in a city?
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520941.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
fotografia mobilna
fotografia miejska
pejzaż miejski
media lokacyjne
mobile photography
urban photography
urban landscape
locative media
Opis:
W artykule analizowane są sposoby reprezentacji miejskiego krajobrazu w fotografii. Stawiam tezę, że chociaż przestrzeń zasadniczo jest nieruchoma, to można mówić o postrzeżeniu jej jako ruchomej w czasie oraz środkami fotografii można podzielić się z innymi doświadczeniem mobilności. Tekst składa się z pięciu części: z wprowadzenia, w którym analizuję znaczenia terminu „mobilny pejzaż”, oraz z czterech interpretacji, zainspirowanych fotografiami reprezentatywnymi dla przemian zachodzących w obszarze fotograficznego medium. Są to kolejno: widoki miast Charlesa Marville’a i Karola Beyera, fotomontaże Edwarda Steichena i Harry’ego Callahana, fotografie mobilne (portal Grupamobilni.pl), oraz projekt oparty na aplikacji mobilnych (Amsterdam REALTIME). Proponowane tu refleksje nie dostarczą wyczerpującej wiedzy o mobilnym pejzażu miasta, lecz, mam nadzieję, mogą stać się początkiem takiej analizy.
An article is an analysis of modes of representation of urban landscape in photography. I state that though a city space formally is still we perceive it as movable in time. We can also share the mobile experience with others. The article is parted into five sections: the introduction reflects briefly on the meaning of the term „mobile landscape” and four short interpretations inspired by four photographs, representative for shifts in history of photography are presented in subsequent parts. These are: city views by Charles Marville and by Polish photographer Karol Beyer, photomontages by Edward Steichen and by Harry Callahan, mobile photography by Polish group „mobilni” and finally – a project based on mobile app (Amsterdam REALTIME). Brief reflection proposed in the article is not a comprehensive survey on mobile landscape, but rather – can suggest a direction of such study.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 62-77
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Layers of landscape—transdisciplinarity of contemporary landscape photography
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914217.pdf
Data publikacji:
2019-01-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
landscape
photography
visual culture
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2018, 1, 1; 65-75
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies