Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Makowska, Urszula" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Ananas vs jabłko, czyli sława popularna wieszczów
    Pineapple vs Apple, or the Popular Fame of the Bards
    Autorzy:
    Makowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2013982.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-25
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    antagonizm wieszczów
    Adam Mickiewicz
    Juliusz Słowacki
    kultura popularna
    romantyzm w kulturze popularnej
    antagonism between the bards
    popular culture
    Romanticism in popular culture
    Opis:
    Artykuł prezentuje różne przejawy obecności „antagonizmu wieszczów” − Adama Mickiewicza i Juliusza Słowackiego − w kulturze popularnej. Uwzględnione zostały wybrane przykłady z XIX, XX i XXI wieku, między innymi dawne pocztówki, pamiątki związane z jubileuszami obu twórców, współczesne gadżety, nazewnictwo produktów przemysłowych, obrazkowe memy internetowe i inne rodzaje twórczości dotyczącej romantycznych poetów pojawiające się w mediach społecznościowych. Autorka odwołuje się do sporów prowadzonych dawniej i obecnie w publikacjach prasowych i w Internecie. Pokazuje w ten sposób trwałość pojęcia „antagonizm wieszczów” jako stereotypu kształtującego wizerunki Mickiewicza i Słowackiego w masowym odbiorze.
    The article presents various representations of the antagonism between Adam Mickiewicz and Juliusz Słowacki in popular culture. It considers selected examples taken from the nineteenth, twentieth, and twenty-first centuries, including vintage postcards, anniversary memorabilia, contemporary novelty items, product names, as well as internet memes and other types of usergenerated content on social media. Both historical and modern debates concerning the relative status of the two poets are discussed. The notion of the “antagonism between the bards” is shown to be a persistent stereotype that shapes the image of Mickiewicz and Słowacki in popular perception.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2020, 10 (13); 171-189
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spotkanie we Lwowie (do którego nie doszło). Bruno Schulz i Henryk Vogler
    A Meeting in Lviv (Which Never Took Place). Bruno Schulz and Henryk Vogler
    Autorzy:
    Makowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/645494.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-16
    Wydawca:
    Fundacja Terytoria Książki
    Opis:
    The paper presents unknown details concerning Bruno Schulz, found in the memoirs of the Cracow critic, writer, and poet Henryk Vogler (1911–2005). Vogler wrote quite a long article, “Two Romantic Worlds. On Bruno Schulz and Witold Gombrowicz” [Dwa światy romantyczne. O Brunonie Schulzu i Witoldzie Gombrowiczu], published in 1938 in Skamander. Both writers thanked him in letters, which initiated their correspondence that continued till the outbreak of World War II. Schulz exchanged with his younger colleague opinions about literature, evaluated his attempts to write fiction, and described his dreams. They resumed writing letters to each other in 1940 during Vogler’s stay in Lviv – he actually invited Schulz to pay him a visit. Their meeting, however, never took place: already on his way, Schulz returned home. That situation may be considered in the contexts of similar events from Schulz’s life and an interpretation of his fiction and art proposed by Jerzy Jarzębski, who saw in both a “record of … an encounter realized in many different ways.” This encounter almost never brings about a harmonious connection, but instead leads to “pain, shame, comedy, and irony.” On his correspondence with Schulz, lost during the war, as well as on Schulz’s influence on his own work and the meeting in Lviv that did not take place, Vogler wrote in his Self-Portrait from Memory [Autoportret z pamięci] – three volumes published in 1979–1981. In his autobiography Vogler also mentioned the first postwar publication of Schulz’s fiction in 1957 by Wydawnictwo Literackie, of which he was editor-in-chief. Still, his account does not explain the details of a conflict between Artur Sandauer and Jerzy Ficowski, which began on that occasion and continued for many years. The closing part of the paper focuses on the traces of Schulz in Vogler’s novel, The Man Who Was Dreaming [Człowiek, który śnił], written before the war but published with some revisions in 1960.
    Źródło:
    Schulz/Forum; 2019, 14
    2300-5823
    Pojawia się w:
    Schulz/Forum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Procent romantyzmu w romantyzmie
    The Percentage of Romanticism in Romanticism
    Autorzy:
    Makowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340693.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    film polski
    romantyzm
    historia i film
    filozofia i film
    Polish film
    romanticism
    history and film
    philosophy and film
    Opis:
    Książka Marcina Marona Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 (2019) prezentuje interpretacje jedenastu filmów, których fabuła dotyczy wydarzeń rozgrywających się między rokiem 1789 a 1849; niektóre z nich są ekranizacjami literatury romantycznej . Wyznacznikami romantyzmu okazują się tu poglądy filozoficzne, głównie kręgu jenajskiego, oraz zjawiska historyczne kształtujące ich przyswojenie i aktywizację. Filmy zostały omówione na tle przedstawionej w ostatniej części pracy recepcji romantyzmu w czasach PRL. Książka Marona, nieco statyczna w ścisłym przestrzeganiu ograniczeń chronologicznych i kompozycyjnych, dynamizuje się jednak w lekturze, prowokując do pytań wykraczających zarówno poza ramy czasowe przyjęte przez autora, jak i wyznaczony tu krąg problemów.
    Marcin Maron’s book Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 [Romanticism and Cinema: Romantic Ideas and Images in the Films of Polish Directors from 1947-1990] (2019) presents interpretations of eleven films that either depict events taking place between 1789 and 1849 or are adaptations of romantic literature. The notion of romanticism employed in the book is determined by philosophical views, mainly those of the Jena circle, and historical phenomena that support their realization. In the concluding part of the work, the films are discussed in the context of the reception of romanticism in the times of the Polish People’s Republic. Maron’s book, though somewhat static in its strict compliance with chronological and compositional restrictions, nevertheless makes for a dynamic reading experience, as it provokes questions that reach beyond both the time frame adopted by the author and his chosen range of problems.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 219-229
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiesław Juszczak (1932-2021)
    Autorzy:
    Makowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23352236.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 4; 1027-1054
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dziwna awersja”. O wystawach Schulza
    “A Strange Aversion.” On Schulz’s Exhibitions
    Autorzy:
    Makowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/645617.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-28
    Wydawca:
    Fundacja Terytoria Książki
    Opis:
    The paper sums up and corrects information on the exhibitions in which Schulz took part as well as reconstructs the circumstances under which they were organized. Today we know about ten such exhibitions ordered in series separated by several year-long breaks: 1920-1923, 1930, 1935. His participation in the last show, organized in 1940 by a Soviet institution, cannot be considered fully voluntary. Of the prewar exhibitions only those in Lvov – in 1922 and 1930 at the Society of the Friends of Fine Arts [Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych] and in 1935 on the premises of Union of Polish Artists [Związek Zawodowy Polskich Artystów Plastyków] were noticed by the press, mainly local newspapers. Apparently Schulz, who understood the significance of exhibitions in building one’s artistic biography, did not care much about them. He needed constant support in the selection and evaluation of his works since he was not sure of their value. Probably in the beginning he could count in that respect on his close friends from Drogobych and then those from Lvov. In fact, however, he lived outside the artistic circles and sporadic contacts with other artists did not provide him with necessary inspiration or encouragement to present his works in public. The available records imply that only in 1938, perhaps reinforced by his position in the world of literature, Schulz was ready to plan exhibitions, but not in Lvov and not even in Poland. Exhibitions allowed him also to reach out to other people. They gave him a chance to find an understanding spectator, but also required disclosing oneself. Regardless of their subject matter, drawings are records of the artist’s gestures, i.e. his corporeality. Presenting them in public must have been for Schulz a temptation to tear off his disguise, but it also provoked fear to do so. It was only the graphic art that guaranteed a safe distance between the artist and spectator thanks to the technological processes that separated a single print from the artist’s body. One must remember that most Schulz’s exhibits were the cliché-verres, while practicing other kinds of graphic techniques was his unfulfilled dream. Thus, the sequences of Schulz’s presentations at exhibitions, separated by years of absence, are related to the episodes of his biography, reflecting his attitude toward self-presentation that oscillated between desire and aversion.
    Źródło:
    Schulz/Forum; 2019, 13; 5-34
    2300-5823
    Pojawia się w:
    Schulz/Forum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies