Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Małgorzata Hendrykowska, Małgorzata Hendrykowska" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Ważyk – Ford – Starski. Historia pewnego scenariusza
    Ważyk – Ford – Starski. A story of a script
    Autorzy:
    Małgorzata Hendrykowska, Małgorzata Hendrykowska
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923326.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    script
    film short story, author’s explication
    Adam Ważyk
    Aleksander Ford
    Ludwik Starski
    screenplay
    war film
    action film
    Opis:
    The article presents the complicated story of a script, originally titled “ID Card”, was written in mid-1948 by Adam Ważyk. Had the script been approved for production, it would have been one of the first Polish post-war feature films. However, this did not happen. Apart from Adam Ważyk, Aleksander Ford, Jan Fethke and Ludwik Starski also worked on subsequent versions of the script. Due to complex political circumstances, none of the versions presented was approved by decision-makers. The author presents subsequent versions of the script which change along with social and political changes in Poland. The last version entitled “False Papers”, written by Ludwik Starski in 1968, contains clear elements of an action film. However, this was not a good time for this type of production. Over a period of 20 years, the script of “False Papers” underwent a peculiar metamorphosis: from a political pamphlet, to a didactic story, and finally, an action film with an unexplained mystery and war in the background. None of these versions became a film.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 35-61
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W „nowomedialnym labiryncie”, czyli jak ochronić sztukę w epoce nowych mediów
    In the “Digital Labyrinth”, or How to Protect Work of Art in the Era of New Media
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409021.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Elżbieta Wysocka
    nowe media
    sztuka wideo
    new media
    video art
    Opis:
    W recenzji książki Elżbiety Wysockiej Wirtualne ciało sztuki. Ochrona i udostępnianie dzieł audiowizualnych (2013) Małgorzata Hendrykowska prezentuje kluczowe motywy i najważniejsze kwestie zawarte w tej inspirującej publikacji. Wśród tych zagadnień są m.in.: status filmu i elektronicznego dzieła sztuki, ich współczesna rekonstrukcja, tworzenie przestrzeni wystawowej, a także rozmaite dylematy dotyczące wyboru właściwych sposobów odrestaurowywania i przechowywania audiowizualnych obiektów sztuki ruchomego obrazu.
    Małgorzata Hendrykowska’s study on Wirtualne ciało sztuki [The Virtual Body of Art] (2013) presents key topics and main questions included in that original and inspiring book. Among these problems are: status of film and electronic work of art, its contemporary reconstruction, creation of exhibition space as well as dilemmas in choosing an appropriate way of restoring and preservating audiovisual objects of the art of moving pictures.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 86; 222-228
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O szczególnych powinowactwach literatury i kina w refleksji Stefanii Zahorskiej
    Particular Affinities between Literature and Film in Stefania Zahorska’s Reflections
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038958.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stefania Zahorska
    aesthetics
    cinema
    film
    literature
    novel
    narration
    theory of creative practice
    comparatistics
    adaptation
    art
    modern culture
    Opis:
    Hendrykowska Małgorzata, O szczególnych powinowactwach literatury i kina w refleksji Stefanii Zahorskiej [Particular Affinities between Literature and Film in Stefania Zahorska’s Reflections]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 167–178. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.8. The author provides an in-depth analysis of and original essay written by the Polish film critic Stefania Zahorska in the middle of the 1930s. The essay deals with socio-cultural and aesthetic theory regarding the mutual connections between cinema and literature.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 167-178
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obiektyw kamery Stefanii Zahorskiej
    Stefania Zahorska’s Camera Lens
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1395573.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-19
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stefania Zahorska
    novel
    film
    film criticism
    film inspirations in novels
    spacetime
    film editing
    metapoetics
    simultaneous narration
    time and space ellipticity
    sensualism
    powieść
    krytyka filmowa
    filmowa adaptacja literatury
    filmowa inspiracja powieści
    czasoprzestrzeń
    montaż
    metapoetyka
    narracja symultaniczna
    eliptyczność czasu i przestrzeni
    sensualizm
    Opis:
    W obszernym i różnorodnym dorobku Stefanii Zahorskiej (1889–1961) obejmującym m.in. publikacje z zakresu historii i teorii sztuki, filozofii, psychologii, historii kultury, istotne miejsce zajmuje refleksja teoretyczno- i krytycznofilmowa. Stefania Zahorska była najwybitniejszym krytykiem filmowym dwudziestolecia międzywojennego. Decydował o tym nie tylko jej talent pisarski, krytyczny, ale erudycja, rozległe wykształcenie, a przede wszystkim niezależność sądów. Gdy w latach trzydziestych dość powszechnie traktowano film jako hubę żerującą na organizmie literatury, Zahorska w artykule Co powieść zawdzięcza filmowi opublikowanym w 1934 roku na łamach „Kuriera Literacko-Naukowego”, stwierdza, że także powieść powoli zaczyna być dłużnikiem widowiska filmowego. Autorka skupia swoją uwagę na polskiej powieści współczesnej i na potencjalnych zyskach, jakie dla literatury płyną ze strony filmu. Przekonująco pokazuje, w jaki sposób inspiracja filmowa wpłynęła na literacki konkret, jak pod wpływem filmu zmienił się model czasoprzestrzeni w literaturze. Analizując „zainfekowanie” powieści filmem, wskazuje na jego udział w kształtowaniu współczesnej metafory literackiej. Oryginalność jej spojrzenia polega na przełamaniu popularnego dyskursu na temat podobieństw między ekranizacją a pierwowzorem oraz wskazaniu, że relacja między obiema dziedzinami nie przebiega wyłącznie jednokierunkowo: od literatury w stronę filmu. Można ją opisać poza tradycyjną domeną samej adaptacji, w kategoriach metapoetyki oraz estetyki słowa i ruchomego obrazu. W Polsce to ważny i prekursorski głos w sposobie widzenia głębszych relacji pomiędzy filmem a literaturą.
    The vast and varied literary output of Stefania Zahorska (1889-1961) including, among others, articles on art history and theory, philosophy, psychology, history of culture, out of which reflections on film theory and criticism have the most prominent position. Zahorska was the most distinguished film critic of the Polish interwar period, due not only to her talent for writing and criticism, but also her erudition, education, and most importantly, independent judgment. While in the 1930s film was commonly seen as a parasite preying on literature, Zahorska in her essay “What literature owes film”, published in 1934 in Kurier Literacko-Naukowy, states that the novel was also slowly getting something from film. She focused on the contemporary Polish novel and the potential benefits which literature could gain from film. She convincingly demonstrated how film inspirations influenced literary concreteness, how – under film’s influence – the spatiotemporal model changed in literature. By analyzing novels “infected” with film, she pointed to its role in shaping contemporary literary metaphors. Her originality of thought stemmed from her breaking from popular discourse regarding the similarities between an adaptation and its source, and her indicating that the relation between film and literature is not simply unidirectional: from literature to film. It can be described beyond the traditional domain of adaptation, in terms of metapoetics and the aesthetics of word and moving pictures. In Poland hers was an important, pioneering voice in terms of how the relations between film and literature were seen.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2021, 23; 246-259
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    News filmowy w kulturze przełomu XIX i XX stulecia
    Autorzy:
    Małgorzata, Hendrykowska,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897611.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Opis:
    At the turn of the 19th and 20th century, in the era of rapid development of science, technology and popular culture, visual information began to gain increasing significance. This coincided with the birth of the film. The first filmed news appeared as early as 1895 thanks to the Lumière brothers, and later their cameramen. The growing hunger for information about the most important political, and social events with the imperfections of film technology, was one of the reasons why staged news scenes appeared. Due to the increasing need for news all over Europe, small cinematographic entrepreneurs, owners of the first cinemas, and sometimes only of the cameras began to make local news on important issues for a relatively small community. Since 1909 in France newsreels, e.g. Pathe Journal, Gaumont Actualité, Éclair Journal were released. They were a sign of the transition from occasional to regular news updates. Following the example of France, on the Polish land during three partitions occasional attempts were made to issue weekly newsreels.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2016, 60(1 (452)); 27-37
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasto jako perpetuum mobile. Berlin. Symfonia wielkiego miasta (1927) Waltra Ruttmanna
    The City in Perpetual Motion. Berlin: Symphony of a Metropolis (1927) by Walter Ruttman
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920103.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Walter Ruttmann
    Berlin
    Symphony of a Metropolis
    documentary film
    avant-garde
    urban organism
    editing
    rhythm
    Dynamics
    creation of movement
    point of view of the camera
    uniformity
    unification
    reception
    Opis:
    The atmosphere of a big city, as well as registering the motion of the city as a symbol of modern industrial civilization, fascinated the first directors of photography at the turn of the 20th century. Some years later, the subject of the metropolis was developed by avant-garde artists. Among early cinematic images of the city, the foremost place is held by Walter Ruttmann’s 1927 film Berlin: Symphony of a Metropolis. It was the first multifaceted and comprehensive documentary picture of the city. The city is shown without any anecdote or story, without an individual hero, distinct from theatre or literature. Ruttmann shows the diversity, complexity and co-dependence of the urban organism, which becomes something of a machine in perpetual motion. Ruttmann’s film unveils the uniformity of big-city life, the unification of the imagination, expectations, needs and dreams. The world of “Berlin” is created mainly by editing. Motion – the result of artistic endeavours, together with the rhythmic order of the images, determine the artistic vision of the film as a whole. Ruttmann’s rhythmic interpretation aims at breaking the boundaries between art and non-artistic reality.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 65-76
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poszukiwania i fascynacje Antoniego Bohdziewicza (1906-1970)
    The quests and fascinations of Antoni Bohdziewicz (1906-1970)
    Autorzy:
    HENDRYKOWSKA, MAŁGORZATA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920943.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Antoni Bohdziewicz
    Imagination Theatre
    Opis:
    The author analyses in detail the structure of the leading role based on the film “I’m yours” His analysis takes into account acting skills, the relations between the protagonists and adversaries and also cinematic time and space. He appreciates the role played by the screenwriter and establishes the principles for cooperation between actors and the director.The author analyses in detail the structure of the leading role based on the film “I’m yours” His analysis takes into account acting skills, the relations between the protagonists and adversaries and also cinematic time and space. He appreciates the role played by the screenwriter and establishes the principles for cooperation between actors and the director.This article is devoted to the director Antoni Bohdziewiczs creative output and teaching work at the Łódź Film School, to commemorate the 110th anniversary of his birth. The author presents Bohdziewiczs early days as a director at Polish Radio in Vilnius, and also his work as a film critic. A significant moment in Bohdziewiczs life was his leaving for Paris on a scholarship on Prof. Władysław Tatarkiewicz’ recommendation, where he produced several short films. On returning to Poland, Bohdziewicz enjoyed success mainly as a reporter for Polish Radio and also as the co-founder of the Imagination Theatre (Teatr Wyobraźni). When war broke out he got involved in underground activities, becoming one of the organisers recording the events of the Warsaw Uprising on film. Bohdziewiczs post-war activities were significantly affected by his appearance at the Filmmakers’ Congress in Wisła (1949), at which he spoke out against introducing the ideas of socialist realism. Bohdziewicz never felt fulfilled as a director, despite producing several films, including documentaries, feature films based on contemporary themes and literary adaptations. His true passion remained his lecturing work at the Łódź Film School. The article quotes many of his pupils and protegees, including Andrzej Wajda, Janusz Majewski, Kazimierz Kutz, who saw him as their master, and their artistic and spiritual guide through those times. Without exception they emphasise how Bohdziewicz lived solely for the School. In his later years he was strongly associated with the Film Discussion Club movement; he occasionally worked in theatre, wrote, and taught at the INSAS Film School in Brussels. With hindsight and from his pupils’ remembrances, it becomes clear just how invaluable his teaching work at the Łódź Film School was 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 248-264
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmowcy amatorzy w Polsce przed rokiem 1939
    Amateur filmmakers in Poland before 1939
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921323.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    amateur cinematography
    documentaries
    amateur filmmaker associations
    European and international successes of Polish amateur film
    types and genres of film
    miniaturization of amateur filmmaking equipment
    “second life” of film records from before 1939
    Opis:
    The article is devoted to the activities of Polish amateur filmmakers from the turn of the 19th and 20th centuries to 1939. The development of amateur filmmaking was closely tied to advancements in the production of cameras and film. The first attempts to create an organized amateur filmmaking movement were made in the 1930s, when clubs and associations began to be formed. During this period, Polish amateur filmmakers had their first successes at European and international film festivals and events. The author discusses the most valuable extant pre-war amateur documentaries, and follows the discovery of new films dating back to before 1939. She also relates the “second life” of the oldest amateur films, which have been incorporated into contemporary documentaries.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 59-84
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Meandry i paradoksy międzywojennej cenzury filmowej w Polsce
    Meanders and paradoxes of interwar film censorship in Poland
    Autorzy:
    HENDRYKOWSKA, MAŁGORZATA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921188.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    censorship
    authorship law
    Polish cinema 1918-1939
    film culture
    Opis:
    The article concerns film censorship in Poland in the interwar period. The first detailed rules on censorship appeared in February 1919. Due to the small level of film production, these provisions related primarily to distribution and screenings. The detailed instructions for censors from 1920 cited in the text contain a long list of prohibitions concerning the presentation of scenes and images “contrary to law and public morality.” In practice, film was subject to political, moral, military, religious, and also artistic censorship. The article presents the ways to circumvent censorship guidelines used by distributors and cinema owners, as well as a critical evaluation of the activities of this institution in the eyes of film publicists.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 63-86
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pierwsza ekranizacja Pana Twardowskiego
    The first film adaptation of Pan Twardowski
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921333.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    First World War
    Skobielevski Committee
    Russian cinema
    Polish culture
    film
    legend
    adaptation
    Starewicz
    mise-en-scène
    Opis:
    The article discusses the oldest recorded film adaptation of the legend of Pan Twardowski, found in the archives of the George Eastman House in Rochester, New York. The two-part feature film was filmed in Russia between 1916 and 1917, and its creator was the famed Polish filmmaker Władysław Starewicz.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 149-160
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies