Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Lameński, Lechosław" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-11 z 11
Tytuł:
Agnieszka Wysocka, „Jan Kossowski (1898-1958). Spotkanie z architekturą”, Wydawnictwo Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego, Bydgoszcz 2020, ss. 259, il. 98, bibliografia
Agnieszka Wysocka, ‘Jan Kossowski (1898-1958). Spotkanie z architekturą’ [‘Jan Kossowski (1898-1958). Encounter with Architecture’], Wyd. Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego, Bydgoszcz 2020
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23944980.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jan Kossowski (1898-1958)
architektura XX wieku
Bydgoszcz
architecture of the 20th century
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 1; 175-188
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tadeusz Stryjeński i konkurs na projekt schroniska dla osieroconych i zaniedbanych chłopców z Fundacji im. ks. Aleksandra Lubomirskiego w Krakowie w 1887 roku. Przyczynek do działalności konkursowej architekta
Tadeusz Stryjeński and the Contest for the Design of a Shelter for the Neglected Boys from the Prince Aleksander Lubomirski Foundation in Kraków in 1887. A Monograph on the Contest Activity of the Architect
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945490.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Tadeusz Stryjeński
architektura monumentalna
schronisko
konkursy architektoniczne
Kraków
monumental architecture
shelter
architectonic contess
Opis:
Tadeusz Stryjeński (1849-1943) was one of the most interesting and the most hard-working architects from Galicia. He was an active architect from 1878 until the 1930s. He was an author of over one hundred various objects (mainly public buildings and tenements) built in the territory of Kraków. Architectonic contests were an important part in his professional activity. Tadeusz Stryjeński took part in twenty five contests and won in nine. For some reason independent of him he managed to implement only the plans from his first contest for the Contest for the design of a shelter for the neglected boys from the Prince Aleksander Lubomirski Foundation. The paper dwells on the history of the contest and traces the history of the building of the shelter according to the press of that time (one of the most interesting examples of neo-Renaissance in the monumental architecture of Kraków at the end of the nineteenth century). The text is preceded by some considerations on the principles of organising contests and the role of the Circles of Polish Architects in Warszawa and in Lvov, the Technical Society in Kraków. These organisations played an important role in establishing (in December 1908) the Delegation of Polish Architects, an organisation designed mainly to defend architects in their jobs and solve the problems of their milieu, including the touchy question of the contests. In all these activities Tadeusz Stryjeński took an active part.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 55, 4; 7-32
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lubelscy koloryści
The Lublin Colourist
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955793.pdf
Data publikacji:
1999
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
Jan Karmański, Zenon Kononowicz and Władysław Filipiak – these three painters are connected with Lublin and the Lublin region. Despite that they differed in almost everything, starting from their dates and places of birth, through descent and education, to creative temper, yet they all three equally loved colour. It is colour that decided about the character and appearance of their landscapes, portraits, nudes or still lifes; and colour determined particular creative attitudes, or even way of life. All three were fascinated with Kazimierz Dolny and left many paintings depicting the atmosphere and climate of this unique town. They were able to create agroup of well-known plastic signs, which permitted to identify their painting easily. It was that kind of painting which apparently stood out from the achievements of the other Lublin painters. And although the fortunes of the artists had run different courses: Karmański and Kononowicz had for many years lived in poverty, and only Filipiak could provide himself a proper standard of life through his painting; nevertheless, all of them equally deserve to be remembered. The more so, if we consider the fact that over sixty years ago it was them who contributed to the consolidation of the milieu (ZPAP was set up in Lublin) and made open to others.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1999, 47, 4; 241-258
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzymskie wspomnienie Antoniego Madeyskiego. Przyczynek do twórczości artysty
A Roman Recollecion of Antoni Madeyski. A Contribution to the Research on the Artists Output
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955862.pdf
Data publikacji:
1999
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
Antoni Madeyski (1862-1939) was one of the many Polish sculptors who spent several decades of his life in Rome. Although we know relatively much about the artist, there are a few works by Madeyski on the Tiber that are not known to Polish researchers. In its character the article is a contribution; it generally describes all the Roman works by the sculptor. Both the ones that are generally well-known, like Aleksander Gierymski's tombstone in Campo Verano or the new mensas with antependia, and the forgotten epitaphs in the Polish St Stanisław Church, and especially the sculptures that are passed over in silence, kept in the Polish Hospice attached to St Stanisław Church (a marble bust of Maria Lenwalowa); in the Polish Papal Institute (plaster models of busts of Jan III Sobieski and Jan Zamoyski); model of figural groups of Sts Cyril and Methodius, may be created by Madeyski; and also in the collection of the Documentation Centre of John Paul II's Pontificate (a relief with the portrait of Wanda Petrażycka).
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1999, 47, 4; 343-356
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Artist and his City. New York in the Works of Tadeusz Mysłowski
Artysta i jego miasto. Nowy Jork w twórczości Tadeusza Mysłowskiego
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041817.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Tadeusz Mysłowski
Irena Hochman
New York
fascination
love
geometric abstraction
collection
Nowy Jork
fascynacja
miłość
abstrakcja geometryczna
kolekcja
Opis:
Tadeusz Mysłowski, born in 1943 in the village of Piotrków near Lublin, a graduate of the Academy of Fine Arts in Krakow, left Poland in 1969. His first destination was Paris and then, in 1970, the United States. From that moment on, he has been living and working in New York, a city that has become an inexhaustible source of inspiration for him. Fascinated by the urban layout of Manhattan, its astounding network of streets, he abandoned traditional painting techniques in favour of a black-and-white series of drawings, prints, collages, photomontages and installations, created in the spirit of geometric abstraction and Constructivism, the art trends that were particularly dear to him. His works display transformed portions of the architectural structures of this extraordinary city with which the artist conducts a never-ending formal discourse. Mysłowski has always been supported by his wife Irena Hochman, an art historian by education, owner of a notable art gallery and an important figure in the American art market. Tadeusz and Irena share not only a passionate relationship, but also a great collector's passion, which has resulted in the creation of an interesting collection of works by Polish, European and American artists who were primarily active in the 20th century. These are exclusively works on paper, mainly prints made using all possible graphic techniques. In 2017, the couple donated a part of the collection to the then Lublin Museum (now the National Museum in Lublin) and placed some of the artworks on a long-term loanść dokonania zmian w kulturze.
Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście, które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Pojawiają się w nich przetworzone fragmenty zabudowy architektonicznej tego niezwykłego miasta, która prowokuje artystę do nieustającego dyskursu formalnego. Mysłowskiego wspiera niezmiennie jego żona Irena Hochman, historyk sztuki z wykształcenia, właścicielka znaczącej galerii sztuki, ważna postać na amerykańskim rynku sztuki. Tadeusza i Irenę łączy nie tylko płomienna miłość, ale także ogromna pasja kolekcjonerska, która zaowocowała powstaniem interesującego zbioru dzieł artystów polskich, europejskich i amerykańskich, czynnych przede wszystkim w XX wieku. Są to wyłącznie prace na pierze, głównie ryciny wykonane we wszelkich możliwych technikach graficznych. W 2017 roku małżonkowie podarowali cześć kolekcji ówczesnemu Muzeum Lubelskiemu na Zamku (ob. Muzeum Narodowe w Lublinie), a część przekazali w depozyt
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 261-278
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzymskie ślady Władysława Oleszczyńskiego, czyli o kilku źródłach do poznania życia artysty
Władysław Oleszczyński’s Roman footprints, or on several sources for studying an artist’s life
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954055.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Władysław Oleszczyński
rzeźbiarz
Rzym
sculptor
Rome
Opis:
Władysław Oleszczyński (1808-1866) was the most outstanding Polish sculptor and medallist of the Romantic epoch, the author of the first – not existing any more today – monument of Adam Mickiewicz in Poznań (1857), who, as a participant in the November Uprising was forced to remain in emigration, mainly in France, where he carried out a lot of works for the French society. He died and was buried in Rome. We know relatively little about Oleszczyński's private life, or about the very person of the artist. In the record office of the Community of the Resurrection in Rome there are two interesting documents. One of them is a list of things deposited with the Community after the artist's unexpected death; and the other one is detailed information about the expenses connected with his burial. In the office there is also one letter written by Władysław Oleszczyński to the Ressurectionists in March 1861, a copy of the artist's another – earlier – letter, a couple of letters written by his brother Antoni several months after the sculptor's death, and two letters written by his widow at roughly the same time. From them we learn the inside story of the stormy ending of Władysław Oleszczyński's marriage to an unknown French woman, which lasted for nearly thirty years. Although the cited documents and letters do not give unambiguous answers to many questions, they still broaden our knowledge of that extraordinary artist.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 367-390
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska rzeźba pomnikowa w latach 1945-1995
Autorzy:
Grzesiuk-Olszewska, Irena (1937?-2021).
Współwytwórcy:
Lameński, Lechosław. Recenzja
Data publikacji:
1995
Wydawca:
Warszawa : "Neriton"
Tematy:
Olszewska Irena.
Pomniki Polska 1945-1995 r. recenzja
Opis:
Pomniki i tablice pamiątkowe poświęcone walce i martyrologii lat 1939-1945.
Bibliogr. s. 427-336.
Z dziejów rzeźby pomnikowej w Polsce.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
    Wyświetlanie 1-11 z 11

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies