Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Kulpińska, Katarzyna" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Wobec wojny, niepodległości i nowej rzeczywistości. Polska grafika artystyczna około 1918 roku
Polish artistic graphics around 1918. Graphic artists towards war, independence and a new reality
Autorzy:
Kulpińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082166.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Opis:
The panorama of creative attitudes, the forms of expression and the techniques present in Polish graphic art around the year 1918 was very vast. The graphic artists dedicated to realistic mode of imaging, the visionaries as well as the innovators of the first avant-garde, searching for fresh means of expression in graphic arts worked next to one another. The artwork referring to the fights in the fronts of World War I, the illustrations of everyday prison camp existence, the portraits of the commanders as well as the privates of Legiony (Leopold Gottlieb’s file of lithographs, 1916) were created simultaneously to the works by Felix Jabłczyński (who experi- mented with various graphic techniques, but also referred the current political situation in his works) or the 1st file of lithographs, Bożki Słowiańskie [Slavic Idols] (1918), by Zofia Stryjeńska. Between 1917 and 1921, the artists of the first avant-garde (from Formiści and Bunt art groups) who practiced graphic arts continued their endeavours in searching for a new form, initiated several years earlier. In 1918, Władysław Skoczylas, the author of a woodcut Święty Boże (Wojna) [Holy God (War)] from 1916, a work which opened a new chapter in the history of Polish woodcut, moved permanently to Warsaw. Regaining of national independence and shaping the borders of the Second Repu blic was mirrored in symbolic lithographs by Felicjan S. Kowarski, dating around 1921. Around 1918, the explorations within graphic arts made by the artists from Krakow and Warsaw were enhanced by some new centres, up to then outermost realm of the map of art. One of such places was Toruń, where, in 1920, Konfrateria Toruńska [Toruń Con- fraternity] was established. Its members practiced artistic and functional graphic art as well. One of them, Felicjan S. Kowarski, founded Artistic-Graphic Workshop “Sztuka”. In 1919 in Poznań, the State School of Decorative Arts and Art Industry was established (with the graphic arts department); in 1920 on Bydgoszcz the State School of Art Industry (with Karol Mondral as its graphic arts instructor). In 1919, the Faculty of Fine Arts at Vilnius Batory University created the Studio of Applied Arts (with Decorations and Graphic Arts Studios). The same year, the Association of Polish Graphic Artists, functioning nationwide, was founded. The article signals the wealth of initiatives as well as the formal and ideological diversity of graphic works created around 1918, those referring to the war and independence issues as well as those aimed at perfecting the technique, the novelty of form, and those revealing certain style-genic aspirations. The author attempts to answer the question of the place of creative (and functional) graphic arts in the first years of the reborn Polish state and indicates which concepts (present around 1918) lay at the foundation of the unprecedented blossoming of graphic arts that occurred the Second Polish Republic.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2018, 43; 89-104
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Plakacistki PRL-u – artystki (niemal) zapomniane
Female Posters Designers of the People’ Republic of Poland – Artists (Almost) Forgotten
Autorzy:
Kulpińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2027802.pdf
Data publikacji:
2022-03-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
herstoria
plakat PRL-u
polskie plakacistki w PRL-u
Polska Szkoła Plakatu
kształcenie artystyczne
nieobecność plakacistek PRL-u we współczesnym dyskursie
Anna Huskowska
Maria Ihnatowicz
Liliana Baczewska
Hanna Bodnar
herstory
poster of the People’s Republic of Poland
Polish female poster designers in the People’s Republic of Poland
Polish Poster School
art education
absence of Polish female poster designers from the People’s Republic of Poland in contemporary poster discourse
Opis:
Tekst poświęcono polskim artystkom uprawiającym w okresie PRL-u plakat – dziedzinę grafiki użytkowej uważaną jeszcze pod koniec XX wieku za męską domenę. Zawiera krótki zarys aktywności kobiet w tej dyscyplinie – od sytuacji pierwszych polskich artystek tworzących plakaty w ramach duetów projektowych lub spółek reklamowych w latach 30. XX wieku poprzez kształcenie artystyczne i dokonania projektantek w dziedzinie plakatu w okresie PRL-u aż do przełomu XX i XXI wieku, kiedy nastąpiła zasadnicza zmiana w statusie i postrzeganiu pracy polskich projektantek. W tekście podjęto próbę odpowiedzi na pytanie, dlaczego dorobek polskich plakacistek jest bardzo słabo reprezentowany w licznych opracowaniach poświęconych polskiemu plakatowi XX wieku i dlaczego w przypadku małżeńskich par artystów zajmujących się (indywidualnie) tworzeniem plakatów rozpoznawalność i prestiż stawały się zazwyczaj udziałem mężczyzny. Pomijanie roli kobiet na tym polu widoczne jest także we współczesnym dyskursie dotyczącym polskiego plakatu, szczególnie w badaniach skoncentrowanych na Polskiej Szkole Plakatu (dostrzeganie niemal wyłącznie męskiej reprezentacji tego zjawiska).
The paper is dedicated to Polish women artists involved in poster design during the People’s Republic of Poland, an area of graphic design still considered a male domain at the end of the 20th century. The text provides a brief overview of women’s activity in this discipline – from the situation of the first Polish female poster artists creating posters as design duos or advertising companies in the 1930s, through the artistic education and achievements of female poster designers during the communist era, to the turn of the 20th and 21st century, when a fundamental change in the status and perception of the work of Polish female designers occurred. The paper attempts to answer the question why the output of Polish female poster artists is very poorly represented in numerous studies devoted to the Polish poster of the 20th century and why in the case of married couples of artists involved (individually) in poster creation, recognition and prestige usually went to the man. Overlooking the role of women in this field is also evident in the contemporary discourse on the Polish poster art, notably in studies focused on the Polish Poster School which, almost exclusively, recognize the male representation in this phenomenon.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2022, 80; 59-76
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studentki szkół artystycznych i artystki w Polsce okresu międzywojnia – wybrane aspekty profesji
Female students of art schools and female creators in the Poland of the interwar period – the selected aspects of the fine artist profession
Autorzy:
Kulpińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/652217.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
dwudziestolecie międzywojenne
kształcenie artystyczne
status i tożsamość artystki
udział w zinstytucjonalizowanym życiu artystycznym
uwikłania rodzinne
interwar period
artistic studies
status and identity of female artists
participation in the institutionalized artistic life
family entaglement
Opis:
The article deals with Polish female artists of the interwar period artistically active within diverse realms of fine as well as applied arts. It indicates towards the issues related to the sociology of the female creators discussed and the distinguishing features of the three stages of their lives. First, their youth (the inspiration and the motives behind the decision to undertake artistic studies and the course of those studies) is addressed. It is followed by the mature period (functioning of the female creators in the society and their families, their positions in the artistic groups of the day, and the status of these female artists as well as their participation in the institutionalized artistic life, the conditions of becoming successful, and other work opportunities); and finally the life models they chose in the old age are presented.
Artykuł dotyczy polskich artystek tworzących w różnych dyscyplinach sztuk pięknych i sztuki użytkowej w dwudziestoleciu międzywojennym. Sygnalizuje zagadnienia z obszaru socjologii charakterystyczne dla trzech etapów życia: młodości (motywacja i decyzja o podjęciu studiów artystycznych, ich przebieg), dojrzałości (funkcjonowanie twórczyni w społeczeństwie i w rodzinie, miejsce w grupach artystycznych i status artystki; udział w zinstytucjonalizowanym życiu artystycznym, warunki odniesienia sukcesu, inne sposoby zarobkowania) i model życia w okresie starości.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2018, 66; 33-53
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies