Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Kramiszewska, Aneta" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
„Jam jest biskup krakowski Stanisław...”. Przyczynek do barokowej ikonografii św. Stanisława Szczepanowskiego
“I am the Bishop of Cracow, Stanisław”. A Contribution to the Baroque Iconography of St Stanisław of Szczepanów
Autorzy:
Kramiszewska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954458.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
Studies of St Stanisław’s iconography focus on the early presentations, from the first, extremely doubtful images, until the 16th century. In the present text a problem has been undertaken that up till now has been completely neglected by discussions of visual images of St Stanisław, namely, one of the saint bishop-martyr in mystic visions of other Polish saints and blessed ones. The research problem formulated in this way is connected with a little broader context of showing St Stanisław’s visions in Polish art. St Stanisław’s visions present in art can be divided into three basic groups. Numerous mentions of the saint’s appearances to various people after his death, his helping, teaching and keeping up their spirits that are recorded in miracles may be included in the first one. The second group of visions is made up by many relations of St Stanisław appearing to Polish soldiers over the fields of most famous battles fought by the Polish military. The third type of visions is the basic subject of the article. In these visions the Cracow Bishop appears to Polish saints and blessed ones. Along with this subject we step onto the field of baroque hagiographic iconography, as in Polish Gothic and Renaissance visual arts there are no images of this kind. Visional episodes in the lives of saintly Poles that have St Stanisław the Bishop as their protagonist are another manifestation of his cult, and indirectly they testify to the exceptional significance that God’s servant had in the history of Polish Catholicism. No other national saint appears in Polish art in such a role. Although descriptions of supernatural experiences contained in old Polish lives and memoirs talk about our saints appearing to various people, these references did not become an inspiration for artists. A comparison of the figures of Świętosław, Jacek, S. Kazimierczyk and Prandota with the person of St Stanisław allows them to gain significance and their social perception acquires a different dimension. It is a peculiar element of visual popularization through referring to the person of a saint, generally known and accepted by the faithful. It is also a specific form of legislation for those cults that were only to be sanctioned by the Holy See. In a broader iconographic context it can be remarked that saints, also of foreign origin, did not enjoy a lot of popularity in Polish iconography that showed mystic visions where images of Mary and the Infant or Christ (Flagellated, Crucified, Resurrected) dominated.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2002, 50, 4; 93-119
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Teologia przepięknej i łaskami słynącej statuy Matki Najświętszej Sejneńskiej”. Dzieło sztuki jako obiekt kultu i duszpasterskie wyzwanie
Autorzy:
Kramiszewska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1928248.pdf
Data publikacji:
2021-12-08
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Stefan Wyszyński
Sejny
Madonna szafkowa
ikonografia maryjna
Tron Łaski
Trójca Święta
Shrine Madonna
Marian iconography
Throne of Grace
Holy Trinity
Opis:
Jedną z wielu spektakularnych inicjatyw duszpasterskich Prymasa Stefana Wyszyńskiego były koronacje papieskimi koronami kultowych wizerunków maryjnych. Przeprowadził ich czterdzieści siedem. Jedną z ostatnich była koronacja rzeźby Matki Bożej Sejneńskiej. Artykuł jest poświęcony analizie kazania koronacyjnego wygłoszonego 7 września 1975 r. w Sejnach. Ukoronowana figura należy do typu ikonograficznego tzw. Madonn szafkowych, do grupy rzeźb pomorskich, których powstanie łączono z zakonem krzyżackim; jej pierwotne pochodzenie i dzieje nie są znane. W 1602 r., wraz z fundacją klasztoru dominikanów, pojawiła się w Sejnach i bardzo szybko została otoczona kultem. Kult ten przetrwał kasatę klasztoru i jest żywy do dziś. Kontrowersyjna ikonografia Maryi z Dzieciątkiem – rzeźba skrywająca w swoim wnętrzu Trójcę Świętą (Tron Łaski) – stanowiła wyzwanie dla opiekunów sanktuarium. W XVII-XIX wieku obserwujemy proces powolnego wycofywania rzeczywistego wizerunku rzeźby i tworzenia jego kreacji na potrzeby kultu, poczynając od okrycia jej metalową sukienką aż do zakazu otwierania figury włącznie. Kazanie koronacyjne ma wydźwięk trynitarny i w całości służy przekazaniu wiernym prawdy o działaniu Trójcy Świętej w życiu Kościoła oraz Jej szczególnej relacji z Maryją. W konkluzji Prymas Wyszyński nadał kultowej figurze nowe miano: Maryja od Trójcy Świętej. Tym samym dokonał rewitalizacji średniowiecznej ikonografii, wykorzystując nie tylko jej pierwotną wymowę ideową, ale także wpisując ją w aktualną posoborową mariologię trynitarną, zawartą w Konstytucji o Kościele Lumen gentium, a także w Adhortacji apostolskiej Pawła VI Marialis cultus. Jest to jedyne kazanie koronacyjne Prymasa Wyszyńskiego w całości inspirowane ikonografią koronowanego wizerunku kultowego.
One of the many spectacular pastoral initiatives of Primate Stefan Wyszyński was the coronation of cult Marian images with papal crowns. He did forty-seven of them, one of the last was the coronation of the statue of Our Lady of Sejny (Sejny is a town in north-eastern Poland). The article analyses the coronation sermon delivered on this occasion on September 7, 1975 in Sejny. The crowned figure belongs to the iconographic type of the so-called Shrine Madonnas, or the group of Pomeranian sculptures, the creation of which was linked to the Teutonic Order. Its origin and history are unknown. In 1602, together with the foundation of the Dominican monastery, it appeared in Sejny and very quickly became worshiped. This cult survived the dissolution of the monastery and is still alive today. The controversial iconography of Mary with the Child – a sculpture housing the Holy Trinity (Throne of Grace) – was a challenge for the guardians of the sanctuary. From the 17th to 19th centuries, we observe the slow withdrawing of the actual image of a sculpture and making its likeness for the purposes of worship: from covering the figure with a metal robe to prohibiting a ban on the opening of the statue. The coronation sermon bears Trinitarian overtones and is entirely intended to convey to the faithful the truth about the operation of the Holy Trinity in the life of the Church and Its special relationship with Mary. In his conclusion, Primate Wyszyński gave the cult figure a new name: Mary of the Holy Trinity. Thus, he revitalized the medieval iconography, using not only its original ideological significance, but also inscribing it in the current post-conciliar Trinitarian Mariology, contained in the Constitution on the Church Lumen Gentium, as well as in the Apostolic Exhortation by Paul VI Marialis Cultus. It is the only coronation sermon delivered by Primate Wyszyński inspired entirely by the iconography of the crowned cult image.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4 Special Issue; 59-83
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Weź swój krzyż i idź za Jezusem…” Wizerunek człowieka niosącego krzyż jako alegoria życia zakonnego
„Take up thy cross and follow Jesus…” The image of a man bearing a cross as an allegory of monastic life
Autorzy:
Kramiszewska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560377.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
krzyż
Jezus Chrystus
alegoria
życie zakonne
męka Pańska
cross
Jesus Christ
allegory
monastic life
the Passion of the Christ
Opis:
Artykuł jest przyczynkiem do badań nad ideą naśladowania Chrystusa, wyrażoną w ikonografii chrześcijańskiej za pomocą obrazowej metafory dźwigania krzyża wespół z Chrystusem. „Kto nie bierze swojego krzyża, a idzie za mną, nie jest mnie godzien” (Mt 10, 38) – z mocą nauczał Chrystus. „Kto chce pójść za mną, niech się zaprze samego siebie, niech weźmie swój krzyż i niech mnie naśladuje” (Mk 8, 34, par. Mt 16, 24). Wierni temu przesłaniu komentatorzy tekstów biblijnych, egzegeci, teologowie i mistycy przez kolejne wieki rozwijali, pogłębiali, komentowali i objaśniali ideę naśladowania Chrystusa, posługując się chętnie także biblijną metaforą „wzięcia krzyża na swoje ramiona”.
The article is a monograph on the idea of following Christ, expressed in Christian iconography through the metaphor of bearing the cross together with Christ. „Whoever does not take up their cross and follow me is not worthy of me” (Matthew 10:38) was Christ’s powerful message. „Whoever wants to be my disciple must deny themselves and take up their cross and follow me” (Mark 8:34, par. in Matthew 16:24). Abiding by those words, Commentators of Biblical texts, experts on exegesis, theologians and mystics for centuries have developed, elaborated and explicated on the idea of following Christ, readily using the Biblical metaphor of „taking the cross upon one’s arms”.
Źródło:
Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 173-188
0867-8294
Pojawia się w:
Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Galeria portretowa w pałacu biskupów krakowskich w Kielcach
The Portrait Gallery in the Palace of the Kraków Bishops in Kielce
Autorzy:
Kramiszewska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955684.pdf
Data publikacji:
1999
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
The portrait gallery in the bishop's palace in Kielce contains thirty-five portraits of the Kraków bishops painted al fresco on the frieze under the ceiling in the Dining Hall on the first elegant floor. Their performers should be found in the workshop of Tomasz Dolabella, as it is indicated by the iconographic inspirations and formal elements. The time when the portraits where painted is dated between 1637, when the construction of the palace was started, and 1645 when the first inventory which included the existence of the gallery in the dining hall was made. The portraits have been repainted and conserved many times, which caused considerable losses in the original painting layer and the original decorative framings have been destroyed. The Kielce portraits are not innovative as regards their technique and form. They ideally fit into the trend of Sarmatian portrait painting with its characteristic features. The whole of the gallery does not go beyond the common portrait mass production of the seventeenth century. It can easily be classified as one of the series of portrait galleries of clerical dignitaries placed in their palaces as early as from the fifteenth century onwards. Similarly, there were foundations e.g. in Wrocław, Poznań, Wolborz and Łowicz, but none of them exist now. The gallery placed in tradition remains with it in total harmony. Both the theme and its manner of being blended into the space of the dining hall are typical. The only innovative element is the use of the so-called majestic portrait, the iconographic pattern which is rarely found in the first half of the seventeenth century. It is of unique character in reference to the whole series of the gallery portraits. The Kielce gallery is the oldest modern gallery of the bishop's portraits placed in their seat and preserved in situ. Through its typical character we can imagine other decorations of that type, either destroyed or dispersed. Its significance for our knowledge deals also with the iconography of representations enriched by the unknown forms of the portraits of the Kraków bishops. It was Bp Jakub Zadzik, afounder of the gallery, who decidedly influenced its form. He fell out with King Vladislav IV and was removed from the post of chancellor. Then he made his own seat a manifestation against King in the struggle for influence and importance. The bishop's portraits fit into the whole of the ideological programme of the Kielce residence. They belong to that type of representations of the “predecessors at the post” whose idea was to show the continuity and ancient character of the power, manifesting thereby its dignity and legitimization, that legitimatio potestatis, in the eyes of the society. The Kielce gallery has been formed in accordance with the requirements of the epoch of the Counter-Reformation, and expresses the same idea of legitimizing the reign, which we find in the medieval series of the hieratic portraits of bishops. The proud series of the predecessors at the chair affected, in the spectator's reception, the perception of man who presently ruled their legacy. The founder tended to take advantage of all the trump cards that his status gave him for propaganda purposes, ordering portraits for the elegant hall of the Kielce palace.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1999, 47, 4; 75-102
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies