Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Kornacki, Krzysztof" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
Tworzenie obrazu przeszłości w trylogii robotniczej Andrzeja Wajdy
Creating an image of the past in Andrzej Wajdas worker trilogy
Autorzy:
Kornacki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391452.pdf
Data publikacji:
2017-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Observing the process of the birth of Man of Marble – Man of Iron – Wałęsa. Man of Hope trilogy we can clearly see the author’s increasing tendency to render movie fiction real, in the sense that fiction should be treated as reality, as its equivalent. In the two first films in the trilogy, what is visible is the intensified blurring of the lines between fiction and reality, substituting what is fact with something concocted. What we can also see here is a tendency to boost the credibility of a fictional story, thanks to the use of conventions and documentary materials. Gradual changes made in the sphere of art were connected with the director’s public activities, in which he gradually crossed the boundaries not only of social, but also political praxis. Moreover, in creating the trilogy we can see a voluntaristic trend to perceive the past as the history of “great men” and to canonize the glorious image of history. All these tendencies were expressed in the latter work. Wajda completed this as a clear response to political moves by certain politicians and historians attacking Wałęsa. Preparing a movie about him, he approached verification of historical data with a single-minded attitude. Thus in this film we can observe “true fabrications”. Wałęsa pervades the story, and there is no room for other important figures in the historical process. Additionally, in order to create an imagined, idealistic image of Wałęsa (“Wałęsa 2.0”), the actor playing this role “expels him” from the archive material.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2017, 27; 77-92
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin on the cinema screen. Aesthetic and cultural determinants
Autorzy:
Kornacki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780343.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
cinema
biography
music
Opis:
As with most film subjects, the way Chopin has been presented in the cinema has been the result of a particular poetic (depending on the genre) and cultural context. The author classifies cinematographic Chopinalia on the basis of the former determinant, although without neglecting entirely, in some sections of the text, to treat film as a text of culture. The clear majority of documentary and educational films about Chopin have been made in Poland (as a form of promotion for the country, which does not boast too many icons of world culture). For both aesthetic and cultural reasons, the boundary between documentary and educational film has become blurred. Historical documentaries have used the same iconographic material, film shots and utterances, and also - for the purposes of musical illustration - the same Chopinworks as educational films. Cultural considerations have affected the thematic restrictions in respect to silver screen discourse about Chopin: in both genres, it reflects a rather stereotypical approach to the composer’s life story, with no room for the “Chopin mysteries” (e.g. his fascination with Tytus Woyciechowski) that have long been addressed in the literature. In experimental and animated film, the accent has been shifted - in keeping with the essence of those genres - from Chopin’s biography to his music. Nevertheless, here too the pressure of cultural (national) context has determined the choice of film material accompanying particular works. At the same time, experimental films have become anti-war or political films (as in the case of Eugeniusz C^kalski’s Utwory Chopina w kolorze [Chopin’s works in colour], from 1944 or Andrzej Panufnik’s Bailada f moll [Ballade in F minor], from 1945), whilst the presentation of Chopin’s music in animated films has been full of iconographic clichés and pleonasms (a Mazovian landscape with cleft willows, carriages speeding along in the background, dancing ballerinas, falling leaves and so on), creating a schematic visual code that is automatically associated with the compositions of the brilliant Pole. By way of contrast, it is worth emphasising that a few foreign experimental films (Max Ophiils’s La Valse Brillante de Chopin, Germaine Dulac’s Dysk 927) have illustrated Chopin’s music with images of “universal” objects (piano, gramophone, rain) associated more with music than with feelings, and not with Poland. The dozen or so feature films about Chopin have mainly belonged to popular cinema. For that reason, in the overwhelming majority of cases, the film-makers have turned to biographical facts which possess a suitable dramatic potential. Feature films about Chopin have treated history as a background - a costume in which to dress a tale about universal cultural myths: the myth of love (the relationship with George Sand, which has dominated Chopin films), the pseudo-Romantic myth of the great artist and the patriot myth (prime examples being Charles Vidor’s A Song to Remember and Jerzy Antczak’s Chopin. Pragnienie miłości [Chopin. Desire for love]). Some films - albeit few in number - have adopted a different strategy. One such picture attempted to exploit Chopin’s life story to exemplify Marxist historiosophy and a socialist- realist poetic (Aleksander Ford’s Młodość Chopina [Chopin’s youth]); another- Andrzej Żulawski’s Błękitna nuta [La note bleue] - is a truly original picture about the composer and, like almost every original film, tells us as much about the director as about Chopin himself.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 317-342
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Protest kobiet. Wizerunek katolicyzmu w wytwórczości współczesnych polskich reżyserek
Women’s protest. The image of Catholicism in the works of contemporary Polish female directors
Autorzy:
Kornacki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135402.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
contemporary Polish cinema
female directors
image
Catholicism
Opis:
In the second decade of the 20th century (especially in the years 2016-2020), a significant number of films by Polish female directors were released in which Catholicism and the Catholic Church were attacked. They were: W imię… [In the Name of…], Body/ciało [Body], Twarz (Mug) and Córka boga [The Other Lamb] – all directed by Małgorzata Szumowska; Dzikie róże [Wild Roses] by Anna Jadowska, Pokot [Spoor] by Agnieszka Holland and Kasia Adamik, Wieża. Jasny dzień [Tower. A Bright Day] by Jagoda Szelc, Powrót, [Back Home] by Magdalena Łazarkiewicz, Maryjki [Marygoround] by Daria Woszek, as well as a documentary Komunia  [Communion] by Anna Zamecka. The polemic related to the above-mentioned movies commented on the religiosity of Catholics and the quality of the institutional church (priests, hierarchies, methods of ministering and teaching), religious control and repression of corporeality and sexuality (including female sexuality), and Catholicism as the foundation of the patriarchal system. These films also feature elements of the "positive program", a proposal for a new cultural paradigm (new spirituality), organized around Nature, with the suggestion of matriarchy. From the point of view of social communication, the content and poetics of above-mentioned the films were similar, according to the author, to the content of the protests of the Ogólnopolski Strajk Kobiet (Polish Women's Strike), which demonstrated in 2016 and 2020 against the tightening of abortion laws.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 157-182
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z szacunkiem do przeszłości
With Respect to the Past
Autorzy:
Kornacki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32222573.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Piotr Zwierzchowski
II wojna światowa
kino nowej pamięci
World War II
cinema of new memory
Opis:
Książka Piotra Zwierzchowskiego Kino nowej pamięci. Obraz II wojny światowej w kinie polskim lat 60. (2013) – wyróżniona nagrodą im. Bolesława Michałka – jest analizą rodzimego modelu kina wojennego lat 60., które autor nazwał „kinem nowej pamięci”. Filmy nowej pamięci to filmy – cytując autora – uzależnione od polityki, ale też biorące pod uwagę istniejące w społeczeństwie stereotypy i resentymenty, traktujące wojnę jako mit założycielski PRL, zawierające przeświadczenie o wyjątkowości polskiego doświadczenia wojny, niezależnie czy chodziło o cierpienie, czy heroizm, zakładające istnienie nadrzędnego ładu przyczynowo-skutkowego oraz moralnego, wykorzystujące kino gatunków do kreowania tożsamości narodowej, posiadające określone strategie uwiarygodniania wizerunków przeszłości, łączące wojnę z teraźniejszością, odnoszące się do polskiej szkoły filmowej, dowodzące prymatu pamięci zbiorowej nad indywidualną, starające się zamazać istniejące w społeczeństwie podziały i uzmysławiające widzom, że wojna tak naprawdę jeszcze się nie skończyła. Autor książki, sięgając do metodologicznej koncepcji nowego historycyzmu, w modelowy sposób analizuje i interpretuje poszczególne filmy, odwołując się do ideologicznego, społeczno-politycznego oraz produkcyjnego kontekstu ich powstania, wykorzystując do tego celu bogaty zasób źródeł archiwalnych.
A book review of Piotr Zwierzchowski’s Kino nowej pamięci. Obraz II wojny światowej w kinie polskim lat 60. [The Cinema of New Memory: The Image of World War II in Polish Cinema of the 1960s] (2013). The book was awarded with the Bolesław Michałek Prize, and is an analysis of Polish model of war cinema of the 1960s, which the author calls the “cinema of new memory”. Films of new memory are those, to cite the author, which are dependent on politics, but take into the consideration also stereotypes and resentments present in society, treating the war as a myth of origin of the Polish Peoples Republic, containing the conviction that the Polish experience of war was unique, whether in terms of suffering or heroism, assuming the presence of an overriding causal and moral order, using film genres to create national identity, with defined strategies of making the visions of the past credible, linking the war with the present, referring to Polish Film School, and demonstrating the primacy of the collective over the individual memory, aiming to blur the divisions present in society and making the viewers aware that the war was not over yet. The author, drawing on the methodological concept of the new historicism, in a model way analyses and interprets individual films, referring to the ideological, socio-political and production context of their creation, using for this purpose a wide range of archival sources.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 89-90; 352-356
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polityka, erotyka, egzotyka. "Kamienne tablice" Petelskich
Politics, eroticism, exoticism. On the "Stone Tablets" by Petelscy
Autorzy:
Kornacki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789351.pdf
Data publikacji:
2021-03-16
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
The article describes Kamienne tablice (Stone Tablets), one of the last movies directed by Ewa and Czesław Petelscy, the once-known director’s tandem. In the 1980s, after the introduction of martial law, they remained faithful to the communist authority, so they could realize high-budget films. That is why the film Kamienne tablice was taking place in India in 1956, and some of the pictures were just filmed in India. Therefore, the movie was very poor and its three threads – political, erotic, and exotic – do not make up the whole. Political thread has been considerably softened compared to the initial plans and tailored to ideological needs. Petelski also failed to create a credible melodrama (the only thing that was supposed to attract viewers was erotic scenes, but they were poorly staged), and India is shown superficially, like in travelogue, from the perspective of a stranger.
Źródło:
Gdańskie Studia Azji Wschodniej; 2021, 19; 232-247
2353-8724
Pojawia się w:
Gdańskie Studia Azji Wschodniej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tropem modlitwy, czasem dwóch. Chrześcijaństwo w kinie polskim (do roku 1989)
Following the Prayer, Sometimes One, Sometimes More: Christianity in Polish Cinema until the Year 1989
Autorzy:
KORNACKI, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047453.pdf
Data publikacji:
2020-01-13
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
film polski, kino II RP, polskie kino powojenne, religia w filmie, modlitwa w filmie, Jerzy Kawalerowicz, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski
Polish movies, the cinema of the Second Republic of Poland, Polish post-war feature films, religion and film, prayer and film, Jerzy Kawalerowicz, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski
Opis:
Z okazji 1050. rocznicy Chrztu Polski autor przygląda się obecności chrystianizmu w kinie polskim do 1989 roku. Dla zilustrowania ewolucji tego zagadnienia autor wykorzystał metodę pars pro toto – w różnych okresach historii rodzimego kina starał się odnaleźć scenę modlitewną (bądź scenę z modlitwą związaną), która byłaby reprezentatywna nie tylko dla filmu, ale także dla szerszego tła historyczno-filmowego, a zarazem religijnego i społeczno-politycznego. Prokatolickość i promaryjność filmu Drugiej Rzeczypospolitej ilustruje scena z filmu Pod Twoją obronę (1933, reż. E. Puchalski, J. Lejtes), ofensywę ideologiczną marksizmu – scena zbiorowej modlitwy różańcowej z filmu Ostatni etap (1948, reż. W. Jakubowska). Skrajnie negatywną ocenę religii w okresie stalinizmu autor odnajduje w scenach z filmu Uczta Baltazara (1954, reż. J. Zarzycki). O erozji religijności nowego pokolenia twórców filmowych z roczników 20. – tak zwanych Kolumbów – świadczy zaś Pokolenie (1955, reż. A. Wajda). Kampanię antyklerykalną lat 60. (także na gruncie kina) ilustruje scena modlitwy z filmu Matka Joanna od aniołów (1961, reż. J. Kawalerowicz). Zmianę podejścia do religii katolickiej kolejnego pokolenia twórców (z roczników 30.) symbolizuje scena z filmu Iluminacja (1973, reż. K. Zanussi). W scenach modlitw z filmów powstających na przełomie lat 70. i 80., takich jak Człowiek z żelaza (1981, reż. A. Wajda), Przypadek (1981, reż. K. Kieślowski), Przewodnik (1984, reż. T. Zygadło) i cyklu Dekalog (1988, reż. K. Kieślowski), autor odnajduje ślady uznania przez twórców rangi katolicyzmu i Kościoła katolickiego w Polsce w różnych aspektach: politycznym, społecznym, moralnym oraz metafizycznym.
On the occasion of the 1050th anniversary of the baptism of Poland the author looks at the manifestations of Christianity in Polish cinema until the year 1989. In order to illustrate the evolution of this subject, the author uses the pars pro toto method applied to various periods of the national cinematography: in each case he attempts to find a scene of prayer (or one related to a prayer) in a particular film that might be considered as representative not only of the movie in question, but also of a broader background comprising the history of Polish cinematography as well as the social and political reality of the given period. Thus, there is a scene in the movie Pod Twoją obronę [“Beneath Thy Protection”] (1933, by E. Puchalski and J. Lejtes) in which one can clearly see a favorable climate for Polishness and for the cult of the Virgin Mary, whereas another scene showing a Rosary prayer, one from the movie Ostatni etap [“The Last Stage”] (1948, by W. Jakubowska), illustrates the ideological offensive of Marxism. The author finds an extremely negative assessment of religion in the times of Stalinism, particularly in the discussed scene from Uczta Baltazara [“Balthazar’s Feast”] (1954, by J. Zarzycki). Furthermore, the piece Pokolenie [“A Generation”] (1955, by A. Wajda) tells us a lot about the erosion of the religiousness of today’s artists born in the 1920’s (of the so-called generation of Columbuses). Matka Joanna od aniołów [“Mother Joan of the Angels”] (1961, by J. Kawalerowicz) in turn clearly presents the campaign against ‘clericalism’ characteristic of the 1960’s in Poland. A scene from Iluminacja [“The Illumination”] (1973, by K. Zanussi) shows how the attitude towards religion shifted in the Polish cinema. In the scenes of prayers present in the movies of the turn of the 1980’s, such as Człowiek z żelaza [“Man of Iron”] (1981, by A. Wajda), Przypadek [“Blind Chance”] (1981, by K. Kieślowski), Przewodnik [“The Guide”] (1984, by T. Zygadło), and the series Dekalog [“The Decalogue”] (1988, by K. Kieślowski), the author can see hints of the appreciation of the rank of Catholicism and the Catholic Church in Poland in the aspects of politics, society, morality and metaphysics.
Źródło:
Ethos; 2016, 29, 3 (115); 214-234
0860-8024
Pojawia się w:
Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metodologiczne problemy badania kina PRL-u
Methodological Problems in Researching the Cinema of the Polish People’s Republic Era
Autorzy:
Zwierzchowski, Piotr
Kornacki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408601.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
PRL
Nowa Historia Kina
historiografia filmowa
Polish People’s Republic
New Cinema History
film historiography
Opis:
Artykuł składa się z dwóch części: próby diagnozy aktualnego stanu badań nad kinem PRL-u oraz części postulatywnej. Zdaniem autorów polska historiografia filmowa koncentruje się głównie na zagadnieniach estetycznych (dominacja opisu twórczości reżyserów filmów fabularnych uznanych za artystów i autorów). Odwołując się do metodologicznych założeń nowego historycyzmu oraz Nowej Historii Kina, autorzy wyrażają zaniepokojenie ahistoryzmem historiografii kina PRL-u. Postulują w związku z tym m.in.: hasło „powrotu do źródeł”, głównie archiwalnych; częstsze niż dotychczas powściąganie ambicji interpretacyjnych na rzecz solidnej pracy filmograficznej pozwalającej opisać losy konkretnych projektów filmowych w ich uzależnieniu od kontekstu ekonomicznego, społecznego i politycznego; badanie tzw. kultury produkcji kina polskiego; badanie paratekstów filmowych (fotosy, plakaty, zwiastuny, reklamy filmowe itp.) i marginalizowanych zjawisk (takich jak kino oświatowe czy „polska szkoła dubbingu”); badanie recepcji (zarówno widowni, jak i piśmiennictwa filmowego).
The article consists of two parts: a diagnosis of the current state of research on the cinema of the socialist period, and a postulate. According to the authors Polish film historiography focuses mainly on the aesthetic aspect (the description of the work of film directors recognised as authors and artists dominates). Referring to the methodological assumptions of the new historicism and New Cinema History, the authors express concern caused by a lack of historism in the historiography of cinema of the socialist era. They therefore suggest “a return to the source”, that is the archives; a certain restrain in one’s interpretative ambitions, thorough research allowing the description of specific film projects in relation to their economic, social and political context; research on the culture of production in Polish cinema; research of film para-texts (stills, posters, trailers, movie advertising, etc.) and marginalised phenomena (such as educational cinema or “Polish school of dubbing”) and research on film reception (both audience and written film reviews).
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 28-39
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies