Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Kolasińska-Pasterczyk, Iwona" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Filmowe reprezentacje ostatniej wieczerzy jako locus theologicus (trzy wizje biblijnej sceny)
    Film representations of the Last Supper as locus theologicus (three visions of the biblical scene)
    Autorzy:
    Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135410.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Last Supper
    locus theologicus
    visual theology
    classical theology
    cinematic scenes of the Last Supper
    the gospels
    The King of Kings
    The Passion of the Christ
    The Torn of God
    Nicholas Ray
    Mel Gibson
    Óscar Parra de Carrizosa
    Opis:
    The cinematic scenes of the Last Supper were treated as a challenge to visual theology. As the Last Supper, which in the films about Jesus of Nazareth (and, of course, the gospels) is the culmination (and also a turning point as an event ending Jesus` earthly activity), it is possible to see the essence of the theological message of films referring to the gospel in its presentation. The scenes of the Last Supper from three films were subjected  to a comparative analysis, each of which is an individual director`s vision. These are The King of Kings (1961) by Nicholas Ray, The Passion of the Christ (2004) by Mel Gibson and The Thorn of God (2015) by Óscar Parra de Carrizosa. The selection criterion was the importance given in the films to the scenes of the Last Supper and their mutually diverse representations. It has been shown how the established new transmission of visual theology modifies the meanings determined by classical theology, basically not deviating from the framework set by it.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 27-45
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hitchcock, blondynka i „spojrzenie” (postaci grane przez Grace Kelly)
    Autorzy:
    Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186499.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    ‘cool blonde’ type
    the look
    Hitchcock phantasms
    subjectivity
    point of view shot
    spectator
    methods of subjectification
    forms of the performance
    spectacle
    Opis:
    The text is about Alfred Hitchcock’s informal trilogy with Grace Kelly: Dial M for Murder, Rear Window and To Catch a Thief. It binds together: a crime motif, a male protagonist type posing an exciting challenge for a woman, and an impeccable blonde character (Margot, Lisa, Frances) reflecting the Hitchcock fantasy of the ‘covered with glaciers’. In each of these films, Hitchcock exposes the illusory nature of the spectacle with the model situation of the internal viewer (of stage, theater and film nature, based on the alternation of open/closed space). By introducing the character of an active, creative and empowered heroine, he reinterprets the model of ‘pure blonde’ in Hollywood cinema, the object of desire and the subject of the look – focused on her, reflecting her point of view, determined by the vector of her gaze – indicates her autonomy and subjectivity, dependent only from the image keeper, Hitchcock himself.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 63-92
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interwencja bogini/Szatana? "Wenus w futrze" (2013) – lektura palimpsestowa filmu Romana Polańskiego
    Autorzy:
    Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45461400.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Venus in Furs
    Roman Polanski
    David Ives
    Leopold von Sacher-Masoch
    palimpsest
    hypertextuality
    reading a palimpsest storybook
    the myth of the goddess Venus
    the theme of love-torture
    masochism
    fetishism
    Opis:
    The text concerns Roman Polanski’s film Venus in Fur (2013), a multi-layer psychodrama written for two characters, taking place on several levels of human relations: actress vs. director, literary character vs. performing artist, man vs. woman. Venus in Fur has been defined as a kind of palimpsest, i.e. a film story based on the fictional skeleton of other works. Referring to the concept developed by Gérard Genette, who categorized the ways in which different texts interact with each other, the article investigates the film’s hypertextuality, i.e. the “grafting” of Venus in Fur (as a hypertext) upon earlier works (hypotexts). When discussing Venus in Fur as a text of culture constituting a hypertext superimposed on other literary pieces, such as David Ives’ dramas, Leopold von Sacher-Masoch’s novels, mythological and biblical stories, it was necessary to identify their mutual relations by deciphering all the interconnections, reworkings, reinterpretations, and revisions. Due to the relationships existing between the various cultural texts in the film, the analysis was treated as a palimpsest reading. Attention was also paid to the director-actress relationship and the role of the female character in connection with the reinterpretation of the myth of the goddess Venus.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 281-313
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uniwersum bez granic. Transnarodowe kino Waleriana Borowczyka
    Universe Without Borders: Walerian Borowczyk’s Transnational Cinema
    Autorzy:
    Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341987.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Walerian Borowczyk
    transgresja
    Europa
    transgression
    Europe
    Opis:
    Walerian Borowczyk zostaje przez autorkę ukazany jako typ twórcy przekraczającego granice w trzech wymiarach: tematycznym (przez erotyzm związany z transgresją rozmaitych tabu), modelu kina narodowego (przez rezygnację z perspektywy lokalnej na rzecz nawiązań do europejskiego dziedzictwa kulturowego) i ponadczasowym (przez uniwersalizację ludzkiego doświadczenia zmysłowości pomimo opowieści ujętych w „kostium historyczny”). Te warianty „przekroczenia” autorka ilustruje w oparciu o twórczość fabularną Borowczyka przypadającą na lata 1968-1988 (tj. od Goto, wyspy miłości po Rytuały miłości). Kino Borowczyka (Polaka na stałe mieszkającego we Francji – w latach 1959-2006) trzeba kwalifikować jako „europejskie”, w znaczeniu: przywołujące świat Starego Kontynentu (a nie ukierunkowane na Nowy Świat). Transnarodowa specyfika tej twórczości ma swoje źródło w osadzeniu jej w szerszym paradygmacie europejskiej sztuki – literackiej (od Owidiusza po Mandiargues’a, z uwzględnieniem twórców łączących dyskurs erotyczny z religijnym, m.in. Sade’a, Bataille’a i przedstawicieli XX-wiecznej awangardy) i wizualnej (przez stylistyczne nawiązania do tradycji „kobiecych aktów” w malarstwie europejskim, m. in. Moreau, Ingres, Courbert); natomiast ponadczasowy, uniwersalny wymiar erotycznych napięć wynika z przyjętej perspektywy transhistorycznej (od starożytności po I wojnę światową z wykluczeniem Europy po 1950 r.).
    Walerian Borowczyk is portrayed by the author as the kind of artists who crosses borders in three dimensions: thematic (through eroticism associated with the transgression of various taboos), the model of national cinema (by giving up the local perspective in order to refer to the European cultural heritage) and timelessness (the universalisation of human sensuality, despite the stories being dressed in “historical costume”). These variants of crossing the limits are illustrated by Borowczyk feature films made in the period of 1968-1988 (that is from Goto, Island of Love to Rituals of Love). Films by Borowczyk (a Pole living in France in the years of 1959-2006) have to be qualified as European, meaning films that refer to the world of the Old Continent (and not directed towards the New Continent). Transnational specificity of this art has its source in a wider paradigm of European literary and visual art, from Ovid to Mandiargues, including artists combining erotic and religious discourses (e.g. de Sade, Bataille and representatives of the 20th century avant-garde), and stylistic references to the tradition of ”female nudes” in European painting, i.a. Moreau, Ingres, Courbert respectively. While the timeless, universal dimension of erotic tensions results from the trans-historical perspective adopted (from antiquity to World War I, and excluding post 1950 Europe).
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 27-39
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies