Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "KOSIŃSKI, Dariusz" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Polityka historyczna w Polsce i Niemczech : debata
    Autorzy:
    Kosiński, Paweł (1967- ).
    Ziemer, Klaus.
    Żaryn, Jan.
    Hensel, Jürgen
    Gorajczyk, Dariusz.
    Powiązania:
    Biuletyn Instytutu Pamięci Narodowej 2006, nr 8/9, s. 135-145
    Data publikacji:
    2006
    Tematy:
    Polityka a historia Polska
    Historia a polityka Polska
    Polityka a historia Niemcy
    Historia a polityka Niemcy
    Opis:
    Debata zorganizowana przez Stowarzyszenie Stypendystów Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej w Polsce. Warszawa, 22 VI 2006 r.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr w XXI wieku - ku nowym definicjom
    Theatre in 21st Century -- Towards New Definitions
    Autorzy:
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1390309.pdf
    Data publikacji:
    2007-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    The article Theatre in 27” Century - Towards New Definitions deals with the problem of narrow understanding of theatre art that dominates not only common thought but also the scientific practise of Polish theatrologists. This traditional definition is based on five elements: theatrical illusion, close connection with drama, dramatic character, stage box and space/time community between actors and spectators. During the development of the theatre in 20,h century this distinctive features were disproved by the reformers and experimenters. At the same time such theatre categories as performance, role, stage etc. were widely used to describe "theatre of everyday life". In the last decades of the 20th century the new field of science - the performance studies - emerged. The reaction of the theatrology was one of defending the traditional borders and neglecting all that was different from the conventional theatre by calling it "paratheatrical" or "alternative". In the author's opinion this notion is false and causes real losses for the discipline, so he proposes to open the borders of theatrology by taking different activities into account. But it doesn't mean the full acceptation of performance studies' terminology and point of view, because there is a danger of substituting the term "theatre" by the wider term "performance". And the difference between one and the other seems to be important, because the theatre is a kind of consciously created performance which is marked as such. The ways and methods of this marking depend on the cultural and historical context, so they change in space and time. Only the exact act of marking is universal. It means, that in the scientific practise there is no universal group of definite "theatre factors". The definitions of theatre are always to be reached and that's why "towards" is the most important word in the article's title.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2004, 3-4; 215-225
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy butō
    Autorzy:
    Zamorska, Magdalena
    Kocur, Mirosław
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/books/1968762.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Libron
    Opis:
    In the book Present with the body. e technique of Polish buto dancers I cover the practices of Polish buto dancers and I create a model of buto training. e analysis of available material led me to the conclusion that buto’s substance is not the aesthetics of a dance act (improvisation, performance) but the specific training practices that are at its core. In the first chapter of the book I present the current state of research in the field of buto: the history and development of the modern Japanese dance form and its critical analyses with particular consideration of the buto technique analysis. In my dissertation I used the few available works of buto technique researchers (Kayo Mikami, Lee Rhizome, Toshiharu Kasai, Sondra Horton Fraleigh) who use non-standard terminology and pay special attention to different aspects of the training process. I also underline the transcultural potential of the genre, which is visible both in the universality of its psychosomatic training and in its proneness to all types of hybridization. e research process, which resulted in the creation of a training model, was divided into two steps. e pivots of the preliminary phase of the research were artistic biographies of Polish buto dancers with particular attention devoted to the psychophysical practices which involve bodymind practices and the so-called buto techniques. After analysing the source literature I carried out a series of interviews with the Polish artists, I took part in the genre acts as an expert observer and, finally, I participated in buto workshops with both Polish and Japanese dancers. I was mainly interested in the artists’ explicit and tacit knowledge of buto. I inquired about buto’s perception and definition and its different training practices. At the core of my research was the question of previous psychophysical practices which predestined artists to engage in 302 SUMMARY buto. In the second stage of the research (during the analysis of the gathered data) I created a general model of buto training sessions on the grounds of the individual trainings I observed. In the process of construction and analysis of the integrated training model I implemented an interdisciplinary approach. e knowledge employed includes the fields of cultural studies, cultural anthropology, psychology, philosophy as well as neurobiology and cognitive sciences. e second chapter presents the training practices of the Polish dancers and performers who are involved in buto: Paweł Dudzinski, Justyna Jan-Krukowska, Sylwia Hanff, Krzysztof Jerzak, e Amareya eatre (Katarzyna Julia Pastuszak, Agnieszka Kaminska, Aleksandra Sliwinska), Tomasz Bazan ( e Maat Project eatre), Aleksandra Capiga-Łochowicz, TO-EN (Anna Brałkowska), Irena Lipinska and Katarzyna Zejmo, Iwona Wojnicka, Miho Iwata, Rui Takayuki Ishihara. I focused on the unique psychophysical discipline preferred by particular artists. e training practices of the Polish buto dancers include methods and techniques of different provenance. Among them are the methods and techniques explored mainly from the stage-adaptation point of view which function in different types of performing arts, mind-body disciplines as well as body and movement therapy. All these practices are used creatively by the Polish dancers and are integrated with the so-called buto techniques. rough the analysis of detailed models I was able to create a general training model of buto of the Polish dancers. e technique of the Polish buto dancer includes techniques which aim at reaching the psychophysical state known by the Japanese theorists and practitioners as buto-tai (the buto body). Movement (dance) has its origin in the kinetic reaction to the stimuli coming from the surrounding environment, updates of the contents saved in the memory of the body or/and embodiment of the mentally created contents. e techniques which are used in the integrated buto training are a tool of self-change and its catalyst. I analysed the sequence of the stages which create the process and the structure of buto training. I observed three main steps: intro, following and embodiment. In the first one (intro) I singled out endurance training and mindfulness training which are both aimed at achieving the state of total presence (in other words the buto body, buto- tai). In the second stage (following) the dancer explores the stimuli coming from the inside of his or her body (among other things the data gathered in SUMMARY the body’s memory) and from the outside (for example sensory excitement of the body). e core of the third stage (embodiment) are the ideokinetic and ideodynamic reactions which constitute the primary method of work in buto: working with images (the tools are the so-called buto-fu, buto notations). e dancer’s and the viewer’s transformation, which occurs as a result of the above-mentioned methods, is the essence of buto. e process of ceaseless transformation and the experience of transformation are both present in the buto training practice and the stage practice. is is why I finally present the possibility of applying the category of performativity, in the Erika Fischer-Lichte approach, and the phenomenon of neurobiological empathy which is at source of the simultaneity of transformation in all participants of an event (a play, stage improvisation, performance).
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    Optimizing of a Company’s Cost under Fuzzy Data and Optimal Orders Under Dynamic Conditions
    Autorzy:
    Sobol, Irena
    Kacprzak, Dariusz
    Kosiński, Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/429885.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Ordered Fuzzy Numbers
    defuzzification
    Economic Order Quantity Model
    optimal order quantity
    Opis:
    The purpose of this article is to suggest tools of inventory management which would determine economically optimal order quantities. One of them is based on the so-called fixed order quantity model which takes into account several elements of inventory cost, such as ordering cost, transportation and storing cost, frozen capital cost, as well as extra discounts. The tool is based on fuzzy concepts represented by Ordered Fuzzy Numbers. The second tool takes into account the dynamics and works on the basis of replenishment system. This tool can be treated as a kind of controller. Examples of using this tools are presented.
    Źródło:
    Optimum. Economic Studies; 2014, 5(71)
    1506-7637
    Pojawia się w:
    Optimum. Economic Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polska! Biało-czerwoni!
    Autorzy:
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555579.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    widowiska sportowe
    tożsamość narodowa
    patriotyzm
    kibice
    mecze piłki siatkowej
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę analizy widowisk sportowych jako przestrzeni i narzędzia wytwarzania i ustanawiania tożsamości narodowej. Pod tym kątem analizowane i interpretowane są performanse kibiców polskiej reprezentacji w piłce siatkowej widziane jako skuteczne kreacje otwartego i radosnego patriotyzmu, zdecydowanie różniącego się od politycznych demonstracji poważnego, ofiarniczego i zabarwionego nacjonalizmem patriotyzmu wyrastającego z pararytualnych tradycji postromantycznych.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2015, 2; 164-177
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «Do nieba? Bluźnisz daremnie»: Faust – Marlowe – Grotowski
    «To Heaven? That is Just Blaspheming in Vain»: Faustus—Marlowe—Grotowski
    Autorzy:
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519776.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Christopher Marlowe
    Jerzy Grotowski
    Teatr Laboratorium
    teatr polski po 1945
    The Laboratory Theatre
    Polish theater after 1945
    Opis:
    Artykuł omawia spektakl Tragiczne dzieje doktora Fausta według Christophera Marlowe'a w reżyserii Jerzego Grotowskiego wystawiony w Teatrze Laboratorium w Opolu (premiera 23 kwietnia 1963 roku). Spektakl zasłynął przede wszystkim za sprawą wybitnej kreacji Zbigniewa Cynkutisa w roli tytułowej, a także scenografii Jerzego Gurawskiego. Był to również pierwszy spektakl Grotowskiego, który zdobył międzynarodowe uznanie. Do tej pory jednak nie poświęcono wiele uwagi jego dramaturgii i znaczeniu jako autonomicznego dzieła artystycznego, zamiast tego postrzegano go głównie jako krok na drodze do bardziej dojrzałego teatru Grotowskiego. Rekonstruując i opowiadając poszczególne sceny w porządku chronologicznym, autor przedstawia własną interpretację każdej z nich oraz spektaklu jako całości. W tym procesie można odnaleźć niemal skandaliczne skojarzenia wielkich tematów historycznych i etycznych (np. teologii po Holokauście) z osobistymi zmaganiami z prywatnymi zahamowaniami i intymnymi doświadczeniami. To właśnie dzięki takim skojarzeniom Tragiczne dzieje doktora Fausta zostały nazwane "misterium zgrozy  i urzeczenia".
    This article deals with the production of The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus after Christopher Marlowe directed by Jerzy Grotowski and put on by the Laboratory Theatre in Opole (premiered on 23 April 1963). The show became famous mostly for Zbigniew Cynkutis’ outstanding performance in the title role and Jerzy Gurawski’s stage set. It was also the first of Grotowski’s productions that garnered international acclaim. Until now, however, not enough attention has been paid to its dramaturgy and overall significance as an autonomous piece of artistic expression; instead, it has been viewed mostly as a step on the way to Grotowski’s more mature theatre. By reconstructing and recounting the particular scenes in chronological order the author presents his own interpretation of each of them and of the performance as a whole. Through this process, almost scandalous associations of great historical and ethical themes (e.g. theology after the Holocaust) with personal struggles with private inhibitions and intimate experiences can be found. It is through such associations that The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus was named "a mystery of awe and wonder."
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2016, 65, 1/2; 5-49
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performatyka i dramatologia sportu. Próba przewrotki teoretycznej
    Performativity and dramatology of sport. An attempt at a theoretical somersault
    Autorzy:
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848652.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Opis:
    While outlining the theory of sport studies, the author suggests that sport (understood as a sum of activities, institutions and phenomena connected with mediatized professional practices) should not be seen any more as marginal, but indeed the most complete representation of the world culture: a meta-commentary of the present times and their fullest expression. Performance studies regarding sport that are proposed in the text would be inspired by the theory of J. McKenzie. The object of research could be analysed as performance, show and spectacle. The text explains and further develops interpretative perspectives of the last one.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2017, 94, 1; 15-30
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reszta jest milczeniem
    The Rest is Silence
    Autorzy:
    KOSIŃSKI, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047490.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-16
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    teatr dramatyczny, milczenie, gra niema, dramat modernistyczny, Dziady Adama Mickiewicza
    drama theatre, silence, silent play, modernist drama, Forefathers’ Eve by Adam Mickiewicz
    Opis:
    Tematem artykułu jest milczenie omawiane przede wszystkim w kontekście zachodniego modelu teatru dramatycznego, dla którego podstawowym środkiem wyrazu jest mowa. Pierwszą sferą i formą, w jakiej w tym „teatrze mówionym” pojawia się milczenie, jest „gra niema” – przede wszystkim mimika i gest, które w trakcie ewolucji sztuki aktorskiej stawały się stopniowo dziedziną uznawaną za szczególne pole twórczej aktywności aktorów i dowód ich kreacyjnej samodzielności. „Gra niema”, rozwijana przez mistrzów aktorstwa w dziewiętnastym wieku (w Polsce na przykład przez Alojzego Żółkowskiego syna), zyskała szczególne znaczenie w dramacie modernistycznym, gdzie stosowano ją świadomie jako sposób na ukazanie wieloznacznych reakcji postaci lub sygnał znaczeń niemożliwych do jednoznacznej werbalizacji. Druga sfera teatralnego milczenia związana jest ze śmiercią i pojawiającymi się na scenie jej reprezentantami: duchami, zjawami i innymi figurami umarłych. Niektóre z tych postaci (na przykład Widmo w Dziadach Adama Mickiewicza) wprowadzają na scenę teatralną milczenie, które ją otacza i które stanowi tajemnicę ze względu na to, że jego znaczenie jest niewysławialne. Nie jest już ono „ciszą śmierci”, ale możliwą do doświadczenia dzięki teatrowi całością, obejmującą także milczenie widzów. I to właśnie dzięki wprowadzeniu takiego milczenia na scenę stać się ona może „miejscem filozoficznym”.
    The article focuses on silence analyzed primarily in the context of Western drama theatre, which is mainly ‘spoken word theatre.’ The first field and the main form in which silence appears in ‘spoken word theatre’ is the so-called ‘silent play’ embracing face expression and gesture. In the course of the evolution of stage acting, they gradually became proofs of the actors’ artistry and creative originality. Developed by masters of the 19th century stage (in Poland, in particular by Alojzy Żółkowski, Jr), the ‘silent play’ became especially important in the modernist drama. Playwrights were using it as the tool to show the ambivalent reactions of their characters or to express deep symbolic meanings. Another aspect of theatrical silence is that connected with death and its figures (such as ghosts, specters, living dead etc.) appearing on the stage. Sometimes (for instance in the Forefathers’ Eve by Adam Mickiewicz) they introduce enveloping silence, a mysterious silence of the unspeakable, to the center of the stage. This silence is no longer ‘the silence of death’ though; rather, it is an entirety encompassing the silence of the audience, and as such it is accessible to human experience. The introduction of this kind of silence onto the stage opens up the possibility of making the stage a philosophical place.
    Źródło:
    Ethos; 2016, 29, 1 (113); 49-65
    0860-8024
    Pojawia się w:
    Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramat, dramaturgia, dramatologia – retroperspektywy
    Drama, dramaturgy, dramatology – retroperspectives
    Autorzy:
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036500.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    drama
    dramaturgy
    dramatology
    performance studies
    performativity
    Opis:
    The article is an attempt to reconsider, reinterpret and, at the same time, summarize the concepts of dramaturgy and dramatology as they were developed by the author mainly in his research realized within the framework of the Chair of Drama and then the Chair of Performance Studies at the Jagiellonian University. Despite the fact that efforts to establish a broad understanding of drama and dramaturgy that is not restricted to art but is used to analyse and interpret performative aspects of social life were not fully successful, the main goal of the article is to support this idea by claiming the need for a ‘return to dramatology’.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 17-32
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literatura jako wehikuł tajemnicy. O pisarstwie Jerzego Grotowskiego
    Literature as Vehicle. On Jerzy Grotowski’s Writing
    Autorzy:
    Kosiński, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32054989.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jerzy Grotowski
    Polish theatre of 20th century
    Polish literature of 20th century
    teatr polski XX wieku
    literatura polska XX wieku
    Opis:
    Jerzy Grotowski (1933–1999), considered to be one of the greatest theatre artists of the 20th century, frequently expressed his ambivalent relation to words, repeating that any true knowledge has to be obtained by practice. However, all his life he had been creating and publishing text. The volume collecting them all in print has 1131 pages. Researchers interpreting his art (e.g. Krzysztof Rutkowski, Zbigniew Osiński) and his close collaborators like Ludwik Flaszen many times underlined the importance of Grotowski’s writings, stressing a special function the literature played in the artist’s research. Following their recognitions, partly polemizing with them, one can formulate some basic assumptions concerning the character and functions of Grotowski’s writing and its relation to the main aspects of contemporary literature. This was the man of theatre appears to be also an aware creator of a literature paradoxically close related and working for a mystery beyond the words.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 59-74
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies