Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Junke, Dawid" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-3 z 3
    Tytuł:
    Kto trzyma przed nami czarne lustro? Lęk przed technologią w Czarnym lustrze a nowe metody produkcji i dystrybucji seriali
    Who is holding the black mirror in front of us? Fear of technology in Black Mirror versus new methods of series production and distribution
    Autorzy:
    Junke, Dawid
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853789.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    czarne lustro
    dystopia
    lęk
    netflix
    black mirror
    fear
    Opis:
    All nineteen episodes of Black Mirror produced so far deal with the theme of social consequences of technological development. Dystopian vision of the future not only relates to the stories told in each episode, but also the way the series is distributed. Popularity of the series made the creators decide to move the production from traditional television to the Netflix platform. Ironically, the streaming giant is, within the framework of entertainment industry, a fulfilment of some disturbing features of new technologies, shown in the diegetic layer of Black Mirror.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 78-88
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współzawodnictwo czy współpraca? Formalne i przemysłowe zależności kina i telewizji
    Competition or Cooperation? Formal and Industrial Interplay Between Cinema and Television
    Autorzy:
    Junke, Dawid
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27311679.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    telewizja kinowa
    seriale telewizyjne
    serie epizodyczne
    streaming
    cinematic television
    television serials
    episodic series
    Opis:
    Autor opisuje wzajemne zależności między kinem i telewizją, skupiając się na formach przekazu charakterystycznych dla obu mediów – filmie i serialu. Współzawodnictwo i współpraca między tymi mediami są przedstawione w kontekście różnic technicznych i przemysłowych. W centrum uwagi znajdują się tzw. seriale telewizyjne nowej generacji, które często są charakteryzowane jako mające „kinową jakość”. Mimo retorycznego zabarwienia tego typu porównania mają pewien potencjał analityczny, który ujawnia się w toku analizy narracji i mise-en-scène produkcji takich jak Rodzina Soprano, Sześć stóp pod ziemią i Zagubieni, a także starszych tytułów, m.in. Strefa mroku. Autor wskazuje, że za „filmowe” w swoim charakterze bywają uznawane zarówno serie epizodyczne, jak i silnie zserializowane produkcje platform streamingowych, które zgodnie z rozpoznaniami Amandy D. Lotz są przedstawiane jako „telewizja dystrybuowana internetowo”, a nie zupełnie nowe medium.
    The author attempts to describe the interplay between cinema and television, focusing on film and series as forms of communication characteristic of the respective media. The instances of competition and cooperation between the two media are presented in the technical and industrial context. The article focuses on the so-called new-generation TV shows, which are often described as displaying “cinematic qualities”. Even though such comparisons are usually rhetorical, they do have a certain analytical potential, which is revealed in the course of analysis of the rhetorics and mise-en-scène of productions such as The Sopranos, Six Feet Under and Lost, as well as older series, e.g. The Twilight Zone. The author concludes that “filmic” nature has been ascribed to both episodic series and highly serialized streaming shows, which are interpreted here – in accordance with Amanda D. Lotz’s argument – as instances of “Internet-distributed television” rather than a wholly new medium.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 81-101
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Televisual Authorship and Comedy Showrunners: The Case of Greg Daniels
    Autorstwo telewizyjne i komediowi showrunnerzy. Przypadek Grega Danielsa
    Autorzy:
    Junke, Dawid
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24952953.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Greg Daniels
    showrunner
    autorstwo seriali telewizyjnych
    teoria autorska
    sitcom
    krytyczne studia nad przemysłami medialnymi
    television show authorship
    authorship theory
    critical media industry studies
    Opis:
    The article focuses on Greg Daniels, the acclaimed comedy showrunner whose credits include the US version of The Office (NBC, 2005-2013) as well as King of the Hill (Fox, 1997-2010), Space Force (Netflix, 2020-2022), and Upload (Amazon, 2020-). The author analyses press and podcast interviews with Daniels and his co-workers, as well as other articles connected to the showrunner and his works, supplementing them with quotes from a previously unpublished in-depth interview. The central emphasis lies on Daniels’s creative methods, situated within the broader context of television and streaming shows authorship. The sources are interpreted with the help of methods characteristic of the critical media industry studies and utilize Jason Mittell’s model of authorship by management.
    Artykuł skupia się na sylwetce Grega Danielsa, uznanego showrunnera seriali komediowych, kojarzonego przede wszystkim z amerykańską wersją sitcomu The Office (NBC, 2005-2013) oraz tytułami takimi jak King of the Hill (Fox, 1997-2010), Space Force (Netflix, 2020-2022) i Upload (Amazon, 2020-). Korzystając z wywiadów prasowych i podcastowych z Danielsem oraz jego współpracownikami, historii mówionych wydanych w formie książkowej oraz przeprowadzonego osobiście pogłębionego wywiadu, autor opisuje metody twórcze showrunnera oraz wpisuje je w szerszy kontekst autorstwa seriali telewizyjnych i streamingowych. Zgromadzone materiały zostały zinterpretowane w paradygmacie krytycznych studiów nad przemysłami medialnymi i z użyciem modelu autorstwa przez zarządzanie Jasona Mittella. [artykuł opublikowany w języku angielskim jako: Televisual Authorship and Comedy Showrunners: The Case of Greg Daniels]
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 161-178
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-3 z 3

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies