Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Jakub Lipski, Jakub Lipski" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    STERNE/YORICK JAKO SENTYMENTALNY PODRÓŻNIK I WSPÓŁ- CZESNE STUDIA LITERATURY PODRÓŻNICZEJ: PROBLEMATYZACJA KRYTYCZNEGO ŻYCIA W “PODRÓŻY SENTYMENTALNEJ”.
    STERNE/YORICK, THE SENTIMENTAL TRAVELLER AND CONTEMPORARY TRAVEL WRITING STUDIES: PROBLEMATISING THE CRITICAL AFTERLIFE OF A SENTIMENTAL JOURNEY
    Autorzy:
    Jakub Lipski, Jakub Lipski
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911913.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Laurence Sterne
    sentimentalism
    sternizm
    reception
    travel writing
    literary criticism
    sentymentalizm
    recepcja
    literatura podróżnicza
    krytyka literacka
    Opis:
    Artykuł podejmuje problematykę wkładu twórczości Laurence’a Sterne’a, a w szczególności jego Podróży sentymentalnej (1768), w rozwój literatury podróżniczej. Krytyce poddane zostają dwa toposy badawcze: wkład Sterne’a w tzw. przeformułowanie paradygma-tu, z podróżopisarstwa „naukowego” na „subiektywne”, oraz koncepcja „maniery sternowskiej”, często pochopnie stosowana w odniesieniu do różnorodnych przemian stylistycznych w literaturze podróżniczej po 1768 roku. Topos pierwszy potraktowany jest jako przykład stylu odbioru niepotrzebnie dążącego do ustanowienia mitu początku, często kosztem rzetelności historyczno-literackiej. Topos drugi, analizowany w odniesieniu do współczesnych zastosowań pojęcia sternizmu, stanowi ilustrację braku ciągłości pomiędzy koncepcją badawczą a pierwotnym punktemodniesienia.
    This article addresses two critical topoi in contemporary travel writing studies – Laurence Sterne’s agency in the so-called paradigm shift from the scientific to the subjective in eighteenth- century travel writing and the vague concept of “Sternean/Shandean fashions”, which has tended to be used as an umbrella term for stylistic idiosyncrasies in post-1768 travel writing. The former is approached as reflective of a style of reception that yearns to establish a myth of origin at the cost of historical accuracy. The latter is analysed with reference to the East Central European notion of sternizm, and exemplifies a pattern of disconnection, where a critical term derived from a name begins an autonomous life of its own and loses contact with the point of origin.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 24, 1; 231-242
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sir John Fielding (1721–80) we współczesnym kryminale anglojęzycznym
    Sir John Fielding (1721–80) in Contemporary Crime Fiction in English
    Autorzy:
    Lipski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1068936.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-01
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    historical crime fiction
    surveillance
    gaze
    Georgian Crime
    John Fielding
    Opis:
    This article discusses the ways in which the life and achievements of Sir John Fielding are reconstructed in contemporary crime fiction in English. The material under scrutiny consists of selected examples of the so-called Georgian crime/mystery, that is, crime narratives set in Georgian England (1714–1837, the reign of George I, George II, George III and George IV). The discussed works include those in which Fielding functions as a secondary character — the series Dr. Sam: Johnson, Detector by Lillian de la Torre and The Demoniacs by John Dickson Carr — as well as those in which he becomes the protagonist — the series Sir John Fielding Mysteries (Bruce Alexander, 1994–2005) and John Rawlings Mysteries (Deryn Lake, 1994–2000). The offered reading of these texts is contextualized historically as well as being informed by Michel Foucault’s ideas put forward in Discipline and punish.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 3; 79-89
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    GOTHIC FIELDING? PHILIP JAMES DE LOUTHERBOURG’S TOM JONES
    GOTYCKI FIELDING? TOM JONES WEDŁUG PHILIPA JAMESA DE LOUTHERBOURGA
    Autorzy:
    Lipski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911603.pdf
    Data publikacji:
    2018-08-28
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Henry Fielding
    Tom Jones
    Philip James de Loutherbourg
    Gothic revival
    Gothic aesthetics
    Salvator Rosa
    banditti
    architektura neogotycka
    estetyka gotycka
    Opis:
    This article confronts P.J. de Loutherbourg’s drawings of the selected scenes from Tom Jones with the possible “Gothic” content in Henry Fielding’s novel. Commenting on Fielding’s pictorialism, I argue that the most suitable scene from Tom Jones would have been the actual Gothic mansion of Mr. Allworthy, but the scene does not attract the illustrator’s attention. Then, I discuss de Loutherbourg’s patterns of Gothicizing the selected scenes in the manner of Salvator Rosa, which in the original depend on the mock-heroic or the grotesque. The article concludes with raising more general questions about the paradigms of de-contextualization and re-contextualization in late 18th century print market and book illustration.
    Artykuł poświęcony jest trzem „gotyckim” ilustracjom P.J. de Loutherbourga, przedstawiającym wybrane sceny z powieści Tom Jones Henry’ego Fieldinga. Artykuł podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, dlaczego ilustrator zrezygnował z ukazania gotyckich motywów obecnych w powieści Fieldinga, takich jak szczegółowy opis rezydencji Pana Allworthy’ego, i zamiast tego dokonał modyfikacji scen, które w wydaniu powieściowym nie mają z estetyką gotycką nic wspólnego. W konkluzji przypadek „gotyckiego Fieldinga” ukazany zostaje w kontekście istotnych zjawisk na rynku wydawniczym końca XVIII wieku.
    Źródło:
    Porównania; 2017, 21, 2
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz wyspy Crusoe: Defoe, Rousseau, Stothard
    Picturing Crusoe’s Island: Defoe, Rousseau, Stothard
    Autorzy:
    Lipski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/912308.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Daniel Defoe
    J. J. Rousseau
    Thomas Stothard
    Robinson Crusoe
    art of description
    book illustration
    nature
    sztuka opisu
    ilustracja książkowa
    natura
    Opis:
    W niniejszym tekście analizie poddane są wybrane ilustracje Thomasa Stotharda przedstawiające wydarzenia z powieści Robinson Crusoe Daniela Defoe. Wyeksponowanie tła naturalnego, wyraźnie widoczne w omawianych ilustracjach, odczytywane jest w kontekście sentymentalnych interpretacji powieści Defoe, które – inaczej niż tekst oryginalny, którego autor wydaje się być nieczuły na piękno natury – zdecydowanie pozytywnie wartościowały samotne życie w harmonii z naturą. Ten aspekt ilustracji Stotharda interpretowany jest w kontekście myśli J. J. Rousseau, a w szczególności tego, jak francuski filozof odczytywał powieść Defoe.
    This article analyses Thomas Stothard’s illustrations of Robinson Crusoe arguing that the heightened interest in and appreciation of nature in Stothard’s set should be seen in the context of sentimental readings of Daniel Defoe’s Robinson Crusoe, which, unlike the original, recognised the benefits to a solitary life in natural surroundings. The article traces some fundamental steps in this change of paradigm, first by showing Defoe’s reticence about natural beauties, and then by juxtaposing Stothard’s contribution with how J. J. Rousseau read and interpreted Robinson Crusoe.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 25, 2; 85-99
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Wiek przebrania” w powieściach historycznych Petera Ackroyda
    „The Age of Disguise” in Peter Ackroyd’s Historical Novels
    Autorzy:
    Lipski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1182972.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Peter Ackroyd
    the eighteenth century
    disguise
    masquerade
    identity
    XVIII wiek
    przebranie
    maskarada
    tożsamość
    Opis:
    Znamienną cechą twórczości Petera Ackroyda jest wyraźne zespolenie powieściopisarstwa z popularną historiografią, czego przejawem jest niezmienne zainteresowanie autora formą powieści historycznej. Teksty, którym poświęcony jest niniejszy artykuł – Hawksmoor (1985), Chatterton (1987), The Lambs of London (2004) – podejmują próbę kreatywnej rekonstrukcji niektórych istotnych wydarzeń XVIII wieku. Powracające tematy, typy postaci oraz warstwa ideowa w wymienionych utworach wynikają z koncepcji tego stulecia jako „wieku przebrania” („the Age of Disguise”). Metafora przebrania trafnie ilustruje specyfikę czasu, w którym delfickie zawołanie „poznaj samego siebie” nabrało nowego wymiaru. Przeprowadzona w artykule analiza, oparta na koncepcjach nowego historyzmu oraz teorii postmodernistycznej powieści historycznej, pokazuje, że Ackroydowska wizja XVIII wieku koresponduje z takim właśnie postrzeganiem tego stulecia.
    Peter Ackroyd’s literary output is characterised by a clear interrelationship between fiction and popular historiography. This is best manifested in his unwavering interest in the form of the historical novel. The present article is devoted to the three novels which creatively reconstruct selected events of the eighteenth century: Hawksmoor (1985), Chatterton (1987) and The Lambs of London (2004). It is argued that the recurrent themes, characters and ideas result from Ackroyd’s understanding of the century as “the Age of Disguise”. The metaphor of disguise accurately renders the specificity of the time when the Delphic precept “know then thyself” was taking on a new dimension. Informed by New Historicism and the theory of the postmodern historical novel, the following article demonstrates that Ackroyd’s vision of the eighteenth century corresponds with this approach to the period.
    Źródło:
    Porównania; 2016, 19; 99-113
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies