Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Iwona, Szmelter," wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-12 z 12
Tytuł:
WYNIKI WIELOKRYTERIALNYCH BADAŃ SĄDU OSTATECZNEGO Z MUZEUM NARODOWEGO W GDAŃSKU. NOWE ODCZYTANIE TRYPTYKU JAKO DZIEŁA ROGIERA VAN DER WEYDENA I HANSA MEMLINGA
RESULTS OF MULTI-CRITERIA RESEARCH ON THE LAST JUDGMENT FROM THE NATIONAL MUSEUM IN GDAŃSK. NEW ATTRIBUTION OF THE TRIPTYCH TO ROGIER VAN DER WEYDEN AND HANS MEMLING
Autorzy:
Iwona, Szmelter,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433133.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
wielokryterialne studia badawcze
badania nie-inwazyjne dzieł sztuki
techniki analityczne
malarstwo flamandzkie XV w.
Rogier van der Weyden
Hans Memling
Cesare Brandi
ochrona dziedzictwa
Opis:
The masterpiece The Last Judgment exhibited at the National Museum in Gdańsk was developed in 15th century; painted in tempera and oil on oak, the triptych has been attributed to Hans Memling so far. The only date in history of the triptych that we can be sure about is 27th April 1473, when it was captured at sea by pirates. Upon receiving the results described below, date of origin of the work of art was set for ca. 1460. Synergy of research – from humanistic research to instrumental analysis – delivered great results due to cooperation of the Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art of the Academy of Fine Arts in Warsaw with the CHARISMA- MOLAB project. Assumptions regarding attribution change, dating revision and cultural role were made based on aggregated analysis of results of multi-criteria project carried out in the years 2010–2014. Set of pigments and oil and tempera paint are typical for Flemish art of the second half of 15th century. Multispectral infrared reflectography (MIR) showed i.a. that under the groups of apostles there are angels from Arma Christi; RTG showed changes of underpainting. The above changes of the original triptych composition and the change of painting method refer to the central panel – vertical Christological scene similar to the polyptych The Last Judgment by Rogier van der Weyden from Beaune. There were also discovered several minor changes, some of them were already known (Kwiatkowski 1960, Białostocki 1966, Molly Faries 1994, Flik, Olszewska 2005). According to the latest research it might be concluded that the first stage of the work of art was created by Rogier van der Weyden, whose compositions, underdrawings and underpainting constitute an “autograph”, whereas the painting was finished by Hans Memling. Dendrochronological research confirmed that the ground made of “Baltic” oak might have been ready for painting in 1460 – 4 years before Weyden’s death. The multi-layer triptych might have been finished by Hans Memling; he settled in Bruges in January 1465. The triptych The Last Judgment exhibited in Gdańsk is an artistic and stylistic novum, with unique expression due to humanism and features typical for Northern Renaissance.
Arcydzieło Sąd Ostateczny z Muzeum Narodowego w Gdańsku pochodzi z XV w., tryptyk w technice olejno-temperowej na drewnie dębowym, przypisywany dotąd był Hansowi Memlingowi. Jedyną pewną datą w historii tryptyku jest 27 kwietnia 1473 r., gdy był on uprowadzony przez korsarzy. Datowanie tryptyku przesunięto na ok. 1460 r. po uzyskaniu wyników odczytanych z samego „dzieła”, relacjonowanych poniżej. Synergia badań – od humanistycznych po analizy instrumentalne – dała świetne rezultaty dzięki współpracy Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki z warszawskiej ASP z projektem CHARISMA-MOLAB. Hipotezy o zmianie atrybucji tryptyku, rewizji jego datowania i kulturowej roli powstały w wyniku łącznej interpretacji wyników w multikryterialnym projekcie z lat 2010–2014. Paleta pigmentów i spoiwo olejno-temperowe są zgodne ze sztuką flamandzką w 2 poł. XV wieku. W wielospektralnej reflektografii podczerwonej (MNIR) odkryto m.in. wcześniejsze Anioły z Arma Christi pod grupami Apostołów, a w RTG – zmiany podmalowań. Te dwukrotne zmiany głównego projektu kompozycji tryptyku i jedna w warstwie malarskiej zlokalizowane są w środkowym panelu, w wertykalnej scenie chrystologicznej podobnej do poliptyku Sąd Ostateczny Rogiera van der Weydena z Beaune. Zarejestrowano także kilkadziesiąt mniej ważnych zmian, z których część była znana (Kwiatkowski 1960, Białostocki 1966, Molly Faries 1994, Flik, Olszewska 2005). W rezultacie obecnych badań można sądzić, że gdański tryptyk to dzieło rozpoczęte przez Rogiera van der Weyden’a, którego kompozycje, spodnie rysunki i podmalowanie mają tu charakter „autografu”, i ukończone przez Hansa Memlinga. Badania dendrochronologiczne potwierdziły, że podłoże z dębu „Bałtyckiego” mogło być gotowe do malowania w 1460 r., czyli na 4 lata przed śmiercią Weydena. Wielowarstwowy tryptyk mógł ukończyć Hans Memling, o którym z tych lat wiadomo tylko, że w styczniu 1465 r. osiedlił się w Brugii. Gdański tryptyk Sąd Ostateczny ma charakter artystycznego i stylistycznego novum, ma unikalną ekspresję dzięki humanizmowi i cechom wczesnego Północnego Renesansu.
Źródło:
Muzealnictwo; 2014, 55; 37-59
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etyka w ochronie i konserwacji dziedzictwa sztuk wizualnych
Ethical considerations in the protection and conservation of the visual arts
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151091.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
etyka w ochronie dziedzictwa
kluczowe teorie konserwacji
deontologia konserwatorska
zasady konserwacji sztuki autograficznej
filary opieki nad sztuką wizualną
zrównoważony rozwój w konserwacji
adaptacyjne funkcje budynków
ethics in heritage conservation
key conservation theories
deontology
principles of conservation in autographic art
foundations of care over visual art
adaptive functions of buildings
sustainability in conservation
Opis:
Przedmiotem niniejszego opracowania jest analiza współczesnej roli deontologii konserwatorskiej wraz z odniesieniem do znaczenia moralnych zasad ochrony dziedzictwa sztuk wizualnych na linii czasu. Celem badań jest aktualizacja roli etyki konserwatorskiej zarówno w każdym indywidualnym przypadku, jak i w głębszym rozumieniu znaczenia etyki sensu largo. Rozważania o etyce w ochronie zapisu obecności człowieka oparte są na nadziei na trwanie dziedzictwa sztuk wizualnych „jak długo będzie istniał świat”. Od zarania cywilizacji homo sapiens kierował się instynktem zachowania spuścizny przodków. Przykład przetrwania sztuki w jaskini Chauveta sprzed ponad czterdziestu tysięcy lat ukazuje, że od początku w centrum zagadnień cywilizacyjnych jest relacja obiektu i człowieka, który zajmuje się ochroną dziedzictwa wytworzonej przez siebie kultury. Współczesne spojrzenie na dziedzictwo sztuk wizualnych opiera się na zrozumieniu oświeceniowego kontekstu powstania deontologii konserwatorskiej i aktualizacji jej znaczenia. Analiza kluczowych teorii przedstawia różne podejścia konserwatorskie, w tym traktowanie zabytków ruchomych i nieruchomych i innych dóbr kultury, m.in. sztuki współczesnej. Zrozumienie zasad postępowania i rozszerzonych filarów teorii konserwatorskich toruje drogę do wzmocnienia badań naukowcom, konserwatorom, ekspertom i studentom. Deontologia leży u podstaw ich pracy. Wpływa także na praktykę w szerokim zakresie dziedzictwa, dóbr kultury, sztuki autograficznej w tradycyjnych dyscyplinach, jak i sztuki allograficznej. Artykuł ten ma rozszerzyć zakres teorii związanej z ochroną sztuk wizualnych, ich praktyczną konserwacją, restauracją, ekspozycją i adaptacją we współczesnym, partycypacyjnym społeczeństwie, a także zaangażować odbiorców. Kto chce kształtować przyszłość dziedzictwa, powinien tworzyć ją dzisiaj, opierając się na zasadach etyki.
This study analyses the contemporary role of conservation ethics with regard to the importance of applying moral principles to preserve the heritage of the visual arts over time. The aim of the study is to update the role of conservation ethics both in individual cases and in the meaning of ethics in broad terms. Taking ethical considerations into account when safeguarding records of human presence is based on the hope that the legacy of the visual arts will last for ‘as long as the world exists’. Since the dawn of civilization, man has been driven by the instinct to preserve the legacy of his ancestors. The example of the survival of art from more than forty thousand years ago in the Chauvet Cave shows that from the beginning, the relationship between objects and man – who is concerned with preserving the legacy of the culture he has created – has been a central issue for civilization. Looking at the heritage of the visual arts from today’s standpoint is based on understanding the emergence of conservation ethics in the context of the Enlightenment, and updating its meaning. An analysis of the key theories reveals there are various approaches to conservation, including the treatment of movable and immovable artefacts and other cultural assets, including contemporary art. Understanding the rules of conduct and the broadened approach to conservation theories paves the way for scholars, conservators, experts and students to enhance their research. Deontology, i.e. ethics, lies at the heart of their work. It also influences the practices across a wide range of heritage, cultural property, autographic art in traditional disciplines, as well as allographic art. This article is intended to expand the scope of the theory related to the preservation of the visual arts, their practical conservation, restoration, display and adaptation in today’s participatory society, as well as to involve viewers. Those who want to shape the future of their heritage should create it today based on ethics.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2022, 2; 7-37
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka totalna czy dychotomia? Klasyczna i nowoczesna sztuka w dokumentacji i opiece
Total Art Or Dichotomy? Classical And Modern Art In The Documentation And Care
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424314.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONSERVATION
CONSERVATION METHODOLOGY
CONTEMPORARY ART
CULTURAL HERITAGE
DOCUMENTATION
PRESERVATION
TOTAL ART
Opis:
Contemporary art is dichotomous - that means that it functions either within the classic art disciplines or the innovative ones, which have existed generally from the times of Marcel Duchamp. The aim of this paper is to consider an innovative, practical and theoretical framework for the documentation and conservation of the works of art created by the new generation of artists who utilise new media and integrate their works with new technologies, interactive sonic spaces, transformation of sensual processes, etc. The key issue is the conservator's thorough knowledge about the work of art. This is achieved through cooperation with artists. A conservator should play a role in the artworks' pre-acquisition and should use all of his/her knowledge, including the complexity of humanities and science, one's erudition, experience with art, sensitivity and empathy. The result is therefore an appropriate diagnosis of the object allowing the conservator to undertake the appropriate documentation method and action. The artwork shows the truth about the artist, bears the traces of the artist's personality, has traits associated not only with their sensitivity and artistic abilities but also with the creative process and the technical solutions that the artist selected. We can discover these technical methods and materials by a scientific instrumental analysis. In consequence, innovative knowledge is related to the development of artistic ideas, the concepts and models according to which a tangible and intangible heritage is taken care of, the cognition, communication and contextual aspects of art, the principles and processes involved in perception, the senses and the potential role of new media in creating new aesthetic experiences.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2011, 5; 16-20
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomeny społecznej roli sztuki a demokratyzacja - od zarania kultury do sztuki Kantora i Abakanowicz. Percepcja, ochrona i zachowanie
Phenomena of the social role of art and democratization - from the dawn of culture to Kantor and Abakanowicz. Perception, care and protection
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424616.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
społeczna rola sztuki
sztuka wizualna
wartości dziedzictwa kultury
konserwacja sztuki współczesnej
wspólnotowe działania artystyczne
paleolityczna sztuka jaskiniowa
Multipart
Tadeusz Kantor
Opis:
Art is not a collection of objects but a form of human activity with great social impact. It is in constant process with the next audiences and their successive generations. Based on Gadamer’s hermeneutic circle it can be interpreted as an action in the democratic sense, a kind of game. The following principal case study is analyzed: Tadeusz Kantor (1915-1990), an excellent painter and interdisciplinary creator organized a programme of conceptual art called Multipart (multiplication and participation). The first exhibition in the series was held in the Foksal Gallery in Warsaw on February 21st 1970 as an "exhibition of one image in 40 copies". Numbered copies of a single picture, entitled Parapluie-emballage, were made according to the artist's instructions. A big broken umbrella, (at that time an symbol associated with the art of Kantor) was glued onto canvas on a stretcher measuring 110cm × 120cm and everything was painted white. At the launch of the exhibition, all the pictures were sold for a symbolic price. Buyers had to sign a contract with Kantor, according to which they could add to the image: "Insults, expressions of approval, praise, sympathy, swear words, (...) erasures, deletions, drawings (...) changes to the image according to their own tastes (...) pierce it, burn it (...) sell, buy, speculate, steal it". The important thing was that the buyers were obliged to re-exhibit the works in the Foksal Gallery after a year of such treatment. Thus, on 20 February 1971, a second exhibition of works by Kantor was held, Multipart 2. This presented the year-old participatory works parapluie-emballage and there were surprising forms of ‘participation’. One unique form of ‘participation-democratisation’ included in the programme Multipart, was the picture which was bought by the “Zuzanna group”. They sowed cress seeds on the image, then treated it as a dish at banquets. Moreover the picture that they had bought was used as a banner in the May 1st communist parade in 1970, where students chanted ‘Kantor’ instead of ‘Lenin’, which was then risky. The event was immortalized in the artistic film Multipart by Christopher Kubicki and Mark Młodecki, which was shown during the exhibition at the Foksal Gallery in 1971. Kantor was positively surprised by the democratisation of his project. This was not the end of the participation of owners. After the exhibition the picture was officially buried in the earth along with a ‘procession’ to the accompaniment of string instruments. After 44 years, at the request of a group of architect-owners, on the 18th of May 2015 conservators undertook the careful exhumation of the object under the title Multipart in process. The remains were removed from the ground and conserved, making reference to documentation of its state before burial and was reassembled on a mount. Very important is the sense of Multipart. Kantor, by departing from his personal creation of the works, questioned and redefined the very concept of a work of art, traditionally treated as the creation of specific authors, the effect of the artist's work. In this case, the idea of these works was his and he created and presented their concept and their technical description. Denying the uniqueness of works of art, at the same time Kantor challenged the position of museums, galleries and collectors – directly to democracy in art. The action Multipart is one of the best-known projects organized by Kantor. It opened a new chapter in thinking about art in the world and in Poland. Paradoxically the Multipart continues (!) as does interest in it among collectors and museums. Due to the unusual character of the work and the need of dissemination, the arrangement of the 'learning zone' explains the conceptual design of Kantor and presents his ideas and their consequences in terms of the fate of an object called Multipart in process. Other case studies are devoted to the spectrum of time, starting from a democratic sense of paleolithic art as well as from the contemporary sense of Magdalena Abakanowicz’s art in public space. The phenomena of art, which consists in its constant inclusion and conservation, allows various forms of social roles to be presented and preserved. Finally, the idea of democracy is based on a paradoxical antinomy: ‘art in process - process in art’. It also requires maintenance for subsequent generations, protection, conservation and sometimes reconstruction.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2017, 16; 49-61
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„CESARE BRANDI (1906-1988), JEGO MYŚL I DEBATA O DZIEDZICTWIE. SZTUKA KONSERWACJI-RESTAURACJI W POLSCE” Międzynarodowa konferencja naukowa Warszawa, 5-6 października 2007 r.
“CESARE BRANDI (1906-1988), HIS THOUGHT AND EUROPEAN DEBATE IN THE XX CENTURY AND THE ART OF CONSERVATION-RESTORATION IN POLAND” International Conference, Warsaw, 5-6 October 2007
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/536373.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
BRANDI CESARE (CONTERENCE ON CONSERVATION'S ART)
CesareBrandi
konferencja naukowa
trendy w konserwacji
Opis:
Conference titled “Cesare Brandi (1906-1988), His Thought and European Debate in the XX Century and the Art of Conservation-restoration in Poland” took place in Wilanów Palace on October 5-6 2007. The goal of the conference was revisiting of theory and good practice of conservation-restoration of the cultural heritage. The exhibition which attendance upon conference showed more than 100 panels connected with Cesare Brandi legacy and history and the accomplishments of 60 years of Polish training of conservators – restorers in three academic centers – in Warsaw, Cracow and Toruƒ, presented by them. Organizers of conference were Interacademy Institute for Conservation-Restoration of Works of Art, Wilanow Palace and Polish professors engaged in UE Project: “Cesare Brandi (1906-1988), His Thought And European Debate In The XX Century”. Three new books were related to conference: - “Sztuka konserwacji-restauracji / The Art of Conservation and Restoration”, ed. I. Szmelter, M. Jadzińska, contents preprints with abstracts in English; - Cesare Brandi “Teoria Restauracji”/Cesare Brandi “Theory of Restoration”, translated by M. Kijanko; - “Conservatio Creatio Aeterna Est” – reprinted act of Minister of Culture related to Preservation of Heritage from 1920, with English translation. Translated by Iwona Szmelter
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2007, 2; 8-11
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„OCHRONA ŚWIATOWEGO DZIEDZICTWA FOTOGRAFII. WYZWANIE DLA XXI WIEKU” Konferencja, Warszawa, 4 października 2007 r.
PRESERVATION OF THE WORLDS PHOTOGRAPH HERITAGE: CHALLENGES FOR THE 21st CENTURY
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/539488.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
PHOTOGRAPH HERITAGE PRESERVATION ISSUES
dziedzictwo fotografii
zachowanie fotografii
ochrona kolekcji fotograficznych
międzynarodowa współpraca w dziedzinie zabezpieczania kolekcji fotograficznych
Opis:
Conference related to these issues was held on 4th of October 2007 by Getty Conservation Institute in cooperation with Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art connected with Academy of Fine Arts in Warsaw. The place of conference was in Wilanow Palace. During the meeting of more than 200 people was a lecture of prof.dr Dusan Stulik from GCI and the discussion. The goal of conference was the inauguration of international cooperation in this field and establishing of training program in central, south and eastern Europe in theory and practice. Coordination of Polish part of this project will make Izabela Zając from Warsaw’s Faculty. Working with the most important photographs of the “chemical photography era” such as the world’s First Photograph from 1826, the mysterious Hillotype photographs from the 1850’s which represented the first attempt to create photographs in colors, and studying the most beautiful photographs in some of the world’s most important photographic collections, scientists of the Getty Conservation Institute in Los Angels are developing a scientifically based methodology for identification of more then 150 different photographic processes and process variants that were invented, introduced and often abandoned during now 181 year old “chemical photography era”. The overall project strategy and its many innovative aspects was also introduced. Transl. by Iwona Szmelter, Dusan Stulik
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2007, 2; 20-21
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesne wartościowanie sztuk wizualnych. Przyszłość sztuki?
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424523.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Opis:
Contemporary Valuation In Visual Art. The Future of Art? The modern understanding of the values of cultural heritage has a wide scope. It extends from natural heritage, through culture (including the value of tangible and intangible heritage as well as digital heritage). The purpose of this article is to present the system of values for modern and contemporary visual art and the current state of conservation-restoration theory concerning this valuation, with regard to its contemporary setting in terms of changes in the way we evaluate artwork. This includes the historical conditions, the relationship with philosophical and behavioural concepts and also the socio-economic role of such objects of heritage. This dissertation refers to changes in attitudes over time to the care of heritage and the influence of the classic theory of conservation of the eighteenth century on the latest understanding of cultural heritage. Thus, the modern theory of conservation and restoration of cultural heritage is attempting to keep up with these changing trends and this involves many new and complex methodological issues, for example the RCE Dutch model. Among them is the basis of the author’s valuation of visual art legacy within the theory of the care of cultural heritage. Synergy is necessary at every stage of the research and the identification of the artwork. The process of collecting, care and conservation of modern and contemporary art begins with the recognition of its values, which includes identifying the values of each individual object which should be properly defined at the outset1. 1 This paper is based on the SMART Values Project by the Joint Programming Innitiative- Cultural Heritage-EU, for more, see http://www.heritageportal.eu/Browse-Topics/GUIDELINESSTANDARDS/ Factsheet-7-SMARTValue-Values-and-valuation-as-key-factors-in-protectionconservation- and-contemporary-use-of-heritage.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2015, 13; 34-44
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elementy Nowej Teorii Konserwacji Dziedzictwa Sztuki Wizualnej. Ratunek Dla Ochrony Dawnej Sztuki Nietypowej I Sztuki Współczesnej
/ Elements Of The New Theory Of The Conservation Of The Heritage Of Visual Art. Necessity For The Protection Of Atypical Old And Contemporary Art
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424597.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Opis:
ELEMENTS OF THE NEW THEORY OF THE CONSERVATION OF THE HERITAGE OF VISUAL ART, THE NECESSITY FOR THE PROTECTION OF ATYPICAL OLD AND CONTEMPORARY ART As a result of recent experience and international cooperation, it has become clear that for the taking of responsible and effective conservation decisions, it is necessary to modify the doctrines of conservation that had been created for the traditional heritage of art, to release them from the traditional restraints. The elements of the new theory include proposals for extended principles of research on the diverse heritage of visual art, the manner of conducting safe preservation and management, the dissemination of the results, as well as the social issues involved and the contribution of art to sustainable development. Due to this, it is possible to flexibly adapt these activities to suit the needs of atypical art from the past as well as that from contemporary times. The thesis of this study concerns the need to re-orientate the philosophy and attitudes towards conservation in the direction of the maintenance of the continuity of visual art. The goal of the initiative is to present a contribution to the creation of the new theory of conservation of this type of art, and define the new obligations of the curator of atypical old and modern art and contemporary art. According to the author, the effective care of this art requires three separate paths of activity. Conservation includes: first of all defining a philosophy of the conservation of the whole complex of material and immaterial values of the art, secondly defining the principles that form the basis of the new conservation theory, and thirdly determining suitable conservation methods, including the necessity to conduct scientific documentation and its archivisation. Along with the birth of electronic media, video art and the Internet, the autonomy of artistic projects, programming, the importance of duplication and multiple visualizations, the current crisis of concepts that have traditionally been the determinants of the value of a work of art (such as originality, authenticity, uniqueness) require a re-examination. Art of this type is expressed not only by the material and the object, or the object together with the intellectual context, but it can have a virtual body and be reproduced, or exhibited in the so-called synthesis of arts (German: Gesamtkunstwerk). In this framework, the analysis of the work and recognition of its values becomes a separate, time-consuming research project in which the synergy of multidisciplinary analyses plays a large role. They consist of humanistic studies, searching for the context of the creation of a work, technical analysis of the materials, obtaining so-called first-hand information, such as through an authorized interview with the artist (or his co-workers). It is important to include all data in the so-called the conservation registration of an artistic work (extended ‘object ID’). This comprises a source of knowledge about the object, the original idea and message of the author, the materials used and their meaning for the work, as well as guidelines for future conservation-restoration, mounting and display in exhibitions, as well as guidelines concerning storage and transport. The principles of the preservation of the visual arts include indications, wider than before, concerning the responsibilities of the conservator as an advocate not only of the well-being of the work, but also the rights of its author. The preservation process may take a number of forms, starting from the so-called ‘preservation through documentation’ of art objects where their intrinsic ephemerality is the goal of the author of the work, through active conservation with elements of restoration (depending on the type of work involved), and various forms reconstruction or re-enactment. The latter cease to be the subject of a ‘taboo’ among the conservation community as long as they respect the integrity and copyright of the work. The new conceptual framework of conservation has to ensure the timeliness and adequacy of the means adopted for the preservation of the heritage of visual art with regard to current needs and the development of culture.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2017, 17; 155-180
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wprowadzenie. Sztuka W Procesie O Nieznośnej Lekkości Bytu? Ochrona, Konserwacja I Restauracja Dzieł Sztuki Współczesnej
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424599.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Opis:
Introduction. Art In Process On The Unbearable Lightness Of Being? Preservation, Conservation And Restoration Of Works Of Contemporary Art
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2017, 17; 4-5
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Alert w XXI wieku. Zmiany teorii ochrony dzieł dziedzictwa w znaczeniu materialnym, niematerialnym i cyfrowym
Alert in the 21st century. Changes in theory of heritage protection in tangible, intangible and digital signs
Autorzy:
Szmelter, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2172455.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
Tematy:
dziedzictwo sztuk wizualnych
teoria konserwacji
analiza wartościująca
paradygmaty współczesnej teorii konserwacji
praktyka konserwacji
sztuka wizualna
heritage of visual arts
visual art
conservation theory
value analysis
paradigms of contemporary conservation theory
conservation practice
Opis:
Alert’ przedstawia potrzebę rozszerzenia teorii ochrony dziedzictwa kultury w znaczeniu nie tylko materialnym, ale i niematerialnym oraz cyfrowym. Wobec przemian we współczesnym świecie stoimy w obliczu wszechogarniających zmian obszaru dziedzictwa, które modyfikują misję „chronić i przekazywać”. Zastana sytuacja ukazuje nieadekwatność dawnych teorii konserwatorskich i fragmentację doktryn. Autorka przedstawia w czytelnej strukturze możliwe scenariusze rozwiązania kryzysu w teorii i systemie ochrony. Nowe zagadnienia obejmują zarówno teorię konserwacji tradycyjnych dyscyplin przez jej rozszerzone rozpoznanie i dokumentację, jak i innowacyjną ochronę rozszerzonego obszaru dziedzictwa, wraz z paradygmatami współczesnej teorii. Kolejne zagadnienia dotyczą potrzeby reformy istniejących procedur w instytucjach kulturalnych. Uczestnicząc w przełomie kulturalnym nie powinniśmy być ani bierni, ani rewolucyjni, lecz adekwatnie dostosowywać teorię, projekty i prawodawstwo. Aktywna postawa wymaga odpowiedzi na podstawowe pytania: co chronimy w obliczu rozszerzenia obrazu dziedzictwa kultur? Jak dokonać łącznego (holistycznego) zachowania dotychczasowego prymatu kultury materialnej i jednocześnie potrzebnego usankcjonowania ochrony dziedzictwa niematerialnego? Czy w porę dostrzegamy i reagujemy na rosnące znaczenie cyfryzacji objawów sztuki i powstającego jej dziedzictwa? Jak sprowokować optymalne uczestnictwo odbiorców w ochronie dziedzictwa? Odpowiedzi na te pytania okazują się bardzo ważne, bowiem mogą być pomocnym drogowskazem zmian i analizy wartościującej w dwóch uzupełniających si kategoriach: kulturalno-historycznych i społeczno-ekonomicznych, które w rzeczywistości wzajem się przenikają.
'Alert' presents the need to extend the theory of preservation of cultural heritage in terms of not only material (tangible), but also immamaterial (intangible) and digital. In the face of changes in the contemporary world, we are faced with overwhelming changes in the heritage area that modify the mission of "preservin and share". The present situation shows the inadequacy of old conservation theories and the fragmentation of doctrines. The author presents in a clear structure possible scenarios for solving the crisis in the theory and system of protection. The new topics range from the theory of conservation of traditional disciplines through its extended recognition and documentation - to the innovative preservation of an extended area of heritage, along with the paradigms of contemporary theory. Other issues relate to the need to reform existing procedures in cultural institutions. When participating in the cultural breakthrough, we should not be passive or revolutionary, but adapt the theory, projects and legislation accordingly. Being proactive requires answering basic questions: what do we protect in the face of expanding the field of cultural heritage? How to jointly (holistically) preserve the hitherto primacy of material culture and at the same time sanction the preservation of the intangible heritage? Do we recognize and respond in time to the growing importance of digitization of the symptoms of art and its emerging heritage? How to provoke optimal participation of recipients in the preservation of heritage? The answers to these questions turn out to be very important as they can be a helpful signpost of change with value analysis in two complementary categories: cultural-historical and socio-economic, which actually interpenetrate each other.
Źródło:
Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2021, 12; 55--70
2543-6422
Pojawia się w:
Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Retail investors in the foreign exchange market
Inwestorzy indywidualni na rynku walutowym
Autorzy:
Sobol, Iwona
Szmelter, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/583543.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
foreign exchange market
retail FX market
retail investors
foreign exchange transactions
rynek walutowy
etaliczny rynek walutowy
inwestorzy indywidualni
transakcje walutowe
Opis:
The foreign exchange market (FX market, forex) is the largest and the most liquid market of the world. Up to the late 1990s, the FX market was dominated by financial institutions and large corporations, which conducted FX transactions for hedging, speculation and arbitrage purposes. While these participants still constitute the most important part of the market, the role of retail investors has been increasing since the beginning of the 2000s. FX trading conducted by retail investors has become significant enough to be included in the FX market statistics, provided by the Bank for International Settlements (BIS). The data collected by BIS is the basis for the analysis conducted in this paper. The main objective of the study is to examine the factors which contributed to the emergence and development of the FX retail market as well as to analyse its size and structure in comparison with the total FX market.
Rynek walutowy jest największym i najbardziej płynnym rynkiem na świecie. Do końca lat 90. XX wieku był zdominowany przez instytucje finansowe i duże korporacje, które przeprowadzały transakcje walutowe w celu zabezpieczenia, spekulacji i arbitrażu. Mimo że podmioty te nadal stanowią najważniejszą część rynku, od 2000 roku rośnie również rola inwestorów indywidualnych. Wartość obrotów na runku walutowym, za które odpowiedzialni są inwestorzy indywidualni, stała się na tyle duża, że jest uwzględniana w statystykach rynku walutowego publikowanych przez Bank Rozrachunków Międzynarodowych (Bank for International Settlements – BIS). Dane zebrane przez BIS są podstawą badań przeprowadzonych w tym artykule. Głównym ich celem jest przedstawienie czynników, które przyczyniły się do rozwoju detalicznego rynku walutowego, oraz analiza wielkości i struktury tego rynku na tle całego rynku walutowego.
Źródło:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2020, 64, 6; 168-181
1899-3192
Pojawia się w:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Non-deliverable forwards – factors of development and market structure
Autorzy:
Sobol, Iwona
Szmelter, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2122155.pdf
Data publikacji:
2022-03-01
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Non-deliverable forward
NDF
offshore market
currency restrictions
foreign exchange market
Nierzeczywista transakcja terminowa
rynek offshore
ograniczenia walutowe
rynek walutowy
Opis:
Transakcja terminowa to umowa pomiędzy dwoma stronami na zakup lub sprzedaż określonej ilości waluty w ustalonym terminie w przyszłości po z góry określonym kursie, tzw. kursie terminowym. Nierzeczywiste transakcje terminowe (non-deliverable forward – NDF) są podobne do zwykłych kontraktów forward, jednakże w terminie zapadalności nie wymagają dostawy walut. W przypadku transakcji NDF jedynym przepływem pieniężnym jest płatność różnicy pomiędzy kursem terminowym a bieżącym kursem rynkowym w dniu zapadalności kontraktu. Głównym celem artykułu jest zbadanie czynników, które przyczyniły się do powstania i rozwoju rynku NDF, oraz analiza jego wielkości i struktury walutowej. Badanie rynku, przeprowadzone w oparciu o dane zebrane przez BIS, prowadzi do następujących wniosków. Rynek transakcji NDF rozwijał się bardzo szybko w latach 2013-2019 i w konsekwencji operacje forward bez fizycznej dostawy osiągnęły 13,02% udział w rynku walutowym w 2019 r. Do niezwykle dynamicznego wzrostu aktywności inwestorów, powodowanego zjawiskiem elektronizacji procesu przeprowadzania transakcji, doszło zwłaszcza w 2019 r. W strukturze walutowej globalnego rynku NDF dominują takie waluty jak koreański won, indyjska rupia, brazylijski real oraz tajwański dolar, które były odpowiedzialne za 68% wszystkich operacji NDF w 2019 r. Koncentracja inwestorów na handlu tymi walutami systematycznie rosła w latach 2013-2019. Główną przyczyną pojawienia się i rosnącego zainteresowania inwestorów kontraktami NDF były ograniczenia walutowe stosowane w niektórych krajach, które uniemożliwiały nierezydentom dostęp do lokalnych rynków walutowych.
Forward transactions are agreements between two parties to exchange a pair of currencies at a specific time in the future at a predetermined rate, the so-called forward rate. Non-deliverable forward (NDF) contracts are similar to regular forwards, except at maturity they do not require delivery of currencies. In the case of NDFs the only cash flow is the payment of the difference between the forward rate and the prevailing spot rate on the maturity date. The main objective of the study is to examine the factors which have contributed to the emergence and development of the NDF market as well as analyse its size and currency composition. The study, based on BIS surveys, leads to the following conclusions. NDFs market grew quickly over the period from 2013 to 2019, and the transactions reached 13.02% share of the total FX turnover in 2019. There was a spectacular 93% rise of the market especially in 2019 caused in a large part by heavy NDF market electronification. The Korean won, the Indian rupee, the Brazilian real and the Taiwan dollar are the main currencies of trades (68% share in 2019), and the relative importance of these currencies increased significantly over the twelve-year period. The main reason for the emergence and growing interest in those NDF contracts were currency restrictions which prevented non-residents from accessing the local currency markets.
Źródło:
Przegląd Prawno-Ekonomiczny; 2022, 1; 111-126
1898-2166
Pojawia się w:
Przegląd Prawno-Ekonomiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-12 z 12

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies