Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Howorus-Czajka, Magdalena" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Between real and symbolic space. Death representation in Wiktor Tołkin’s martyrology monuments
    Między przestrzenią rzeczywistą a symboliczną. Reprezentacja śmierci w pomnikach martyrologicznych Wiktora Tołkina
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1932701.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-29
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    Wiktor Tołkin
    Holocaust
    museum strategies
    martyrology monuments
    Stutthof
    Majdanek
    Holokaust
    strategie muzealne
    pomniki martyrologiczne
    Opis:
    It is the representation of death in the monuments by Wiktor Tołkin found at the former concentration camps: Stutthof (at Sztutowo) and Majdanek (in Lublin) that is discussed. As an art historian, the Author confronts Tołkin’s monuments with the theorical framework related to the aesthetics of death representations in martyrology museums. The monuments were created in the late 1960s. The Author has studied how the monuments coincide with the contemporary exhibition strategies used in Holocaust-dedicated museums.
    Głównym celem niniejszego artykułu jest omówienie reprezentacji śmierci w pomnikach autorstwa Wiktora Tołkina znajdujących się w dwóch muzeach na terenach byłych obozów koncentracyjnych: Stutthof w Sztutowie i na Majdanku w Lublinie. Autorka z perspektywy historyka sztuki konfrontuje pomniki W. Tołkina z ramą teoretyczną dotyczącą estetyki reprezentacji śmierci w muzeach martyrologicznych. Pomniki te powstały w końcu lat 60. XX wieku. Autorka zbadała, czy i w jaki sposób wpisują się one we współczesne strategie wystawiennicze stosowane w muzeach poświęconych Holokaustowi.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2021, 62; 143-152
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uwikłanie sztuki w historie. Problemy interpretacji, poznania i wartościowania na przykładzie twórczości Wiktora Tołkin
    Art’s Entanglement in History. And the Related Problems in Interpretation, Cognition and Evaluation: the Case of Wiktor Tołkin’s Artistic Achievements
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1934169.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    pomniki martyrologiczne
    rzeźba polska 2. połowy XX wieku
    Wiktor Tołkin
    martyrological monuments
    Polish sculpture in the second half of the 20th century
    Opis:
    This paper focuses on the problem how history can influence interpretation and evaluation of a work of art. A selection of works by Wiktor Tołkin serve as the basis for case study. The first case is Tołkin's monument in the former Stutthof concentration camp. The second is the Majdanek memorial for the victims of the camp. The third case is Tołkin’s victory memorial in Darłowo and the fourth is his monument commemorating Poland’s vows at the Baltic seaside in Kołobrzeg. The last two cases are a monument of gratitude to the Soviet Army in Sztum and the bust of Janek Krasicki in Gdansk.Wiktor Tołkin’s life and artistic work has been strongly related with the city of Gdańsk. He belongs to the generation of Poles called the Generation of Columbuses. His life is a perfect example of how one's own experiences and achievements can be determined by the unpredictable turns of history. Dramatic and life-threatening changes that Tołkin has gone through manifest themselves in his artistic achievements. The artist has created his own language of artistic expression to be able to talk about his own life experiences, but also to reflect upon society and culture in general. The author of this paper pays special attention to the process of artistic creation, with particular focus on the aspect of Tołkin’s search for suitable symbols or metaphors to help him express the message of his art in the way he planned before starting work. The paper also analyses the artistic means that Tołkin has employed, since they influence greatly the interpretation and reception of his works.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 249-268
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mała forma – wielka wizja. Medale Wiktora Tołkina
    A Small Form – the Big Vision. Medals by Wiktor Tołkin
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929418.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Wiktor Tołkin
    medale
    the medals
    Opis:
    The article concerns the medals by Wiktor Tołkin, a sculptor known especially as the author of huge monuments commemorating the victims of the World War II, less known as a medallic artist. His first medallions the artist engraved during the War as a prisoner of Auschwitz-Birkenau – a Nazi concentration camp. Within 40 years the artist became the author of 32 medals of different types: anniversary medals, commemorating medals, and medals of honour. There are a few characteristic subject matters appearing on the medals' surfaces: a city view, a portrait, a human figure, graphic symbols, the Polish emblem… Medals by Wiktor Tołkin are quite far from avant-garde in form, however the artist combines synthesis and decorative forms at the same time. Sometimes he contrasts these both features in one medal: one on the averse and the other one on the reverse. The art of medals is an unappreciated domain by the art historians although it requires an enormous discipline and clarity of composition.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 4; 271-289
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeźba czy dokument? Inspiracje fotografią w pomnikach Kardynała Stefana Wyszyńskiego
    Sculpture or Document? A Photography as a Source of Inspiration for Monuments of Cardinal Stefan Wyszyński
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1928230.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-08
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    pomniki Stefana kardynała Wyszyńskiego
    sztuka współczesna
    rzeźba polska
    monuments of Cardinal Stefan Wyszyński
    contemporary art
    Polish sculpture
    Opis:
    Ewolucja formy pomnika nie jest zjawiskiem zamkniętym ani dokonanym. Dlatego też warto do tego tematu wracać i na nowo obejmować naukową i krytyczną refleksją. Celem niniejszych rozważań jest analiza wpływu fotografii reportażowej, dokumentującej działalność kardynała Wyszyńskiego, na jego wizerunek utrwalony w powszechnej świadomości społecznej, który z kolei wpłynął na formę pomników. Analiza została przeprowadzona na podstawie wybranych pomników Prymasa Tysiąclecia, będących hołdem społeczeństwa dla tej wielkiej postaci.
    The evolution of monuments’ shapes is not complete and is not ending yet. For this reason, we should keep revising this topic and start again to cover it with a scientific and critical reflection. The main purpose of this article is the analysis of influence of the reportorial photography which documented life and work of the cardinal Stefan Wyszyński. These visual materials have shaped and are still shaping his image in social consciousness. This mediumistic image influenced the shape and composition of monuments. The critique is based on a variety of monuments of the cardinal Stefan Wyszyński which are a kind of society’s homage paid to this great person.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4 Special Issue; 137-156
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The arts in Poland’s‘quality’ periodicals of the 1940s and 1950s: A research report
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/421557.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    History of the Polish press (1945–1989), the arts in ‘quality’ periodicals of the 1940s and 1950s
    historia prasy polskiej (1945-1989)
    zagadnienia plastyczne
    czasopiśmiennictwo kulturalne lat 40. i 50. XX wieku
    Opis:
    Although it is concerned with the situation of the Polish press in the 40s and 50s of the last century, this article does not pretend to be exhaustive in its coverage. Its scope is limited to those titles that showed interest in the arts and thus made an impact on the development of Polish art at that time. The principal aim of this study is to present the highlights of contemporary discussions about art, ie. to outline the major themes of the debate and signpost them to the key texts
    Źródło:
    Rocznik Historii Prasy Polskiej; 2014, 17, 1
    1509-1074
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Prasy Polskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “True fiction” – the memory and the postmemory of traumatic war events in a picturebook
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1388162.pdf
    Data publikacji:
    2016-05-29
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    memory
    postmemory
    Polish picturebook
    Polish contemporary art
    Opis:
    The World War II has left an emotional wound, and its direct victims as well as new generations have to cope with it. The main subject of my presentation will be an analysis of methods for presenting World War II history in against the background of a theory of memory and postmemory of war’s trauma through the example of picturebooks which were published in Poland during the first two decades of the XXI century. I would like to discuss the main trends in presenting the issues pertaining to the war. The transcription of the Second World War memory into picturebooks is especially interesting for me as a historian of art. I analyse the artistic styles adapted by the artists to express difficult topics, such as the holocaust, the horror of concentrations camps, hunger, fear, loss of family, death. Composition, artistic techniques, colour, vocabulary, typography – these are the tools in the hands of artists through which they can not only tell the story, but also stir up emotions and shape the personality. The picturebook, like other types of art, operates through the language of fiction to tell the truth. Art is one of the languages of historical narration.
    Źródło:
    Problemy Wczesnej Edukacji; 2016, 34, 3; 94-106
    1734-1582
    2451-2230
    Pojawia się w:
    Problemy Wczesnej Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Broken heroes... Kitsch or art? Reception of Igor Mitoraj’s works
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1806877.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Polska rzeźba XX w.; rzeźba figuratywna; recepcja sztuki; Igor Mitoraj
    Polish sculpture of the twentieth century; figurative sculpture; art reception; Igor Mitoraj
    Opis:
    Pokonani bohaterowie... Kicz czy sztuka? Recepcja prac Igora Mitoraja Artykuł stanowi podsumowanie recepcji twórczości Igora Mitoraja w jego ojczyźnie, z której wyemigrował w latach 60. XX wieku. Mitoraj to jeden z niewielu polskich rzeźbiarzy światowej sławy, w dodatku odnoszących sukcesy finansowe. Jego rzeźby zdobią miejsca publiczne w Europie, Azji i Ameryce. Jednak odbiór prac Mitoraja w kraju ojczystym był dwojaki – przez jednych były cenione, przez innych krytykowane. Artystę posądzano o konformizm, tworzenie sztuki komercyjnej, a nawet kicz. Kim zatem był Igor Mitoraj? Jak oceniana jest jego sztuka kilka lat po śmierci artysty? W niniejszym artykule oprócz przeglądu dzieł Mitoraja pragnę przedstawić epizodyczne tło niejednoznacznego odbioru jego rzeźb w Polsce. Korzystam z informacji zawartych zarówno w artykułach publikowanych w czasopismach specjalistycznych, jak i artykułach prasy codziennej.
    The article summarizes the reception of Igor Mitoraj’s art in his motherland, which he emigrated from in the 1960’s. Mitoraj is one of few Polish sculptors who were celebrated in the world, and what is more, they succeeded financially. His sculptures adorn public areas in Europe, Asia and America. However, reception of his works in his motherland was bipolar – cherished by some and at the same time undervalued by others. The artist was being accused of conformism, creating commercial art, even kitsch. Then who was Igor Mitoraj? How is his art evaluated almost four years after his death? In this article, besides the summary of his art, I wish to present episodic background of the ambiguous reception of Mitoraj’s sculptures in Poland. I use information from articles in professional magazines and from ordinary newspapers.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 151-172
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kościół parafialny w Stężycy. Zarys problematyki badawczej
    Parish Church in Stężyca. An Outline of the Research
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2120036.pdf
    Data publikacji:
    2001
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Opis:
    The Saint Martin Parish Church in Stężyca on the Vistula belongs to the few examples of the Gothic style in the area of the present Lublin province. The original, late-Gothic shape of the building and Renaissance portals that are proofs of the high artistic standard of the sculptor, and which are the characteristics of the church, are worth emphasising. The church is situated in the south of the village in Kościelna Street that leads to the Vistula. It is a brick one, not plastered. It is oriented; rectangular, with a presbytery that is a little narrower. On the north side it is adjoined by a rectangular sacristy preceded by a porch, also rectangular. The nave is adjoined by two chapels: from the south - a square Chapel of the Virgin Mary of the Rosary, and from the north - a rectangular St. Valentine Chapel. They are both situated in the presbytery part of the church, opposite each other. In the porches there are amply ornamented Renaissance sandstone portals. The eastern elevation has been preserved in its original form with a triangular gable articulated with rectangular, plastered blinds, closed in half-circles, arranged in two horizontal rows. Reconstruction of the oldest history of the church may be only based on a mention in Jan Długosz's „Liber Beneficiorum” and on the preserved inspection records of the parish. The Stężyca parish was established in the 12th century. In the 14th century the wooden church was burned in a fire and in its place a new, brick one was built. In the second quarter of the 16th century the Stężyca church received new portals made of sandstone that led to the nave from the west and south. In the 18th century the building was enriched with a chapel built on its northern side; however, it was never completed. During World War II the church was almost completely destroyed. The aim of the present article is to show some research issues concerning the church: the stylistic links between the parish church and the architecture of the surrounding lands the problems of research into the technical means used in building the church Renaissance portals in Stężyca. There are only short references in the literature concerning the Stężyca parish church. The first wider publication is Klemens Kurzyp's work entitled „Monografia kościoła parafialnego w Stężycy nad Wisłą” („Monograph of the parish church in Stężyca on the Vistula”). In 1966 the author of the present article wrote her Master's thesis on the church, which was done under supervision of Prof. J. Kuczyńska at the Department of History of Polish Medieval Art at the Catholic University of Lublin. Taking into consideration the spatial type of churches only, the church cannot be unambiguously ascribed to a definite „zone of influence”. Having subjected to stylistic analysis its original eastern gable I think that it is closer to the Mazovian architecture than to that of Little Poland. Unfortunately I have not been able to define the building workshop of the Stężyca church. There is not a list of masons' signs comprising all Poland or a complete list of builders of that period, due to which my considerations remain hypotheses only. Research on the Stężyca Renaissance portals presents a similarly acute problem because one has no support in the literature. The portals that are on a very high artistic level seem to have been forgotten by the researchers who preceded me. I hope that the present article will encourage and contribute to a further research on this very interesting church.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2001, 48-49, 4; 145-169
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Tam i z powrotem”, czyli wobec meta(?)nomadyzmu. Rozważania na przykładzie malarstwa Anny Orbaczewskiej
    “There and Back”: Considering Meta(?)nomadism. Reflections on the Works of Anna Orbaczewska
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850517.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Zamojska
    Tematy:
    meta-nomadism
    neo-nomadism
    painting
    Anna Orbaczewska
    art history
    metanomadyzm
    neonomadyzm
    malarstwo
    historia sztuki
    Opis:
    W niniejszym artykule przeanalizowano aspekty twórczości Anny Orbaczewskiej, które nie należą do klasycznych przykładów neonomadyzmu na świecie. Optyka problemu neonomadyzmu zaproponowana w niniejszym artykule jest odmienna niż socjologów, ekonomistów czy antropologów. W rozważaniach ukazano zagadnienie z punktu widzenia historii sztuki, która wychodząc od dzieła, dostrzega w pracach artystów komentarz współczesności. Język sztuki rozszerzył teorie neonomadyzmu i tym samym poruszone tu aspekty zaliczono do kategorii metanomadycznej. Przedrostek „meta” został tu zastosowany, by wskazać na wyższy stopień przemiany i zaakcentować następstwo lub zmienność procesów określanych jako nomadyczność. Ramę teoretyczną zbudowano, opierając się na rozważaniach: Marshalla McLuhana, Zygmunta Baumana, Wolfganga Welscha, Ines Kohl, Jamesa Clifforda, Marca Augé i Rosi Braidotti, Susan Sontag, Jacques’a Derridy oraz Umberto Eco.
    This article analyses the aspects of Anna Orbaczewska’s creative output that are not the classical examples of neonomadism around the world. The approach to the problem of neonomadism in this article is different from that of sociologists, economists, or anthropologists. The analysis presents the issue from the perspective of art history, which, starting from the work of art, sees in the artists’ works a commentary on contemporary society. Since the language of art has expanded the theories of neonomadism, the aspects discussed here are classified as meta-nomadism. The prefix “meta” is used to indicate a higher degree of transformation and to emphasise the succession or variability of processes described as nomadism. The theoretical framework is built on the reflections of Marshall McLuhan, Zygmunt Bauman, Wolfgang Welsch, Ines Kohl, James Clifford, Marc Augé and Rosi Braidotti, Susan Sontag, Jacques Derrida, and Umberto Eco.
    Źródło:
    Facta Simonidis; 2023, 16, 1; 265-278
    1899-3109
    Pojawia się w:
    Facta Simonidis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między przestrzenią rzeczywistą a symboliczną. Reprezentacja śmierci w pomnikach martyrologicznych Wiktora Tołkina
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27324156.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-29
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    Wiktor Tołkin
    Holokaust
    strategie muzealne
    pomniki martyrologiczne
    Stutthof
    Majdanek
    Opis:
    Głównym celem niniejszego artykułu jest omówienie reprezentacji śmierci w pomnikach autorstwa Wiktora Tołkina znajdujących się w dwóch muzeach na terenach byłych obozów koncentracyjnych: Stutthof w Sztutowie i na Majdanku w Lublinie. Autorka z perspektywy historyka sztuki konfrontuje pomniki W. Tołkina z ramą teoretyczną dotyczącą estetyki reprezentacji śmierci w muzeach martyrologicznych. Pomniki te powstały w końcu lat 60. XX wieku. Autorka zbadała, czy i w jaki sposób wpisują się one we współczesne strategie wystawiennicze stosowane w muzeach poświęconych Holokaustowi.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2021, 62; 151-160
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies