Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Haratyk, Paulina" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
O sobie i przez siebie
About and Through Oneself
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24908946.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jonas Mekas
kino awangardowe
autobiografizm
avant-garde cinema
autobiography
Opis:
Książka Andrzeja Pitrusa Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem (2022) to pierwsza w języku polskim monografia dorobku artysty. Stanowi rodzaj przewodnika po twórczości, mającego zachęcić do „zanurzenia się” w filmy twórcy i odnalezienia w nich własnych sensów. Podstawowym założeniem Pitrusa jest odczytanie kina Mekasa przez siebie samego. Autor poszukuje analogii pomiędzy własnymi doświadczeniami a biografią artysty i sięga do swoich wspomnień, które służą mu do „wczucia się” w świat filmowca. Forma książki została oparta na dialogu ze słowami Mekasa. Jej pierwszą część stanowi przybliżenie dorobku filmowego litewskiego twórcy – od wczesnych, mniej znanych realizacji, przez najbardziej emblematyczne dzieła, po późne prace wideo, instalacje artystyczne i projekty internetowe. Na drugą składa się wybór pism filmowca: dzienników, tekstów krytycznych, wywiadów i wierszy, które poszerzają rozważania Pitrusa i korespondują z nimi.
Andrzej Pitrus’s book Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem [Glimpses of Beauty: Encounters with Jonas Mekas] (2022) is the first Polish monograph of the Lithuanian filmmaker’s output. It is a guide to the artist’s work, intended to encourage the readers to ‘immerse’ themselves in his films and engage subjectively in searching for their meanings. Pitrus’s basic premise is to read Mekas’s cinema through himself. He seeks parallels between their experiences and refers to his own memories, which he uses to ‘get a feel’ for the filmmaker’s world. The form of the book is based on a dialogue with Mekas’s words. Its first part is Pitrus’s study of the artist’s film output, from his first and less-known films, through the most emblematic works, to late films created on video, art installations, and internet projects. The second part is a selection of the filmmaker’s writings – diaries, critical texts, interviews, and poems – that correspond to and extend Pitrus’s interpretations.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 122; 197-202
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspomnienia krakowskich kinomanek. Historia mówiona jako metoda badania recepcji kina
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636784.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
history of cinema, oral history, women viewers, spectatorship, local cinemas
Opis:
Cinema in Memories of Women Viewers from Kraków. Oral History as a Methodology of Cinema and SpectatorshipThe main issue of the text is to examine several different methods of studies of women as spectators. The most accurate methodology seems to be a paradigm of oral history, combining methods of history, ethnological studies and sociology. The idea of research on women’s spectatorship is based on interpersonal contacts and interviews with women who have either knowledge or experience of film culture. There were several interviews that had taken place before writing the article, and each of them was given by a women living in Kraków for years. The collected material provided an interesting approach to the history of women as viewers and participants of film culture.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cinema-technicians. The history of amateur film in the period of Polish People’s Republic as a history of technology
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/600453.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2016, 35 (4)
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Entuzjaści” z AKF-ów – między prywatnością a polityką
“Enthusiasts” From Amateur Film Clubs – Between Privacy and Politics
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342064.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Amatorskie Kluby Filmowe
Marysia Lewandowska
Neil Cummings
Amateur Film Clubs
Opis:
Prezentowany w 2004 r. w CSW Zamek Ujazdowski projekt Entuzjaści Marysi Lewandowskiej i Neila Cummingsa przypomina współczesnemu odbiorcy o ruchu Amatorskich Klubów Filmowych – zjawisku o masowym charakterze, które rozwijało się w Polsce Ludowej od początku lat 50. do końca lat 80., a po transformacji ustrojowej zostało zepchnięte na margines historii rodzimego kina. Choć powodem tego były między innymi relacje łączące amatorów z reżimem komunistycznym, to jednak przyglądając się zjawisku obecnie, można dojść do wniosku, że działający w klubach filmowcy pozostawali często poza oficjalną sferą kultury, przyjmując kontrkulturową taktykę oporu i krytyki. Entuzjaści odsłaniają ponadto arbitralność historii polskiego kina, która opiera się na kanonie wykluczającym takie zjawiska, które do niego nie pasują, jak na przykład twórczość członków AKF-ów.
Marysia Lewandowska and Neil Cummings’ project The Enthusiasts presented in 2004 at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle reminds the contemporary member of the audi- ence about the Amateur Film Club movement, a mass phenomenon which took place in Polish People’s Republic between 1950s and late 1980s, and which, following the political transformation, was pushed into the margins of the history of Polish cinema. Although the reason for this was, among other things, the relations linking the amateurs with the communist regime, looking at it now, one may conclude that filmmakers participating in the clubs often remained outside of the official sphere of culture, adopting guerrilla tactics of resistance and criticism. The Enthusiasts project also reveals the arbitrary nature of the history of Polish cinema, which is based on a canon that excludes phenomena that do not fit in, such as for example the work of the members of the Amateur Film Clubs.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 92; 100-107
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Found footage” jako kino odnowy znaczenia „home movies” w filmach „A Song of Air” i „Sea In The Blood”
Found Footage as the Cinema of Renewal of Meaning of Home Movies in Films “A Song of Air” and “Sea in the Blood”
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Sitek, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341084.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Merilee Bennett
Richard Fung
found footage
Opis:
Tekst jest analizą i interpretacją dokumentalnych filmów found footage: A Song Of Air Merilee Bennett (1988) i Sea In The Blood Richarda Funga (2000), które zostały skonstruowane z rodzinnych materiałów filmowych pochodzących z archiwów ich twórców. Tekst jest próbą ukazania potencjału found footage jako techniki twórczej opartej na montażu w konstruowaniu narracji czasu przeszłego tożsamości. Autorki tekstu odwołują się m.in. do rozpoznań Williama C. Weesa w pracy Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films czy Jamie Baron w książce The Archive Effect: Found Footage and the Audiovisual Experience of History. Sięgają do kategorii tożsamości konstruowanej, przedstawionej w pracy Katarzyny Rosner Narracja, tożsamość i czas oraz do koncepcji Davida Carra, aby położyć nacisk na to, w jaki sposób wykorzystanie materiałów home movies pozwala opowiedzieć twórcom filmów będących przedmiotem pracy jednostkowe doświadczenia i włączyć przewartościowane relacje rodzinne w narracyjną opowieść o charakterze tożsamościowym.
The text is an analysis and interpretation of found footage documentaries: A Song of Air by Merilee Bennett (1988) and Sea In The Blood by Richard Fung (2000), which were constructed from family footage from the archives of their creators. The text is an attempt to show the potential of found footage as a creative technique based on editing in the construction of the narrative of the past identity. The authors of the text refer to, among others, points made by William C. Wees in the work Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films and Jaimie Baron in The Archive Effect: Found Footage and the Audiovisual Experience of History. They refer to the category of con- structed identity, presented in Katarzyna Rosner’s work Narracja, tożsamość i czas [Narrative, identity and time], and David Carr’s concept to emphasize how the use of home movies allows individual film-makers, being the subject of the work, to tell individual experiences and incorporate family relationships in a narrative story dealing with identity.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 178-192
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies