Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Dzierżyc-Horniak, Anna" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Zaczarowanie świata na przykładzie East Side Story Igora Grubića. Lekcja z estetyki performatywności.
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487722.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    AESTHETICS OF PERFORMATIVENESS
    PERFORMANCE
    AUTOPOIETIC FEEDBACK LOOP
    ESTETYKA PERFORMATYWNOŚCI
    PERFORMANS
    PRZEDSTAWIENIE
    AUTOPOJETYCZNA PĘTLA FEEDBACKU
    Opis:
    Enchanting the world on the example of East Side Story by Igor Grubić. A lesson on the aesthetics of performativeness. In her The Transformative Power of Performance. A New Aesthetics Erika Fischer-Lichte argues that everything which happens in a performance can be described as a repeated enchanting of the world and transforma- tion of all the participants of the event. The text is an attempt to con- sider the videoinstallation East Side Story by Igor Grubić exactly from this perspective. It discusses key concept categories utilized by the German theatre researcher, and at the same time undertakes an attempt to fit them into the installation of the Chroatian artist. The analysis points out to the bodily co-presence of the actors and the viewers, the performative production of materiality of the performance and the way in which the performance becomes an event. Questions were asked about a perfor- mance live as opposed to a mediated performance.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 26; 150-173
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Żadna podróż nie jest za długa”. Artystyczne multiwersum Kuby Bąkowskiego
    “No Journey Is Too Long”: Kuba Bąkowski’s Artistic Multiverse
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850573.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Zamojska
    Tematy:
    Polaris
    Ursa Major
    posthumanism
    performative photography
    Vilém Flusser
    posthumanizm
    performatywna fotografia
    Opis:
    Artykuł jest próbą spojrzenia na „podróżnicze” projekty Kuby Bąkowskiego i namysłu nad splątanymi węzłami znaczeń, które polski artysta zawarł w dość prostej formule fotografii-obiektu lub instalacji. Twórca od wielu lat podróżuje w odległe rejony Północy, od stuleci ogniskujące w sobie figurę Podróży i Nieznanego. Jest to wędrówka, w której odkrywa „wiedzę bezcenną”: szersze, ponadludzkie wymiary rozumienia świata. Co więcej, inscenizowane przez niego performanse zapalania Polaris (Gwiazdy Polarnej) i Ursa Major (Wielkiej Niedźwiedzicy) wskazują na myślenie w kategoriach posthumanizmu i nowego animizmu. Ta praktyka opiera się na przekraczaniu medium fotografii, która w ujęciu K. Bąkowskiego zamienia się w performatywną sytuację, zbudowaną na podstawie konkretnych miejsc i wspólnych działań ludzi uczestniczących w procesie twórczym. Wszystko to tworzy fascynujący wieloświat nakładających się znaczeń.
    The article is an attempt to look at Kuba Bąkowski’s “travel” projects and to reflect on the tangled knots of meanings that the Polish artist has incorporated into a fairly simple formula of a photography-object or photography-installation. For many years, the artist has been traveling to distant regions of the North, for centuries representing the paradigm of the Journey into the Unknown. It is a journey in which he discovers “priceless knowledge”: wider, superhuman dimensions of the world. Moreover, the performances of lighting up Polaris (the Pole Star) and Ursa Major (the Great Bear) staged by him indicate thinking in terms of posthumanism and new animism. This practice is based on going beyond the medium of photography, which, according to Bąkowski, turns into a performative situation, based on specific places and joint activities of people participating in the creative process. All this creates a fascinating multiverse of overlapping meanings.
    Źródło:
    Facta Simonidis; 2022, 15, 1; 119-136
    1899-3109
    Pojawia się w:
    Facta Simonidis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KOBIETA JEST NOMADĄ, KOBIETA JEST ARTYSTKĄ SPOJRZENIE NA PANNY MŁODE W PODRÓŻY PIPPY BACCA I SILVII MORO W FEMINISTYCZNYM UJĘCIU ROSI BRAIDOTTI
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487922.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    FEMALE SUBJECTIVITY
    ART AS RELATIONS
    NOMADISM
    HOSPITALITY
    KOBIECA PODMIOTOWOŚĆ
    SZTUKA JAKO RELACJA
    NOMADYZM
    GOŚCINNOŚĆ
    Opis:
    The Woman Is a Nomad, the Woman Is an Artist. A look at Brides on Tour by Pippa Bacca and Silvia Moro in the Feminist Take of Rosa Braidotti The text is an attempt at looking at the art project Brides on Tour from the perspective of the nomadic subjectivity by Rosi Braidotti. The project, in the new context lent by the death of Giuseppina Pasqualino di Marineo, known under as Pippa Bacca, gave rise to diverse commentaries, at the same time becoming a reference point for successive artistic and social endeavours. The article analyses the strategy undertaken by “the brides” as women-artists, the cultural symbols and archetypes used by them, while as a counterweight questions are asked about the faith in uncon- ditioned hospitality in the frames of what Jacques Derrida called “Abra- ham” tradition as well as about the presence of women in public space. As a result, the project seems to be an artistic performance, which de- mands including the specific, embodied female experience to be a subject in culture and politics. Its true value is located in the acquired experience; in the exchange that the artists initiate with people encountered on their way; in breaking the borders between art and everyday life. This is quite an alternative model of art and as such is an answer to the feminist de- mands of Rosi Braidotti.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 25; 168-192
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Time for Revolution / Revollusion”. Awangarda Między Przeszłością a Teraźniejszością, Archiwum a Performansem
    “Time for Revolution / Revollusion. Avant-Garde Between the Past and the Present, Between the Archive and the Performance
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424627.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    archiwum,
    gorączka archiwalna,
    performens,
    zwrot performatywny,
    performance as research
    archieve,
    archieve fever,
    performance,
    performance turn,
    Opis:
    Tytułowe hasło „Time for Revolution / Revollusion” jest punktem wyjścia do podjęcia rozważań nad reinterpretacją tradycji Wielkiej Awangardy w sztuce współczesnej. W artykule zestawiłam ze sobą wspólny projekt Anny Baumgart i Andrzeja Turowskiego Zdobywcy słońca / Parowóz dziejów (2012) oraz pracę Nasana Tura Time for Revollusion (2008). Kierunek rozważań wyznaczają dwie kategorie: „zwrot historiograficzny” (powiązany z „gorączką archiwalną”) oraz „zwrot performatywny”. Analizuję zatem, jak archiwum – odsłaniając zapomniane historie awangardy – staje się w praktykach artystów przestrzenią performatywną. W efekcie, interesuje mnie to, w jaki sposób artyści zachęcają nas do poddania krytycznej interpretacji tego, w jaki sposób „wykonujemy” rzeczywistość.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 75-84
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kumulowanie małych pamięci. Świat obrazów Christiana Boltanskiego w Galerii Foksal
    Accumulating Little Memories: Christian Boltanski’s World of Images in the Foksal Gallery
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1787941.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-10
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Christian Boltanski
    pamięć
    sztuka jako fotografia
    vanitas
    mikrohistorie
    memory
    art as photography
    micro-stories
    Opis:
    Artykuł jest próbą spojrzenia na praktyki artystyczne Christiana Boltanskiego. Szczególną uwagę poświęcono czterem jego wystawom, jakie odbyły się w warszawskiej Galerii Foksal. Pokazują one, że francuski artysta sięga po medium fotografii i stosuje je w swojej sztuce w specyficznym ujęciu nadanym przez André Bazina. Oznacza to, iż fotografia jest dla Botlanskiego narzędziem mumifikacji rzeczywistości, która staje się zarazem i relikwią, i pamięcią.
    This article is an attempt to look at the artistic practices of Christian Boltanski. Particular emphasis is placed on four of his exhibitions which were held at the Foksal Gallery in Warsaw. They show that the French artist not only uses the medium of photography in his art, but uses it in the specific approach as designated by André Bazin. This means that, for Boltanski, photography is a tool for the mummification of reality, which then becomes both a relic and a memory.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4; 325-346
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From a Demarcation Line to a Living Archive. Documentary Exhibitions of the Foksal Gallery in the British Isles
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2170568.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Art and Documentation
    Living Archive
    Foksal Gallery
    British Isles
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2022, 27; 93-113
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od Dokumentu ku Wiecznej Teraźniejszości. Fotografia w Spotkaniu z Sacrum na Wybranych Przykładach Przedsięwzięć Janusza Boguckiego i Niny Smolarz
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171477.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    sztuka przykościelna
    Janusz Bogucki
    Nina Smolarz
    sacrum sztuki
    fotografia dokumentalna
    lata osiemdziesiąte w PRL
    stan wojenny
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2021, 25; 75-95
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies