Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Białkowski, Łukasz" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Experiment and “Art Art”. From Uncertainty to Imitation
Eksperyment i „sztuka artystyczna”. Od niepewności do imitacji
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366146.pdf
Data publikacji:
2020-12-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
experiment
Art art
experimental novel
experimental art
pastiche
imitation
eksperyment
sztuka artystyczna
powieść eksperymentalna
pastisz
imitacja
sztuka eksperymentalna
Opis:
The article discusses three various stages of artistic experiment. Both a source concept of experiment in artistic practice, developed by Émile Zola in the 19th century under the banner of 'experimental novel', and the neo-avant-garde distinction into Art art and experimental art created by Allan Kaprow in the 1960s, established a close connection of experiment with uncertainty and risk. In this context, the article investigates the extent to which contemporary artists' practices, including those frequently defined as experimental, can be subsumed under the historical meaning of experiment and poses a question whether they might have created another style of art. The problem is analysed in reference to Artur Żmijewski's film, Powtórzenie [Repetition].
Artykuł przedstawia trzy różne odsłony eksperymentu artystycznego. Źródłowa idea eksperymentu w działalności artystycznej, przedstawiona w XIX wieku przez Émila Zolę pod hasłem „powieści eksperymentalnej” a także neoawangardowe rozróżnienie na „sztukę artystyczną” i eksperymentalną dokonane przez Allan Kaprowa w latach 60. XX wieku łączyły ściśle eksperyment z niepewnością i niewiedzą. W tym kontekście w artykule postawione zostaje pytanie, w jakiej mierze praktyki współczesnych artystów, również często określane mianem eksperymentalnych, wpisują się w historyczne rozumienie eksperymentu i czy nie stały się kolejną artystyczną stylistyką. Kwestia ta jest analizowana w odniesieniu do filmu Powtórzenie Artura Żmijewskiego.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 143-155
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Does the Artist Need to Be Present? The “Paradigm of Visibility” and Art Practices in Public Space
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665828.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Marina Abramović
visibility
public space
artworld
Opis:
The thesis of my paper is that art participatory practices in public space have a paradoxical potential to avoid a paradigm of visibility. What I call the paradigm of visibility is a formula of social presence of art which is based on a necessity of occupying a certain physical or symbolical space and an effort to sustain it. This kind of public presence of art is traditionally considered to be a guarantee of its value in terms of both artistic and social legitimisation. A question arises if this formula has an alternative. It seems that participatory art practices in public space – focused on production of objects and searching for social impact and social efficacy – can formulate a different model of presence of art (of its production and distribution) than object-based art.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 111-119
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Contemporary Art or Contemporary Arts? Remarks on ”Le paradigme de l’art contemporain” by Nathalie Heinich
Sztuka czy sztuki współczesne? Uwagi na temat książki „Le paradigme de lart contemporain” Nathalie Heinich
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593907.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sztuka współczesna
sztuka nowoczesna
paradygmat
rewolucja
świat sztuki
contemporary art
modern art
paradigm
revolution in art
artworld
Opis:
Artykuł wskazuje kilka polemicznych uwag w stosunku do koncepcji “paradygmatu sztuki współ¬czesnej” przedstawionej przez Nathalie Heinich w książce Le paradigme de l’art contemporain. Structure d’une révolution artistique. Autor tekstu podważa zasadność budowania analogii po-między zmianami zachodzącymi w sztuce XX wieku a zmianą paradygmatu naukowego opisaną przez Thomasa Khuna w Strukturze rewolucji naukowych. Autor wskazuje również na niekom¬pletność modelu zaproponowanego przez francuską socjolożkę, która pomija w strukturze “pa-radygmatu sztuki współczesnej” działania artystyczne funkcjonujące poza obiegiem galeryjnym i instytucjonalnym.
This paper provides several polemic comments regarding the concept of the “paradigm of contemporary art” presented by Nathalie Heinich in her book entitled Le paradigme de l’art contemporain. Structure d’une révolution artistique. The paper questions the accuracy of the analogy between changes within artworld that took place in the 20th century and the structure of scientific revolutions discussed by Thomas Kuhn. The author also points to the incomplete¬ness of the proposal of the French sociologist, who neglects artistic activities that occur outside galleries and institutional art circles.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 85-97
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Artist Gone Underground to Occupational Realism. Remarks on Artistic Strategies Based on Invisibility
Od artysty podziemnego do realizmu okupacyjnego. Uwagi o strategiach artystycznych opartych na niewidzialności
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593939.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
niewidzialność
eskapologia
okupacyjny realizm
podziemie
invisibility
escapology
occupational realism
underground
Opis:
The article discusses the problem of invisibility in the context of visual arts. An outline of six types of artistic activities in which invisibility or the artist’s disappearance plays a pivotal role is followed by a presentation of artistic practices called a strategy of mimicry. The latter consists in enacting by artists such jobs as a waitress, a cleaner or a sales representative and regarding these occupations as artistic activities. The tendencies are discussed based on Stephen Wright’s conception of ‘escapology’ and Julia Bryan Wilson’ ‘occupational realism’. The article raises questions concerning ethical repercussion of these activities and the fluid status of their identity, which, according to the author, paradoxically leads to evoking the Romantic figure of the artist.
Artykuł omawia zagadnienie niewidzialności w kontekście sztuk wizualnych. Po zarysowaniu sześciu typów działań artystycznych, w których niewidzialność lub zniknięcie artysty odgrywają kluczową rolę, przedstawione zostają praktyki artystyczne określone przez autora strategią mimikry. Polegają one na wykonywaniu przez artystów zawodów jak kelnerka, sprzątaczka czy przedstawiciel handlowy – i traktowaniu tych ich jako działań artystycznych. Tendencje te omówione zostają na przykładzie koncepcji „eskapologii” Stephena Wrighta oraz „realizmu okupacyjnego” Julii Bryan Wilson. W artykule zostają przestawione wątpliwości dotycząca etycznego wydźwięku tych działań oraz płynnego statusu ich tożsamości, który – zdaniem autora – prowadzi paradoksalnie do ewokowania romantycznej figury twórcy.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 83-98
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieszczere pole. Szkice o sztuce
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/books/2029545.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych
Opis:
Teksty zawarte w tej książce łączą ze sobą tak odmienne zjawiska jak twórczość Romana Opałki i praktyki partycypacyjne, spory na temat praw autorskich i zdjęcia talibów (znalezione w Kabulu przez Thomasa Dworzaka), estetyka relacyjna i strategie przepracowywania przeszłości w sztuce polskiej po 1989 roku. Ta wielość wątków podporządkowana została jednak centralnemu motywowi, jakim jest autonomia sztuki. Zebrane w tym tomie teksty są w gruncie rzeczy wypowiedzią na ten jeden temat. Polemiki wokół tego zagadnienia, jak też działalność artystyczna, która bierze je na warsztat, w moim przekonaniu ogniskują zjawiska konstytuujące współczesne pole sztuki. Stanowią wypadkową dzisiejszego sposobu myślenia o twórcy: o przypisywanych mu kompetencjach, zakresie wolności, odpowiedzialności, którą powinien (lub nie) na siebie przyjąć, w tym odpowiedzialności etycznej i prawnej. Determinują strategie i zachowania twórców przekładające się na wewnętrzne i zewnętrze wobec pola sztuki hierarchie czy też proces gromadzenia kapitału ekonomicznego i symbolicznego. Decydują o kształcie instytucji wystawienniczych oraz postawach, jakie przyjmują one wobec publiczności, szansach współdziałania z nią lub wyznaczaniu jej nieprzekraczalnych granic; zakresie przypisywanych jej kompetencji lub uznaniu ich braku. Wpływają na postrzeganie kultury wizualnej, jej historii oraz na strategie jej przepracowywania.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Książka
Tytuł:
A Firecracker, a Light at the End of the Tunnel? The First Polish Programme of Residential Stays for Artists in the USA
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2170567.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Art and Documentation
Firecracker
Residential Stays
Polish art in the USA
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2022, 27; 117-127
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało jako przedmiot praktyk ascetycznych w sztuce współczesnej (Opałka, Dudek-Dürer, Orlan)
Body as the Object of Ascetic Experience (Opałka, Dudek-Dürer, Orlan)
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423108.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
body
contemporary form of asceticism
mind
ciało
współczesna forma ascezy
umysł
Opis:
I'd like to consider the activities of three artists - Roman Opalka, Andrzej Dudek-Dürer and Orlan - as a contemporary form of asceticism. If we envisage a homeostatic relation between body and mind to be a 'normal state', the asceticism tends to undermine it. In the perspective of asceticism body is a ballast which should undergo practices of depreciation. Although these practices are justified in religious contexts, in a context of the art and secularized culture they seem to be an aberration. I'd like to outline motivations of Opalka, Dudek-Dürer and Orlan and relations between body and mind which their art evokes. Do they really act at the edge of pathology or do they rather express - may be extremely - the condition of contemporary human being and his or her body?
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2011, 23; 215-224
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przełamać zapomnienie : o wystawie "Raj doczesny komunistów" w Centrum Historii Zajezdnia
Autorzy:
Kamiński, Łukasz (1973- ).
Powiązania:
Do Rzeczy 2019, nr 7, s. 68-69
Współwytwórcy:
Białkowski, Karol. Wywiad
Data publikacji:
2019
Tematy:
Komunizm
Wystawy historyczne
Artykuł z czasopisma społeczno-politycznego
Artykuł z tygodnika opinii
Wywiad dziennikarski
Opis:
Artykuł dotyczy wystawy pt. "Raj doczesny komunistów", Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław, 13 grudnia 2018 - 31 marca 2019.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies