Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Świdziński, Wojciech" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Zrób sobie uniwersum, czyli anatomia współczesnego filmu komiksowego
    Make Yourself a Universe, or Anatomy of the Contemporary Comic Book Film
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341022.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Tomasz Żaglewski
    film komiksowy
    adaptacja
    superbohaterowie
    comic book film
    adaptation
    superheroes
    Opis:
    Książka Tomasza Żaglewskiego Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego (2017) jest próbą sformułowania teoretycznego dyskursu poświęconego współczesnemu filmowi komiksowemu. Zdaniem autora w ostatnich latach możemy obserwować niezwykły rozwój tego metagatunku, który od swoich wcześniejszych form odróżnia się poważnym traktowaniem pierwowzoru komiksowego oraz przenoszeniem na ekran narracyjnych i wizualnych struktur komiksu. Żaglewski uważa, że fundamentalnymi cechami tych filmów są hybrydowość, paratekstualność i transmedialnosć, tworzące razem „trójkąt uniwersalny”. Autor przedstawia oryginalne analizy tego zjawiska, powołując się na takie filmy, jak Mroczny Rycerz, Avengers czy Deadpool. Wnikliwie omawia również okoliczności towarzyszące ich produkcji, wpływ mechanizmów rynkowych, a także kontekst ich recepcji.
    The book by Tomasz Żaglewski Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego [Cinematic universe of superheroes. Analysis of the contemporary comic book film] (2017) is an attempt to formulate a theoretical discourse dedicated to the contemporary comic book film. According to the author, in recent years, we can observe an unusual development of this meta-genre, which differs from its earlier forms by seriously treating the comic book prototype and transferring the narrative and visual structures of the comics to the screen. Żaglewski believes that the fundamental features of these films are hybridity, paratextuality and transmediality, together forming a “univers(e)al triangle”. The author presents original analyses of this phenomenon, referring to such films as Dark Knight, Avengers or Deadpool. He also thoroughly discusses the circumstances surrounding their production, the impact of market mechanisms, as well as the context of their reception.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 322-326
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zmienność upodobań – zmienność perspektywy
    Changing Preferences: A Change of Perspective
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806633.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    widownia
    kino przed 1939 r.
    metody ilościowe
    audience
    cinema before 1939
    quantitative research
    Opis:
    Książka Josepha Garncarza Zmienność upodobań. O preferencjach filmowych Europejczyków w latach 1896-1939 (2022) jest próbą rekonstrukcji wyborów, jakich historyczna widownia dokonywała przy kasach kinowych. Dane zgromadzone przez autora wskazują, że wczesne kino miało charakter ponadnarodowy, a widzowie w wielu krajach europejskich wybierali te same filmy. W latach 30. zaś, mimo że na większości rynków ilościowo dominowały produkcje hollywoodzkie, widzowie preferowali filmy z własnego kraju. Podmiotowe ujęcie publiczności i przekonanie o jej wpływie na przemysł filmowy pozwala autorowi spojrzeć na kino przed 1939 r. z nietypowej perspektywy. Testowana przez Garncarza metoda ilościowa ujawnia zarazem szereg ograniczeń, przede wszystkim w związku z niemożliwością zgromadzenia w pełni wiarygodnych danych. Nie zmienia to faktu, że ze względu na metodologiczne ambicje autora i wiele interesujących ustaleń jest to niezwykle ciekawa i ważna pozycja filmoznawcza.
    Joseph Garncarz’s book Zmienność upodobań. O preferencjach filmowych Europejczyków w latach 1896-1939 (2022) [Polish translation of the original German edition, Wechselnde Vorlieben: Über die Filmpräferenzen der Europäer 1896-1939 /2015/] attempts to reconstruct the choices that historical audiences made at cinema box offices. The author gathered figures which show that, early on, cinema was transnational, with audiences in many European countries choosing the same films. By the 1930s, however, even though Hollywood films dominated most markets quantitatively, audiences preferred films from their own country. The conviction that the audience is the main driving force behind the film industry allows the author to look at pre-1939 cinema from a new perspective. At the same time, however, the quantitative method reveals some limitations, primarily regarding the impossibility of gathering fully reliable data. Still, due to its methodological ambitions and many interesting findings, this is a significant publication.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 205-214
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wizerunki Wielkiej Wojny. Filmy wojenne na ekranach polskich kin w pierwszym dziesięcioleciu Drugiej Rzeczypospolitej
    Images of the Great War. War movies in Polish cinemas in the first decade of the Second Polish Republic
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082156.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Opis:
    From the beginning of the 20th century, images of war were mostly produced through audio-visual methods. This also applies to the Great War, although its earliest on-screen portrayals remain little-known today. Documentary footage filmed during the First World War was often destroyed or dispersed in the interwar period. Nevertheless, it has introduced new cinematic techniques and themes later seen in war reportages. Feature films about the Great War were generally made after it ended. France and Hollywood mostly produced battle scenes and anti-war “posters”. Although not addressing the subject of war directly, some German films of the period were described by the film expert Anton Kaes as “post-traumatic cinema” or “shell shock cinema”. In the newly independent Poland, the Great War first appeared on the screens in the context of the legend of the Polish Legions. The young and underfunded Polish cinematography had difficulties in dealing with such a demanding theme, which fact is well illustrated by the unfulfilled ambitions of Ryszard Ordyński’s film Mogiła nieznanego żołnierza (The Tomb of the Unknown Soldier). At the same time, in the 1920s star Western productions arrived in Poland including such famous films as Abel Gance’s J’accuse or Rex Ingram’s The Four Horsemen of the Apocalypse. They met with great interest among Polish audiences, reaching the rank of blockbusters. These films also triggered discussions in intellectual circles about the ways and the purpose of showing war on screen. The enthusiastic reception of those films may be a counter-argument to the opinion, that the Great War was not properly scrutinised in Poland both on the symbolic and artistic level.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2018, 43; 195-204
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr w oku kamery. Przyczynek do teorii rejestracji przedstawienia teatralnego na przykładzie „Duszyczki”
    Theatre in the eye of the camera. A contribution to the theory of recording a theatrical performance on the example of The Little Soul (Duszyczka)
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2158946.pdf
    Data publikacji:
    2022-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    film recording
    documentation
    Grzegorzewski
    Duszyczka
    theatre and film
    Opis:
    The paper is an attempt to theoretically examine the complex phenomenon of film recording of a theatrical performance. It is an extremely important issue, one that is becoming more and more clearly recognised, yet one that is rarely reflected upon in theatre or film studies. Using Jerzy Grzegorzewski’s The Little Soul (Duszyczka) as an example, the paper discusses three basic types of theatre recordings, i.e. the technical recording, recording of a performance and its television adaptation. Their most important aspects, including differences and similarities as well as strengths and weaknesses, are discussed in relation to the categories of time, space and style. The introductory theoretical outline formulated in this way is primarily intended to help shape the audience’s informed perception of these recordings.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 171; 143-167
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Skąd zrywa się wiatr. Zachodnie inspiracje w twórczości Hayao Miyazakiego
    Where the Wind Blows From: Western Inspirations in the Work of Miyazaki Hayao
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342083.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Hayao Miyazaki
    animacja
    kino japońskie
    Richard Wagner
    Miyazaki Hayao
    animation
    Japanese cinema
    Opis:
    Twórczość mistrza filmu animowanego, Hayao Miyazakiego, jest jednym z najciekawszych przykładów inspiracji kulturą świata zachodniego w kinematografii japońskiej. Przejawem tego są jego dzieła, których akcja została osadzona zarówno w Europie, jak i w Japonii. Można dostrzec w nich inspiracje romantyzmem niemieckim (na czele z operami Richarda Wagnera), baśniami i europejską literaturą dziecięcą, ale także wczesnymi kreskówkami. W filmach Miyazakiego splatają się one w jedno z wątkami japońskimi, przerzucając most kulturowy między Wschodem i Zachodem. Dzięki mechanizmom kultury masowej te niezwykłe dzieła zdobywają popularność na całym świecie.
    The work of Miyazaki Hayao, a master of animation, is a fascinating example of Japanese cinema inspired by Western culture. An indication of this in his work is placing the action of his films both in Japan and Europe. One notes in them influences of German romanticism (including Wagner’s operas), folk tales and European literature for children, as well as early animated cartoons. In Miyazaki’s films they come together with Japanese motifs, bridging the gap between East and West. Thanks to the mechanisms of mass culture these remarkable works gain popularity around the world.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 164-169
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opis obyczajów bywalców filmowej Atlantydy
    Description of Customs of the Regulars of the Film Atlantis
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340627.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    dwudziestolecie międzywojenne
    kino polskie 1918-1939
    publiczność
    kinomania
    audience
    cinema in Poland 1918-1939
    audience studies
    interwar period
    Opis:
    Gorączka filmowa. Kinomania w międzywojennej Polsce (2019) Pawła Sitkiewicza jest pierwszym polskim opracowaniem w całości poświęconym publiczności filmowej dwudziestolecia międzywojennego. Będąc pionierską pracą z dziedziny audience studies, wypełnia zarazem ważną lukę w badaniach nad kinem sprzed 1939 r. Autor omawia takie zagadnienia, jak przekrój społeczny publiczności, przemiany obyczajowe, którym towarzyszyło kino, cenzura czy reklama filmowa. W swoich badaniach wykorzystuje najróżniejsze źródła: dzienniki i reklamy prasowe, wspomnienia, filmy, recenzje, reportaże, listy, artykuły i wywiady. W efekcie powstał pierwszy kompleksowy portret polskiej publiczności przedwojennej oraz jej praktyk odbiorczych – nieraz niezwykle podobnych, a czasem diametralnie różnych od naszych.
    Gorączka filmowa. Kinomania w międzywojennej Polsce [Movie Fever: Cinephilia in Interwar Poland] (2019) by Paweł Sitkiewicz is the first Polish book-length study devoted to the film audience of the interwar period. A pioneering work in the field of audience studies, it also fills an important gap in research on cinema before 1939. The author discusses such issues as the social profile of the audience, the changes in morality accompanied by cinema, censorship, or film advertising. In his research, he uses a variety of sources: newspapers and press advertisements, memoirs, films, reviews, reportages, letters, articles and interviews. The result is the first comprehensive portrait of Polish pre-war audiences and their perception practices – sometimes extremely similar and sometimes diametrically different from ours.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 282-290
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komicy i komiksy. Drugie życie gwiazd kina międzywojennego
    Comedians and Comics: The Second Life of the Interwar Film Stars
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31201769.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    komiks
    dwudziestolecie międzywojenne
    Charlie Chaplin
    Adolf Dymsza
    Kazimierz Krukowski
    Pat i Patachon
    comics
    interwar period
    Pat and Patachon
    Opis:
    W komiksach publikowanych w polskiej prasie dwudziestolecia międzywojennego wyraźny nurt stanowiły humorystyczne historyjki o filmowych komikach. W artykule są omawiane „filmy rysunkowe” (jak wówczas nazywano prasowe komiksy) poświęcone Charliemu Chaplinowi, Patowi i Patachonowi, oraz komiksowe wcielenia gwiazd kina i kabaretu – Kazimierza „Lopka” Krukowskiego i Adolfa „Dodka” Dymszy. Większość tych utworów podkreśla sowizdrzalskie rysy ekranowych komików, co zwłaszcza w przypadku Chaplina stanowiło powrót do jego filmowych początków. W niektórych z komiksów można dopatrzyć się też reminiscencji konkretnych filmów, jak również – zwłaszcza w przypadku Dodka – próby adaptacji specyficznego języka postaci. Trudno określić, na ile owo drugie życie gwiazd ekranu na łamach prasy komponowało się z odbiorem ich filmów. Z pewnością jednak potęgowało popularność, minimalizując bariery między idolami kina a publicznością, która w wyobraźni przenosiła ich przygody w swojskie realia.
    In the comic strips published in the Polish press of the interwar period, a distinct current was represented by humorous stories about film comedians. This article discusses “cartoons” – as the press comic strips were called at the time – devoted to Charlie Chaplin, Pat and Patachon, and comic incarnations of the cinema and cabaret stars Kazimierz “Lopek” Krukowski and Adolf “Dodek” Dymsza. Most of the works discussed here emphasize Eulenspiegel qualities of the on-screen comedians, which, especially in the case of Chaplin, was a return to his cinematic origins. There are also reminiscences of specific films in some of these cartoons, as well as – especially in the case of Dodek – attempts to adapt the specific language used by his character. It is difficult to determine to what extent this second life that the stars of the screen found in the press matched the reception of their movies. However, it certainly enhanced their popularity by minimizing the barriers between the inaccessible cinema idols and the public, who imaginatively transposed their adventures into the familiar Polish realities.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2024, 125; 158-179
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Film zakulisowy jako gatunek i zwierciadło społeczne
    The Backstage Film as a Genre and as a Social Mirror
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27760820.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    film zakulisowy
    teatr
    Busby Berkeley
    John Cassavetes
    Krzysztof Kieślowski
    Agnieszka Holland
    backstage film
    theatre
    Opis:
    Artykuł jest próbą charakterystyki nieopisanego dotąd zjawiska – filmu zakulisowego. Jego schemat fabularny opiera się na śledzeniu procesu powstawania spektaklu teatralnego od castingu po udaną premierę, do której dochodzi pomimo licznych perypetii. Ważną jego cechą jest przedstawienie zespołu teatralnego jako mikrospołeczności o potencjale metafory społecznej. Za prototyp gatunku można uznać backstage musical Busby’ego Berkeleya. W kolejnych dekadach nawiązywali do niego lub dekonstruowali jego struktury między innymi John Cassavetes, Bob Fosse, Carlos Saura, a ostatnio Alejandro González Iñárritu. Krzysztof Kieślowski i Agnieszka Holland w filmach należących do nurtu moralnego niepokoju w autorski sposób wykorzystali formułę filmu zakulisowego, by opowiedzieć o utracie złudzeń i zakwestionować ideę zespołu. Sugerowali przy tym, by ich filmy odczytywać nie jako krytykę instytucji teatru, lecz uniwersalne metafory społeczne.
    This article attempts to characterize a genre that has not yet been described: the backstage film. Its storyline follows the process of creating a theatrical performance, from casting to a successful premiere, which takes place despite numerous obstacles. An important feature of the film is its depiction of the theater company as a micro-community with the potential of a social metaphor. Busby Berkeley’s backstage musical can be considered the prototype of the genre. In the subsequent decades, it was referred to or deconstructed by John Cassavetes, Bob Fosse, Carlos Saura, among others, and recently by Alejandro González Iñárritu. Krzysztof Kieślowski and Agnieszka Holland in their films representing moral anxiety cinema used the formula of the backstage film to talk about disillusionment and to question the idea of an ensamble They suggested that their films should be read not as a criticism of the institution of theater, but as universal social metaphors.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 116; 190-212
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Benshi w „yoseba”, czyli śladami innych cieni
    Benshi in “Yoseba” or Following Other Shadows
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27761259.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino japońskie
    początki kina
    przemysł filmowy
    film niemy
    Meiji
    benshi
    misemono
    origins of cinema
    film industry
    silent cinema
    Japanese cinema
    Opis:
    Książka Dawida Głowni Początki kina w Japonii na tle przemian społeczno-politycznych kraju (2020) przedstawia szczegółowo narodziny kinematografii japońskiej – od sprowadzenia aparatury filmowej w 1897 r. i założenia pierwszych wielkich przedsiębiorstw, takich jak Nikkatsu, po początki cenzury filmowej, ustanowionej w wyniku „skandalu Zigomarowskiego” z 1912 r. Autor ukazuje kontekst społeczny, polityczny i kulturalny powstania kina w Japonii, odnosząc się m.in. do świata ulicznych rozrywek (misemono), do których początkowo zaliczano kinematograf, a także wojny rosyjsko-japońskiej, wydarzenia stymulującego rozwój branży filmowej. Szczegółowo omówiono także genezę benshi – narratorów komentujących pokazy wczesnych filmów. Procesy opisane przez Dawida Głownię zostały zestawione z narodzinami kina na ziemiach polskich na przełomie XIX i XX w.
    Dawid Głownia’s book Początki kina w Japonii na tle przemian społeczno-politycznych kraju [The Beginnings of Cinema in Japan in the Context of the Country’s Socio-Political Transformations] (2020) offers a detailed and comprehensive presentation of the birth of Japanese cinematography, from the importation of the film apparatus in 1897 and the establishment of the first major film companies such as Nikkatsu to the establishment of film censorship as a result of the “Zigomar scandal” of 1912. The author also presents manifold social, political and cultural contexts of the emergence of cinema in Japan, such as the world of street performances (misemono), which initially included the cinema, or the Russo-Japanese War, which stimulated the birth of the film industry. The origin of benshi, whose narration accompanied silent film screenings, is also discussed in detail. In the review, the processes described by Dawid Głownia are juxtaposed with the birth of cinema on Polish lands at the turn of the 19th and 20th century.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 116; 235-241
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dziesiąta Muza (Impresje)”. Felietonistyka filmowa Andrzeja Własta z lat 1923-1924
    “The Tenth Muse (Impressions)”: Andrzej Włast’s Columns on Film From the Period of 1923-1924
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409018.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Włast
    okres międzywojenny
    prasa filmowa
    interwar period
    film press
    Opis:
    Andrzej Włast był jedną z najciekawszych postaci publicystyki filmowej Drugiej Rzeczypospolitej. Swój czas poświęcał przede wszystkim na organizowanie życia kabaretowego w międzywojennej Warszawie oraz pisanie tekstów piosenek dla najlepszych aktorów rewiowych, jednakże w latach 1923-1924 z wielkim zapałem prowadził rubrykę felietonową Dziesiąta Muza (Impresje) w czasopiśmie „Ekran i Scena”. Dzięki szerokiemu zakresowi tematycznemu oraz bezpośredniej styczności z bieżącym życiem filmowym cykl ten pozostaje wspaniałą kroniką niezwykle bogatego okresu w historii stołecznych kinematografów. Włast szczególnie wnikliwie przyglądał się technice gry aktorskiej na dużym ekranie. Wiele uwagi poświęcał obrazom amerykańskim, podbijającym wówczas rynki europejskie. W swoich rozważaniach starał się przenikać gusty tłumów, a publiczność w jego felietonach zawsze była traktowana podmiotowo. O kinie polskim wyrażał się surowo, nie szczędząc realizatorom wskazówek teoretycznych, co mogło z czasem doprowadzić do zamknięcia jego rubryki w czasopiśmie wydawanym przez Związek Przemysłowców Filmowych. Praca Andrzeja Własta jako krytyka wydaje się godna przypomnienia ze względu na jej intensywność, przenikliwość oraz autentyczną filmową pasję autora.
    Andrzej Włast was one of the most interesting film journalist of the Second Polish Republic. He devoted his time primarily to organising cabaret life in the interwar Warsaw and writing song lyrics for the best variety actors of the time, however during the period of 1923-1924 he wrote a column The Tenth Muse (Impressions) for the journal “Ekran i Scena” [“Screen and Stage”]. Thanks to a wide range of themes and direct contact with current film life, the column remains a fascinating chronicle of this incredibly rich period in the history of Warsaw cinema. Włast in particular focused on acting technique on the big screen. He also devoted a lot of attention to American films, which were very rapidly gaining ground on the European market of the time. In his analysis he tried to understand the movie taste of the crowds, and the audiences in his column was always treated in a subjective manner. He was critical of Polish cinema, not sparing the film makers theoretical instructions, which is perhaps what lead in time to closing his column in a journal published by the Film Industry Association. Andrzej Włast’s work as a critic is worth remembering due to intensity, insight and a genuine passion for film.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 86; 183-189
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies